玩轉數碼世界
大家好，我是窩在電影院裡的貓，電影《誤殺》對比印度《誤殺瞞天記》相比，兩部電影各有千秋，如果說有感覺，我覺得《誤殺》更加有感覺。
理由如下：
1. 內容上，兩者都是寫父親為了掩飾殺人的事實，並用電影裡學來的反偵察手法和家人串口供、製造不在場證據和警察“鬥智鬥勇” ，最後都擺脫了罪名。覺得兩者最大的區別就在於結局的不同。《誤殺瞞天記》中最後男主免受牢獄之災，家人團聚得以善終，而《誤殺》中的李維傑最後選擇自首，承擔一切。
《誤殺》中的結果更符合我們目前社會價值觀，也體現了法律的公平性犯法了是要承擔相應後果的。
2. 《誤殺》是一部國產片，作為中國人更加容易接受影片中的人物的情感表達，《誤殺瞞天記》是一部很優秀的印度電影，他也是《誤殺》的原型，不是說他不優秀，只是觀影習慣和觀影體驗體驗上對國產《誤殺》更有感覺。
3. 《誤殺》2019年12月13日在大陸上映，貓眼評分9.4分，票房12.06億，也做為疫情過後第一批支持影院復工的國產片之一，目前在還在全國上映中。
總的來的《誤殺》比《誤殺瞞天記》在情感以及觀影習慣上更值得國人觀看
窩在電影院裡的貓
1.女兒不是維傑的親生女兒，而是從垃圾桶裡撿出來的嬰兒。全家人做出的犧牲是為了一個沒有血緣關係的孩子。當維傑妻子和親生小女兒被毆打時，他們都沒有想到放棄兇手是大女兒，突出了維傑和妻子的善良性格。《誤殺瞞天記》 中大的女兒是李維傑和李維傑的親生女兒。李維傑和李維傑的風險都是基於父母保護子女的本能，即單純的感情。
維傑《誤殺》又高又壯。他在店員面前有老闆的威嚴，敢於面對警察壓迫村民的理論。李維傑《誤殺瞞天記》是一個又醜又胖的中年人。他很善良，在鄰居眼裡是個好人，但在警察面前卻很懦弱。這為李維傑被捕後的辯護鋪平了道路。更令人震驚的恰恰是這個懦弱的人保護家人的能力。
3.《誤殺》 維傑這個家庭在當地的經濟狀況很好，我岳父岳母和姐夫等親戚住在一個村子裡。是薩姆的入侵改變了他們家庭的幸福生活。《誤殺瞞天記》中學的李維傑是個孤兒。這家人從中國移居國外謀生。這個家庭的經濟狀況很差。他們住在墓地附近的一所廉價房子裡，這使得主要家庭和警察局長家庭的經濟實力和地位更加不同。
4.《誤殺》 維傑的妻子年輕漂亮。她會撒嬌，讓丈夫帶著家人去城裡購物。她有點可愛和任性。這樣一個小女人在雨夜下葬，在背後面對審訊和折磨的表現更加勇敢和堅強。《誤殺瞞天記》中李維傑的妻子是一個普通的日夜工作的底層女性形象。很容易讓我們想起她不再美麗的母親。然而，無論是在她的小女兒發現搬運的屍體時，她命令她的大女兒“帶她姐姐去睡覺”，還是挖了一個墳墓，打開一個棺材，讓一個瘦瘦的男人獨自躺在裡面，她都表現出令人震驚的決心、勇氣和力量。
方方方方方呀
昨天看了《誤殺》，非常驚豔，所以連夜把印度版的《誤殺瞞天記》也看了。看之前以為比起原著，翻拍的《誤殺》會相對遜色，然而看完印度的版本，個人更喜歡中國版本的改編。 1： 中版《誤殺》中的多次鋪墊和呼應。李維傑先後兩次佈施，僧人的回應不同，第一次是賜福，第二次是拒絕。李維傑每次與惡警遇上都會加深一次惡警對他的反感，這種反感最後成了警方抓他一家人的關鍵，也成了他逆轉結局的關鍵。羊的四次出現，第一次在沉車現場——羊只管吃草，無關其他。第二次成了李維傑的替罪羊死於惡警槍下，第三次出現在開棺現場——是素察的代替品，也是李維傑的替罪羊。最後一次，羊在男主眼前走過，這是虛影，是他的想象，是他最終走向救贖的隱喻。電影最後記者採訪民眾時，有人說了這樣一句話：“羊只要平平安安的有草吃，是不會在意誰在它薅羊毛的。”這是對民眾被欺壓多年最後忍無可忍退無可退只能反抗的真實陳述。原本一開始大家都是沉默的羔羊，但是當警察一再對李維傑一家施暴，最後大家忍無可忍奮起反抗，因為在同為社會弱勢階層的民眾眼中，他們一家無疑是“替罪羊”，再不反抗，下一個就輪到自己！還有，安安用叉子劃桌面的行為，最後雨中開棺時看到的血爪痕……多處呼應的細節。
