开水泡科幻
要说小李子哪一部电影让我最深刻，我觉得是荒野猎人。
荒野猎人是2015年亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的剧情电影，由莱昂纳多·迪卡普里奥主演。
《荒野猎人》根据迈克尔·彭克同名长篇小说改编，故事讲述19世纪一名皮草猎人休·格拉斯[1]被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。
该片在2016年1月获得第73届金球奖剧情类最佳电影奖、最佳男主角奖和最佳导演奖。2016年2月29日，该片在第88届奥斯卡金像奖同时获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影奖。
小李子无疑是本片最大的功臣，表演难度之大俨然堪称他出道以来之最。全篇一共只有十几句台词，其他的都需要被网友昵称为“小李子”的莱昂纳多靠眼神、肢体语言去表现，而且是在零下温度的极端环境中，突破性的演技让导演伊纳里图在获奖感言中也连声称赞，认为他“是真正用生命在演戏的演员”。
为了复仇，生吞活鱼，血咬生肉，一身是病；为了躲避，冰河漂流，置身坠崖，马革裹身。功夫不负有心汉，活下来报仇雪恨！小李子的演技深深映在观众的脑海里。
褪去泰坦尼克号的涩气，映在荒野猎人的从容，奥斯卡影帝，实至名归！
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依旧是泰坦尼克号 我记得最早以前看的是盗版的dvd 在我读小学的时候我根本看不懂，模糊有点印象，后来经历了爱情 经历了生活再看的时候，感觉完全不一样，看到了更多经典的台词和镜头，每个人看的心境可能不同，我感觉杰克一直再教露丝勇敢，勇敢面对生活，勇敢面对爱情 面对灾难。所以这个点我一直铭记不忘。
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我认为小李子，莱昂纳多迪卡普里奥最具有代表性的作品应该是他的奥斯卡称帝之作《荒野猎人》。
很多人一定会选《泰坦尼克号》。
我们不妨对比来看看。为什么要选《荒野猎人》。
《泰坦尼克号》是一部伟大的爱情灾难片，小李子沾光享誉世界。但是我觉得《泰坦尼克号》是小李子的颜值巅峰之作，上映以后可以说是感动全球亿万少女，但却不是他的演技巅峰之作。
小李子饰演的青年画家杰克，拿着靠幸运在赌局中赢得的船票，登上了泰坦尼克号。在甲板上偶然见到了厌倦贵族式虚伪应酬，在甲板上透气的露丝。结果只是在人群中多看了她一眼，就爱上了她的容颜。
到了晚上杰克在船尾又遇到了对婚姻不抱希望、心灰意冷、想要轻生的露丝，杰克把露丝劝的回心转意以后。露丝想要回到栏杆里面，反而险些失足坠海。第2天他们又在船上聊了一天，两个人飞快的心生爱意，并且最后走到一起。
但是命运就是这么残酷，两个人刚刚避开卡尔的管家，在货仓里幽会之后。泰坦尼克号就撞上了冰山，并且最终沉没……期间发生的一系列浪漫又残酷的爱情故事。
电影投资巨大，制作精良，配乐打动人心，整体效果非常感人。
分析剧情，在泰坦尼克号的整部影片之中，其实小李子的表现属于正常发挥，不如女主角的表现。这也是为什么女主角凭借此篇在奥斯卡后，而小李子没有获得影帝称号。
但是到了《荒野猎人》之中，小李子完全没有走颜值路线。变成了一个强悍的人，人挡杀人，熊挡杀熊的超级硬汉。
