一個資深娛評人這樣評價過芒果臺的綜藝節目：真正能體現一個電視臺製作實力的，就是在面臨突發狀況的時候。
今年疫情突發，各個電視臺的綜藝節目處於一片迷茫之中：這節目錄還是不錄？播還是不播？大家的態度都是謹慎行事，等候指令。只有芒果臺，當機立斷決定照常播出，但是別出心裁推出了“雲錄製”的形式，包括試水的《嘿，你在幹嘛呢？》，以及隨之上線的《歌手》。
可是，即使《歌手》再一次體現了湖南人“敢為天下先”的率性精神，並且重整旗鼓，將《歌手》這一季名稱改為了《歌手·當打之年》，但是很可惜，依然沒能回到曾經紅極一時的現象級綜藝的局面。
經典向左，流量向右。
這個曾經創造了綜藝史上經典之作的節目，時至今日，依然免不了要圍繞著年輕化、流量化做出一些轉變和退讓。這無關好壞，是一檔節目的自我蛻變，也是在經典和流量之間的權衡，更是綜藝節目未來需要永遠思索的方向。
01 經典，是熱鬧中的安靜逆行
《歌手》第一季的播出時間是2013年。在此之前的綜藝節目，是選秀節目的全盛時代，無數普普通通的素人，通過一檔節目實現夢想，人生的命運也就此被改變。
2012年7月份橫空出世的《中國好聲音》，開播就是最高熱度，但是它仍然是一檔以素人為主要核心的綜藝節目，比起音樂，“你有什麼夢想？”可能才是它的核心精神之所在，畢竟青春勵志大片絕對比純音樂大片更加深得人心。
為了對抗《中國好聲音》，芒果臺在2013年春節剛過，就勢推出了《歌手》第一季。《歌手》預告片一出，就引發了前所未有的討論度：讓專業的歌手來PK，有人看嗎？專業歌手之間還需要PK嗎？沒有了龐大草根階層作為基石，節目能受人關注嗎？
第一季的節目已經被打上了時光的烙印
可是，《歌手》似乎志不在其。比起收割流量，它有一個更加宏大、更加驕傲的目標：製造經典，引領審美。
事實上，《歌手》在播出之後也一直堅定地秉持著這個目標。
內容上，沒有明星之間的互相撕逼、互相吐槽來博取眼球，有競爭，但都是坦坦蕩蕩地憑實力競爭；形式上，節目給予了堪稱世界級水平的舞美效果、音響效果。林志炫參加的某一期，他特意邀請了自己臺灣的一個音樂夥伴前來助陣，目的不是為著比賽名次，而單純是想“讓對方感受一下舞臺效果和製作水準”；氛圍上，邀請了一群音樂的狂熱愛好者作為觀眾，能與歌手們“惺惺相惜”，互相交流（當然，後來也有被詬病為“演戲”的嫌疑）……
專業級別的舞臺效果
所有這一切，都是為“音樂”主題服務，為“造就經典節目”服務。
在那個一切尚不明朗的綜藝時代，《歌手》的做法，無異於熙熙攘攘的熱鬧人群中，一次義無反顧的安靜逆行。
但可喜的是，這次逆行成功了。
02 轉折，現象級音樂節目巔峰已過
《歌手》稱得上是目前為止，音樂類綜藝節目裡的殿堂級代表。
一是它囊括的歌手數量和質量，前所未有。不僅有林憶蓮、李玟、韓紅、劉歡等一大批兩岸三地流行音樂界的頂尖代表，還引入了結石姐、迪瑪希等國外的重量級人物；
韓紅奪冠
二是它在節目模式上的創新，讓專業的人來進行更專業的競爭，這是具有開創性意義的，後來各個電視臺競相製作的類似節目，都引入了這樣的模式；
三是品牌效應，《歌手》節目一度成為流行音樂界的夢想之地，《甄嬛傳》主題曲演唱者、已經離世的姚貝娜就曾經說過，自己有生之年的夢想，就是上一次《歌手》。
劉歡與姚貝娜隔空對唱