高分影視z
個人感覺《誤殺瞞天記》更有感覺！
1、首先，《誤殺》是翻拍版，《誤殺瞞天記》是原作。一個在前，一個在後。往往只有原作夠優秀，才會有機會得到後來人的翻拍。就像拿了奧斯卡最佳金像與最佳導演的《無間道風雲》，加上馬丁斯科塞斯導演和小李子，馬特達蒙兩位大咽，但我們依然覺得劉偉強和麥兆輝的港版《無間道》更好。
2、《誤殺瞞天記》的“不在場證據”的細節比《誤殺》的更多一些。整過過程更加詳細合理。印度電影往往會用大量歌舞橋段來填補電影時長來留住電影院裡的觀眾，但《誤殺瞞天記》裡幾乎沒有，劇情不拖沓，反而顯的很緊湊。
3、《誤殺瞞天記》裡的維傑形象上顯得更加老成，當然肖央在《誤殺》裡的表演父親相當精彩，尤其把中國式的父愛演的淋離盡致，包括中國式的教育，青少年中國式的叛逆。《誤殺瞞天記》裡的維傑更像是一個經於算計的人，尤其是最後走出警察局時那特別的眼神。
4、最後，也是最重要的一點。無論是《誤殺瞞天記》還是《誤殺》整個過程都是要完成“完美犯罪”的。但基於特殊情況，《誤殺》的結局是主人公李維傑選擇了自首，故事設定也選擇在了中國之外的泰國唐人街，讓整部電影與我們之間存在了一個小小的距離。
美奇林電影指南
在《誤殺》中，維傑被塑造為一個善良的弱者形象。弱者形象塑造通過身份背景中著重體現家庭的貧窮和孤兒身份的弱勢(誤殺中沒有因為自己是孤兒而收養大女兒的情節，孤兒更多體現了背景的弱勢)，在小飯店幫助別人卻未敢正面對抗壞警察（社會的弱者）、自己對於自己的文化程度的自卑（自我認知的弱者）和家庭關係中大女兒對於低學歷父親的輕視（家庭的弱者）而逐步加強。最後在善良的內心的折磨下（契機是與警官夫婦的對談和小女兒改分行為）自首（認為自己的做法有錯）。
而在《瞞天記》中，維傑是墮落的義人形象。《瞞天記》中維傑家庭是印度中產階級，大女兒為收養（義人），身份背景中強調孤兒為體現對家庭的珍視。在影片的開始他敢於與壞警察正面衝突（在調查開始之後他不再這麼做了），認為學歷不是最重要的而是在生活中觀察學習的能力（通過他調侃自己學歷更高的太太多次體現，這與後面劇情中，他能夠學習電影、觀察生活並一直調整己方應對警方調查的方法有所呼應），家庭關係總體和睦。最後在認為自己的行為不義的同時，堅持了自己的做法。（與警察夫婦對談，最後一幕閉上眼睛）
不同的形象的塑造對應著維傑這個人人物合理性和轉變邏輯的不同。誤殺中的父親，作為機敏善良的弱者，如降神一般立刻決定展開對抗（弱者轉變），僅因為觀影量大而全程走在警方的前面（所有的對策都是自己先覺）而毫不動搖（善良的心並沒有在此期間自我折磨、學歷自卑也沒有讓他自我懷疑）而後又推翻自己認罪自首（善良的心去而復返），雖然為了合理性劇情增加了暴亂、政治等劇情，從人物自身來說是非常糾結的（當然肖央演的很好賦予了人物可信度）。瞞天記中的父親是更為自洽的父親，他是個正義自信的人（立刻決定保護家庭），他善於觀察學習且他的應對措施不是完全自覺的（棄車地點是之前聽到過的，想到要家人忘記這件事是因為公司的小夥子都看的出來他出了事，想到訓練家人是因為一次偶遇警察女兒當場嚇哭等等）
梨子糖小姐
其實《誤殺瞞天記》的劇情和《誤殺》基本是一樣的，裸露視頻的威脅，公車，旅館住店，也是買衣服等，也有一些小的區別比如原版《誤殺瞞天記》中，他們用的是埋化肥的坑而不是墓地，主角的女兒是收養的而不是親生的等等。
《誤殺瞞天記》，故事講了一位父親為保護家人，非常機智的設計了很多不在場的證據，和警察鬥智鬥勇，最終瞞過了警察，一家人重新過上了平靜的生活。