看似是一场美国早期白人与印第安土著民族，法国殖民者等之间发生的复仇故事，却被赋予了史诗般的故事结构，莱昂纳多九死一生，精湛的演技构筑了电影的灵魂。
故事背景聚焦于19世纪的美国，此时的美国正处于一个弱肉强食的时代，对金钱狂热的追求，造成了对自然无度的索取。在影片中就是大量屠杀野生动物，贩卖毛皮。
不仅对当地的生态造成了破坏，更威胁到了当地土著的生存空间。小李子在这部片中贡献的与熊搏斗，虽然杀了熊，但也受了重伤。之后，为了给自己的儿子报仇，他克服重重困难，与返回营地，并且最终杀掉了背叛他的菲斯杰拉德。
小李子贡献了惊为天人的演技。影片对白不多，用肢体语言，眼神表情，充分表现了儿子被伤的绝望，想要复仇的决心。
影片主要在加拿大和阿根廷取景，雪山流水、冰森林都是百分百的自然原景，为大家展示出来一种史诗般的宏大场景。
这是一部堪称史诗的电影，小李子展现出来的演技堪称炸裂，非常值得推荐。
飞雪影视葩
小李子那部电影叫人印象深刻，来说一下
首先小李子全名叫莱昂纳多·迪卡普里奥，被中国人亲切叫做小李子，主演的电影有：
《不一样的天空》、《飞行家》、《无间行者》、《了不起的盖茨比》、《猫鼠游戏》、《血钻》、《华尔街之狼》、《盗墓空间》、《泰坦尼克号》、《荒野猎人》等
其中印象深刻的有《泰坦尼克号》，故事围绕的一艘游轮泰坦尼克号为题材爱情故事，当时轰动一时，对于当时80后年轻人来说，正是情窦初开的年龄，唯美的爱情，触动了小小的心灵。
《荒野猎人》一部反映猎人生存的电影，大大考验了小李子的演技，小李子在森林处被一头大熊袭击，在全身骨折情况下，凭着顽强的毅力，最终活了下来，这部电影也叫小李子获得奥斯卡最佳男演员。
以上就是我印象深刻的两部电影。
木木电影影视
小李子莱奥纳多塑造了很多不错的角色，每部电影都是经典之作，其中印象最深刻的应该是05年出品的＜血钻>
故事讲的早期在非洲某地战乱时，小李子饰演的是为了追求钻石获取高额利益的不法之徒，在他的眼里只有钻石才是他唯一的目的！不过一个当地人发现了一枚鸽子蛋粉钻，本不该没有交集的两个人却将各自的命运紧紧的联系在一起了！在不断的交流，不断的逃亡中，小李子的思想不断的被这个人感化着，大彻大悟，知道什么才是真正自己内心所需求的！也领悟了生活，爱的重要性，并不是钻石金钱所能换来的！再最后通过自己的努力完成了对自己以前的种种罪恶的一种救赎吧！虽然小李子领了盒饭，但是当他在最后一刻，在余晖下，人性的光辉永存在心里！
小李子每部电影都在诠释不同人物形象，每个人物塑造的栩栩如生，血钻就是我最喜欢的，希望楼主也看看，物质不重要，只有亲人和爱永存！谢谢！
掠过耳畔
“用口碑爆棚来形容《荒野猎人》一点都不为过，横扫了金球奖、英国电影学院奖、奥斯卡奖等欧美电影颁奖季的主要奖项，成为本年度观众期望值最高的大热影片。
一口气包揽最具分量的最佳导演、最佳男主角、最佳摄影三项大奖，《荒野猎人》绝对是本届（2016年）奥斯卡颁奖典礼上最耀眼的一颗明星。云集了电影界最顶级的主创团队，《荒野猎人》以远远超出一般的极致艺术追求和敬业态度，给观众带来了一部品质、商业和艺术完美结合的电影杰作。而主演莱昂纳多 迪卡普里奥长达22年“陪跑”奥斯卡的经历，也使对其争夺小金人的预测成为互联网上最为热门的话题，最终圆梦则印证了这部高口碑影片的质量