可是，月滿則虧，物極必反，這是亙古不變的道理。事實上，從第四、五季開始，節目就遭遇了瓶頸，某一期的收視率排名一度跌出了前十。這其中有很多原因：觀眾的審美疲勞、參賽歌手資源的有限……
但是，魚與熊掌不可兼得，如何在流量和經典之中，找到能夠持久的平衡點，仍然是關鍵因素所在。
於是，節目開始尋找一條既能保持自己的驕傲，又能兼顧流量，更具時尚感和年輕化的路子。
今年上線的《歌手·當打之年》是在往流量轉折的道路上最徹底、最具代表性的一季。
華晨宇再度歸來
03 流量，綜藝節目的命脈
再經典、再專業的節目，如果沒有人看，也就是業內說的“收視率”低，就難免有一種“曲高和寡無人應”、“叫好不叫座”的尷尬。
不久前的《舞蹈風暴》，是又一典型的高質量綜藝，可是，對舞蹈的鑑賞力不是人人都有，觀眾除了看看熱鬧，感嘆一句“哇，好厲害”，收視率上的低迷造成了這檔節目再無第二季。
收視率欠缺的《舞蹈風暴》
因此，為了想盡辦法拼收視率，今年的《歌手·當打之年》做出了不少相應的調整，光從節目名稱的轉變上，就可以看出節目著力往年輕化上傾斜。
首先，在歌手陣容上精心挑選：毛不易、周深、徐佳瑩、蕭敬騰、袁婭維、華晨宇、米西亞，其中，有一半以上的歌手都參加過往季的節目，他們自帶流量，都是經過實踐證明具有一定粉絲號召力的歌手。特別是其中的華晨宇，實力和粉絲號召力兼備，是節目收視率的保證之一；
年輕歌手代表 毛不易
其次，增加了奇襲賽制。我最開始看的時候，也對“奇襲”兩個字有點摸不著頭腦，為什麼選了這麼個有點拗口的稱謂？經人點撥，才知道，這是網絡遊戲裡面的一個用語，原來如此！在節目當中融合網絡遊戲的元素，絕對是節目向時尚與年輕靠攏的滿滿誠意；
奇襲賽制
此外，還有更加多元化的音樂表達。華晨宇自是不用提，迷幻搖滾、款款情歌……每一首都展現了不一樣的華晨宇；袁維婭在西洋風格和民族風格之間的左右逢源、信手拈來，別具風情；還有特別值得一提的劉柏辛，雖然沒能奇襲成功，但她完全西化的颱風和演唱風格，讓我這個音樂門外漢都覺得眼前一亮，而且她還只有21歲，妥妥的未來可期……
在以上各種合力的作用下，《歌手·當打之年》再度翻紅，其中一期收視率問鼎，雙網位列第一，城域收視率1.53，份額達5.8%。
劉柏辛未來可期
04 經典向左，流量向右
經典與流量從來就是不可兼得。
芒果臺另一檔綜藝《嚮往的生活》，曾經也以“慢綜藝”成為綜藝節目裡的一股清流，可做到後來，還是免不了向流量低頭，請來一大幫當紅明星，造成了“黃磊黑臉”的尷尬。
《歌手》這檔節目，曾經以所向披靡之姿成為經典之作，如今也開始轉頭向流量靠攏。向流量靠攏當然沒有錯，只是作為觀眾，我們還是希望看到節目做出的是調整，而不是妥協。
我們永遠會被音樂感動
最值得慶幸的是，就目前來看，《歌手·當打之年》做到了這一點——既保持住了自己曾經那個宏大又驕傲的目標，又開始對市場做出了相應的調整，我想，這可能是目前為止，左右為難之間找到的唯一一條能夠平衡的獨木橋。
衷心希望這條獨木橋能走得久一點、再久一點。畢竟，這檔具有開創性意義的節目已經陪伴了我們8年之久，那曾經是多少人心底裡的感慨與溫暖。
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