横扫欧美颁奖季 《荒野猎人》揽奥斯卡三项大奖
用口碑爆棚来形容《荒野猎人》一点都不为过，横扫了金球奖、英国电影学院奖、奥斯卡奖等欧美电影颁奖季的主要奖项，成为本年度观众期望值最高的大热影片。
影片改编自一部同名小说，讲述了19世纪初，莱昂纳多 迪卡普里奥扮演的皮草猎人休 格拉斯与同伴们深入蛮荒极寒的北美荒野丛林，却不幸在被熊咬伤后遭遇了伙伴们的背叛，并经历常人难以想象的生存磨难，劫后重生完成复仇的故事。《荒野猎人》无论是视听效果、叙事手法，还是演员们的精湛表演，完全都能够匹配它所收获的各大荣誉和市场口碑。
导演桑德罗 冈萨雷斯 伊纳里图连庄获得最佳导演，他也是奥斯卡影史上第三位连续两届获得奥斯卡最佳导演的人。此前，伊纳里图在金球奖中获得最佳导演荣誉，这是他第四次入围金球奖，第二次获奖。在《荒野猎人》的拍摄中，导演彻底放弃非线性叙事手法，用最少的剪辑来讲故事，每个镜头都会仔细编排并进行排练，他让摄影机离对象非常近，经常以短焦距拍摄，以感受每个角色的恐惧和情感。
收获最佳男主角的莱昂纳多 迪卡普里奥，无疑是本片最大的功臣，表演难度之大俨然堪称他出道以来之最。全篇一共只有十几句台词，其他的都需要被网友昵称为“小李子”的莱昂纳多靠眼神、肢体语言去表现，而且是在零下温度的极端环境中，突破性的演技让导演伊纳里图在获奖感言中也连声称赞，认为他“是真正用生命在演戏的演员”。此次获奖终结了莱昂纳多22年、三次提名落空的奥斯卡陪跑，自1994年凭借《不一样的天空》获得奥斯卡最佳男配角的提名后，他先后以《飞行家》、《血钻》、《华尔街之狼》获得三次奥斯卡最佳男演员的提名却饮憾而归。
艺术追求近乎苛刻 主创团队成就奥斯卡顶级制作
就剧情而言，这样一部影片最终能够实现口碑、奖项、票房的全面丰收，这是包括主演莱昂纳多影帝级表演在内，最顶级主创团队共同努力之下，结出的丰硕果实。
本片的主创团队之豪华让人艳羡，阵容中有获奖无数的实力派影帝莱昂纳多、奥斯卡最佳导演利桑德罗 冈萨雷斯 伊纳里图、摄影大师艾曼努尔 卢贝兹基、配乐大师坂本龙一等，还有曾出演《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的人气新星汤姆 哈迪。每一个主创团队人员单列出来，都是一个响当当的名字，搭配在一起让《荒野猎人》的质量有了先天的坚实保障，更何况，这些主创人员对本片的创作保持了非同一般的严谨态度和要求。
影片主要在加拿大阿尔伯塔以及阿根廷南部取景，雪山、流水、冰森林……映入观众眼帘的这些全部是百分百的原生景地，在导演和摄影师的镜头下，它们也成为影片重要的表达语言乃至叙事手段，增强了影片的震撼性，这种视觉感受再搭配坂本龙一创作的大气肃穆的旋律，将观众体验推到极致巅峰。正如本片的出品方奥飞影业相关负责人白洁所言，这是一部为大银幕而生的电影。
从导演伊纳里图透露的对用光的要求，也能窥见主创团队的精益求精。因为很多拍摄地点比较遥远，又还需要化妆、换服装，而12点时的光最为糟糕、冬天下午3点就会天黑，所以剧组只能每天选择下午1：30到2:45这个时间段进行拍摄。用导演的话来说：“这的确是非常符合美学的选择。当你捕捉到那一个小时神奇的景象、大地的风貌和整个空间的美，仿佛上帝在说话，那是自然令人沉迷的美，而我们的整部电影都在这样一种沉醉之中。”
这种一丝不苟让影片的视听效果一流，而剧组人员在整个表演过程中，也要同剧中的角色一起，经历苦寒、冰雪和体力透支等生理和心理的双重煎熬，甚至要露宿动物尸骨堆。演员格利森就坦承：“环境非常恶劣，几乎让我崩溃”。主演莱昂纳多介绍，每天紧张排练、等待那一小时自然光的时候，大家会在一起进行很多对话，完善细节和剧本，让电影更加丰满。
可以说，正是在主创团队近乎苛刻的艺术追求和坚韧顽强的敬业精神之下，《荒野猎人》和“小李子”实现了奥斯卡顶级水准，赢得了奥斯卡评委和观众们的青睐。
墨西哥摄影师卢贝兹基则是连续第三次获得奥斯卡最佳摄影奖，创下了奥斯卡纪录。在他的广角镜头之下，自然景观瑰丽、壮观、清新、通透，与电影剧情的同伴背叛、艰难生存的压迫感形成了鲜明对比，大大提升了影片的质感。
在《荒野猎人》中，卢贝兹基以其擅长的自然光、超广角和长镜头等方式，展现了一个写实而残忍的冰雪蛮地，也将影片中荒野还魂者的复仇故事演绎得更为震人心魄。这位摄影师认为：摄像机就像一面窗户，而银幕上出现的所有事物都是观众透过窗户看到的真实世界，如同他们亲身沉浸到寒冷的无边旷野之中一样。在这里我们用影片10个片段场景，来逐一解析这位大师在影片中展现的深厚功力。
在广阔的空间使用超广角是呈现杰出影像语言的一个必要手段。在这个小李爬出坟墓的段落里，逼仄的摄影距离，将演员的所有表情都放大在银幕之上。小李略带过火性质的表演，在这里成为了镜头中炙热的语言。
整部影片的大多数镜头都是在凌晨或者是傍晚拍摄完成的，这是所谓的阳光低角度照射的“黄金时间”。而这一个镜头，则是在光线角度较高的时候摄制的。相对不同的画面表明了小李誓要复仇的心理活动。
在小李躲避追兵的这个段落中，摄影机的运动极为复杂。此外镜头的俯仰选择，也充满了智慧。大广角造成的边缘畸变与边缘的画质下降，更加凸显出了人物的孤立，并且营造出了一种紧张感。
这段小李“漂流”的镜头，可以说是整部影片里最难拍摄的镜头。因为水中的镜头，不同于陆地上的拍摄，这对于摄影机的稳定性、对焦的准确性以及摄影师快速构图的能力，是一个巨大的考验。
影片中有好几段篝火戏，而这一段则结合了镜头的慢推的语言。摄影机慢慢逼近汤姆·哈迪的面庞。在对焦准确之余，这样的摄影段落，也表明了观众在他说话时，跟随着镜头，走进了他的内心。
冷暖色调的对比，在这一个镜头中被充分地展示了出来，同时画面还暗示着：人与自然，人与人的抗争，不会停止。虽然这个镜头的影调极美，但在影片的镜头序列中，却并不存在美感。
冰天雪里的室外篝火戏，再一次表现出了艾曼努尔·卢贝兹基对于准确曝光和构图的控制。自然的冰雪，死掉的动物，血液和内脏、人类的篝火，以及求生的人，有机地构建起了镜头的内部秩序。
这是整部影片中为数不多的室内戏，而且还是一场烛光戏。电影摄影史上很少有摄影师敢于全用烛光来拍摄一场戏，而得益于当代数码摄影机和镜头的发展，拍摄烛光戏如今成为了摄影师的家常便饭。不过仔细看这一段戏，我们依旧可以发现，镜头中点亮的蜡烛数量远远超过了现实所需。
这是一个从远距离迅速推进的长镜头。在大小和色彩的对比上，这个镜头序列做到了极致。一方面，人类在自然面前显得渺小；另一方面，人类又能用智慧和勇气征服自然。所以低机位的取景角度，再一次表明了人类的坚韧和伟大。
在这一组镜头里，火把星星点点地出现在树林中，这个场景很容易让人想起罗杰·狄金斯在《神枪手之死》里的火车头的戏份。只不过在气氛的渲染上，《荒野猎人》做的更加惊心动魄。另外大量的黑场，也营造出了惊悚的氛围。
笙笙看剧
小李子的电影我认为最经典的有10部：《泰坦尼克号》、《禁闭岛》、《猫鼠游戏》、《华尔街之狼》、《被解救的姜戈》、《盗梦空间》、《血钻》、《荒野猎人》、《飞行家》、《了不起的盖茨比》，其中《泰坦尼克号》让刺史印象最深刻，为什么这么说呢？我们从以下几点去分析。
第一点：电影的剧情
泰坦尼克号，号称永不沉没的巨轮，在影片中无疑具有极强的象征涵义。在船上，阶级分明，等级森严，上流社会与平民之间有着巨大的鸿沟。可以说，这艘巨轮就如同二十世纪西方社会的一个缩影。然而，在这样一艘船上，罗丝和杰克的相爱，跨越了阶级的障碍。两人站在船上，相拥在一起的经典手势成为了永恒——自由、爱情，在那一刻，在泰坦尼克号上得到了短暂的实现。然而，阶级的隔阂不会那么容易消失，影片的高明之处就在于泰坦尼克号遇难，猝不及防的一座冰山，摧毁了这所谓的永不沉没的奇迹，当死亡的阴影到来，所谓的贵族与平民不再有区别，每个人都在为了生存而耗尽一切。
电影最让人触动的，是杰克在冰冷的海水中，与船板上的罗丝说的一番话：“我此生最大的幸运，就是坐上这艘船，遇上了你……”即便最后的结局是这样，他也不曾后悔，因为那是她此生的挚爱。
或许，爱情的深浅从来不需要时间去判定，罗丝和杰克，他们相爱的时间很多，但那短暂的相守，已然成为了永恒的守候。这才是爱情最好的模样。
这么经典的爱情片，这么好的剧情，简直不要太喜欢。
第二点：导演
有好的剧情当然需要一个好的导演。这部电影上映于1997年，由詹姆斯卡梅隆导演。詹姆斯卡梅隆基本上等于票房收割机，在《泰坦尼克号》之前拍摄的电影有《终结者》、《终结者2》、《异性2》、《真实的谎言》，基本都是商业巨制，而且以超越时代的电影特效著称。
第三点：大制作
为什么说是大制作呢？当时这部片子原计划投资7500万美金，之后成本超支又超支，后面直接变成2亿美金，什么概念呢？相当于现在的几百个亿。从电影宣布开始拍摄到完成花了5年，后期制作又花了半年。
第四点：票房神话
电影上映于1997年 ，从暑期档跳到了圣诞档，而当初第一个星期的票房出来后，福克斯公司的ceo差点就要自杀，卡梅隆说：我知道自己的导演生涯即将终结。一般来讲，电影都是第一个星期的票房最高，然后一直下跌，但是泰坦尼克号却票房一周比一周高，最后达到了18.43亿。一直到2010年的时候，这个记录才被阿凡达打破。而且打破一纪录的也是詹姆斯卡梅隆。
第五点：拍摄手法
制作《泰坦尼克号》，首先打造了一条几乎与原船同大的模型，当时的CG技术还不想现在这么方便，很多场面都要在搭景拍摄，投入了巨资。
另外，卡梅隆的电音一定有技术突破，拍摄电影的过程中都是在不断申请专利中进行的。大家都知道，这部电影基于真实事件，泰坦尼克号的沉默确有其事，至今仍沉在太平洋底。所以卡梅隆团队开发了水下摄影技术，深入海底，实际拍摄了泰坦尼克号的样子，而且运用水下机器人深入到船体内部进行考察，为之后影片的制作获取了大量的一手资料。
第六点：帅哥美女
男主角女主角都是金童玉女，男的帅的一塌糊涂，女的美的不可方物。
第七点：配乐
泰坦尼克号里面的音乐都是经典中的经典，尤其是我心永恒，当露丝站在船头，杰克抱着露丝的时候，音乐响起来，哪种感觉真是太棒了。
第八点：经典
《泰坦尼克号》的经典，就在于它将爱情提升到了新的高度，它并没有只是在说爱情，反而在灾难中浓墨重彩地去刻画了人性与生命。当意识到沉船已经不能避免时，船长让女人和孩子先上救生艇，当然头等舱与底层舱的顺序还是照旧，可是在灾难面前，求生欲人人均等，于是阶级间的矛盾在瞬间被激化、爆发。当然混乱只是一面，温情依旧存在，有情人选择同生共死，有父母选择将孩子送离身边，乐手并未停止演奏音乐，为这场悲剧献上最后的乐礼。露丝也在此刻明白了自己所追求的东西，放弃了登上救生艇的机会和杰克在一起，这才有了最后经典的海水中的泰坦尼克号的意义早已超越了电影，它是一个时代的象征，它的沉没代表着一个时代的衰落。真实事件中泰坦尼克号撞冰山后不久，一战爆发，而泰坦尼克号没能驶达的美国，代替大英帝国。
可以说小李子的这部片子就是刺史心中的经典，也让我记忆最深刻。
荻州刺史
莱昂纳多·迪卡普里奥被中国网友亲切地称为“小李子”，可见大家对他多么喜爱。年轻时的他英气逼人，步入中年后依然魅力不减，奉献了多部经典大片，下面就来盘点一下小李子的十佳经典电影。
第一位：《荒野猎人》
他凭借着这部《荒野猎人》获得了奥斯卡最佳男主角奖。结束了自己多年陪跑的悲惨命运。讲述的是一名皮草猎人身负重伤被同伴抛弃，亲生儿子被杀，历经千辛万苦成功复仇的故事。
第二位：《泰坦尼克号》
影片根据真实事件改编，“泰坦尼克号”的沉船海难被认为是20世纪人类十大灾难之一。在1912年4月14日，一个风平浪静的夜晚，泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克（莱昂纳多饰演）刚萌芽的爱情也将在最后几个小时经历生死的考验，最终不得不永世相隔。
第三位：《盗梦空间》
影片讲述由莱昂纳多.迪卡普里奥扮演的造梦师，带领盗梦特工团队，进入他人梦境，盗取他人的潜意识中的机密，并重塑他人梦境的故事。
第四位：《华尔街之狼》
影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹.贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。他曾有过一段游走在法律边缘，沉迷于性和毒品的生活，最终幡然醒悟。
第五位：《血钻》
该片为莱昂纳多赢得了奥斯卡最佳男主角提名，影片以1999年塞拉利昂的内战为背景，讲述了一位由莱昂纳多.迪卡普里奥饰演的的不法之徒在非洲从事钻石走私以及在遇到一位记者后，他的思想发生了重大扭转，最终领悟了生活和爱的真谛的故事。
第六位：《猫鼠游戏》
和大导演史蒂文·斯皮尔伯格以及演技派汤姆汉克斯合作的《猫鼠游戏》是迪卡普里奥职业生涯中的一次重要转折。他挑战的是FBI有史以来年龄最小的通缉犯弗兰克一角。他用独特的魅力也让他与这一高智商罪犯特质相吻合。
第七位：《了不起的盖茨比》
影片讲述了无名作家尼克深受这个纸醉金迷的上流世界的吸引，于是决定写一个关于一段无缘的爱情、不灭的梦想和让人心痛的故事的故事。
第八位：《无间行者》
该片改编自香港经典电影《无间道》，莱昂纳多·迪卡普里奥因此片获奥斯卡最佳男主角提名。莱昂纳多饰演的卧底警察比利，相当于香港版梁朝伟饰演的角色，最终难逃牺牲的宿命。
第九位：《飞行家》
莱昂纳多和西科塞斯合作的《飞行家》改编自好莱坞传奇霍华德·休斯的生平事迹，迪卡普里奥在片中饰演主角霍华德·休斯，一方面在事业上却得巨大成功，一方面也饱受抑郁症和精神强迫症的折磨。
第十位：《不一样的天空》
影片为19岁的迪卡普里奥赢得了他人生当中第一次奥斯卡提名：奥斯卡最佳男配角提名。《不一样的天空》作为小李子经典的代表作，向世界宣告他演技之早熟，范围之宽广，让人看到了作为演员未来的无限可能性。
小李子出演的影片到目前为止，几乎没有烂片，上面的十部影片部部经典。可以说他对剧本和导演的要求是极高的，同时他也被大导演史蒂芬·斯皮尔伯格称为是个“艺术家”。期待他的下一部经典诞生！
我跟你无冤无仇
我印象最深的就是《华尔街之狼》
“狼”是华尔街股票经纪人乔丹·贝尔福特的外号。《华尔街之狼》是他的回忆录改编成电影的。影片把焦点放在贝尔福特的犯罪细节和奢靡生活上，以至于在试映时导演被骂“你真丢人”。从表面看，影片就是在宣扬金钱至上的价值观，没有提出明确的道德判断，然而，只要我们认真体会影像背后人物的命运变迁，还是会带给我们很多启示。
比如1.付诸行动
执行力是事业成功的首要条件。对新人来说，并不需要等到一切准备好才开始，乔丹·贝尔福特教导新人应该直接乔装专业，在电话中听起来像是个专业的股票经纪人。这样边干边学，模仿的时间长了，自然就专业了。
华尔街的大鳄们喜欢赌博，尤其是面对貌似合法的商业机会时，而贝尔福特是第一个将想法付诸行动的人。
2.直接了当
贝尔福特尽量把事情讲得简单明了，让一般的员工也能够抓住重点。这是贝尔福特把那些经验不足的新人转变成老练的股票经纪人的重要方法。
3.狼群战术
事业起步时如果能和老朋友一起合作，应该效果不错。一是因为老朋友的可信度比较高，二是因为朋友之间比较熟，他们可以给你些忠心的建议，让你少犯愚蠢的错误。对贝尔福特来说，肯尼·葛林和丹尼·波鲁这两个人的独特之处在于他们的忠心，虽然他们并不是贝尔身边最聪明的人。
在工作中，人们不仅应习惯于与自己相像的人相处，而且应学会与自己很不同的人合作。只有这样才能汇聚各方面人才，从而提升各方面的能力。贝尔福特和波鲁是个好团队，就在于贝尔福特是个理性且有远见的领袖，擅长分派工作，而波鲁则是个很好的执行者。
4.注重形象
虽说“人不可貌相”但是人的思想会反应在外在行为上，同时在外行为也会影响人的思想。穿着不仅影响别人对你的印象，更是自我态度的流露。穿着正是挺拔代表了一种严谨的工作态度，因此，贝尔福特要求所有员工必须穿着整齐，甚至请专家为员工量身订制衣服。
5.以史为鉴
经验是人生宝贵的财富，因此我们要学习历史上的成功经验，并吸取失败的教训，然而，有限的人生不能体验所有事情，所以通过阅读向前辈们学习就成为我们积累经验的重要方法，我贝尔福特说过：“我总是从过去中学习，而我也深信不疑：若一个人不从过去过去的错误学习，他注定要重蹈覆辙。”
6.打造公司品牌
贝尔福特要让所有人都知道，Stratton Oakmont就是个钱坑，每个公司的员工都可以在公司挣上一大笔钱，Stratton看中的不是你的家庭状况和教育背景，其最重要的理念：从你第一次走进并宣示效忠的那一刻起，你便成为这个大家庭的一员，成了Stratton人，你就展开了你的新生命。
7.树立核心价值
Stratton Oakmont的核心价值是“把我现在。”一是尽可能赚更多钱，二是花更多钱，过更疯狂，更奢华的生活。这种价值观比起稳定，环保和正直等普遍的价值观更利于理解和记忆，也更能让员工信服。
8.头狼效应
在Stratton Oakmont，贝尔福特过着挥金如土，纸醉金迷的生活，虽然荒唐，但这种生活方式无疑也给所有员工树立了一个明确的目标，贝尔福特说。“让这些家伙一直追梦很重要，更重要的是让他们梦碎，他们花光所有的钱想要跟上我的生活，但他们没办法赚这么多。”他鼓励员工挥霍，最好超过自己的金钱能力，这样就逼着他们去赚更多的钱。
9.狼王梦
在公司，员工唯一重要的事情，就是要拼命工作赚大钱，其他都不重要，贝尔福特说。“一个新手股票经纪人应该要在第一年赚到25万美金，不然能力就会遭到质疑。第二年就应该赚到58万美金，不然你就会被认为是软弱不用。在第三年，你最好能赚个百万或是更多，不然你就是笑柄。”
10.给人以看得见的利益
公司的员工不仅可以拿到远超过一般股票经纪人的薪水，若工作够勤奋，还可以在贝尔福特的指点下，开启他们的分支并开始自己的经纪公司。他说。“这是Stratton的梦想。”他也常在会议中提及：如果你一直努力工作并保持忠诚，有一天，我就会拍拍你的肩膀，让你开展自己的事业，那时你就真正有钱了。
这部电影让我印象最深，也让我感悟最多！
再闻已是陌生人
毫无疑问，小李子是好莱坞巨星级别的演员，5次冲击奥斯卡，陪跑了20多年，终于通过《荒野猎人》自毁形象的表演中圆梦小金人。
纵观小李子所有的电影，基本上都是上乘之作，《泰坦尼克号》里初出茅庐的Jack，出道即巅峰，《华尔街之狼》的电销疯子贝尔福特，《猫鼠游戏》里世纪骗子，还有超级烧脑的《盗梦空间》，《了不起的盖茨比》里痴情的盖茨比……每部电影都塑造出了属于自己标签的经典角色。
要说让我印象最深的非《泰坦尼克号》莫属，不单单是因为它是影史票房亚军，更重要的是里面讲的关于杰克和罗斯的感人的世纪爱情故事，还有那好莱坞式超级震撼的观影感受。
那时小李子23岁，正处于颜值巅峰，一头迷人的金发，加上帅气的外形和醉人的蓝色忧郁眼神，一出场就迷倒了万千少女，所以戏里他出现的每一个场景，说的每一句台词都会觉得特别舒服，惊人陶醉。
同时，《泰坦尼克号》是根据真实事件改编的灾难片，再加上编剧的超强功力，所以剧情的推进环环相扣，人物的矛盾冲突也带动了整个电影的叙述。这部戏在叙事上是通过倒叙的方式，由当时的女主角罗斯的回忆进去，所以给观影的我们不断带来惊喜。
再者，卡梅隆确实是电影艺术大师，把一个灾难片拍成了感动世界的爱情片，人在灾难面前是渺小的，可是就在这两个渺小的人物面前演绎着伟大的感人爱情故事。而且加上绝妙的特效制作，在感官上给观众前所未有的视觉冲击。
剧中，小李子扮演的杰克上演了一部懒蛤蟆吃到天鹅肉的真人故事，他把一个最底层的屌丝对于爱情的向往发出最真诚的追逐的那种勇敢演绎得淋漓尽致。他真的太勇敢了，典型的画面就是当他知道罗丝被困在船下面，他当机立断去下面找她，潜水、匝门、疯狂跑，到最后还把救生衣给了罗丝而且用木板让她坐着，自己却被冻死。我相信，当我们看到杰克浑身白冰，被海水冻得全身僵硬还护着罗丝时，我才知道什么是真爱，什么是为爱殉情，什么是全心全意地爱一个人，那一刻杰克是伟大的，而罗丝是幸福的，因为她选择了爱他的杰克，而不是她的未婚夫。
所以，纵观整部电影，无论是从剧情、特效、人物角色，还是传达的爱情观，《泰坦尼克号》几乎是无敌的，而小李子幸运地成为了这部史诗级爱情电影的男一号，这是此生必看的一部电影，不看你绝对会后悔。