故事情節可信，不在現場的證據構思精妙。所有前面的鋪墊，後面都有呼應，整部片渾然一體。鏡頭變換設計很到位，給觀眾震撼感。
看完電影感覺很舒暢，善有善報，惡有惡報，真心為父親的勇敢，機智點贊。為了家人父親做出了正確的選擇，雖然被警察羞辱，但仍不改初心，堅持做做對的事。
但是此片的瑕疵也是顯而易見的，一是邏輯線條還不夠硬朗，二是節奏偏緩。
《誤殺》雖然改編自印度的《誤殺瞞天記》，卻在拍攝中融入了很多日韓電影的精氣神，作為改編作品，無疑是很成功的了。
儘管在影片開始，肖央剛一出現的時候，給人的感覺還帶有一點喜劇色彩，但撐過這個並不長的做為鋪墊的開頭，一旦進入正片部分，大家會發現這是一部高智商的犯罪篇。在影片的最後，肖央之前提出女兒考一百分就給她買口琴，結果女兒為得到口琴把試卷改成了一百分，她學會了說謊，這是父親不願意看到的，因此他選擇自首來教會女兒不要說謊和欺騙的道理，做了小女兒的榜樣。
儘管本片沒有太多反轉，甚至劇情都很明確的告訴了觀眾，但依然很精彩。
沒有什麼歲月靜好，若是有，那也是有人在為你負重前行。
芳含影視
我最喜歡它的結局，屍體埋在警察局下邊——這個真的好諷刺啊，尤其是那句“你會永遠保護我們的”，太讚了。不過原版劇真的太太太長了。相比國產，有些地方設計的衝突性不是很強：
1.男主責任感的體現。國產很好地把男主跟大女兒事故前後的關係突出，表明責任意識的轉變
2.強暴比偷拍更嚴重！！！（最起碼在中國是醬紫的）
3.大女人與母親在倉房與死者的打鬥原版有些平淡，感覺沒有殺死人的情感烘托。而且是女兒殺了人，損失了母愛的體現
4.死者的爹媽原版裡感情看著還不錯，只是給錢，沒有突出死者性格變異的本質原因是家庭教養缺失。國產裡邊，死者被親爹打了一耳光，親子關係破解
5.原版女警官只會打人！！！智商體現不足，而國產用一個殺人案就說明了。國產最精彩的兩個母親的獨白，原版沒體現！！！這也是國產為啥將兇手設置成母親，因為母愛是共通的情感
6.最關鍵的“破案因素”，電影，既然都鎖定嫌疑人的興趣愛好了，就能找到突破口，原版居然沒去查男主的觀影記錄，而是女警官自己推測（前期並沒有表現她很聰明），沒有了“蒙太奇”的因素
7.國產的暴亂因素、輿論影響比原版只是叫了一群人來湊熱鬧更讓人憤怒。而且國產中，男主直接讓朋友給死者父親的競選對手打電話，更能引起後邊的一系列衝突（可能因為我是個中國人，比較瞭解國情，啊
憂鬱的王思賢
兩部電影相比較的話，個人比較推薦改編版的誤殺。。因為國內的誤殺，這部電影改編自誤殺瞞天記這部電影。在改編的基礎上相對應的採取了一定的修改。在情節中的細節可以體現國內版的誤殺當中。邏輯性條理性會更加的強。而在誤殺瞞天記當中很多的情節設置思維考慮都是按照當時其國家的政策去編排的。因為印度跟中國的發展不一樣，所以其中的情節會有改動。個人會比較推薦改編版的誤殺更符合我們現在的一些邏輯推理。
如果從演員的演技上面我個人會比較推薦誤殺瞞天記因為印度的這一版誤殺瞞天記也就是原版的電影其中警探的這個角色演繹的十分到位把一個作為媽媽的心急的角色演繹的非常好，而且男主角的演技也是非常的好，剪輯上面也很流暢。噹噹然如果你是肖央的粉絲的話，也可以期待一下誤殺，其中肖央也是突破了自己喜劇的風格，路線演繹的一位。閱片量大機智的父親形象也是非常的貼切，讓人眼前一亮的，還有飾演女局長的陳沖。如果你想看原版的，體會一下當時印度國內環境下的那種人性紛亂的話，我建議你可以看誤殺，瞞天記，如果你是肖央譚卓或者是陳聰的粉絲的話，也可以關注一下誤殺這部電影。總體來說改編的是很到位的。
在隨筆小文處呼吸
《誤殺瞞天記》，我最喜歡它的結局，屍體埋在警察局下邊——這個真的好諷刺啊，尤其是那句“你會永遠保護我們的”，太讚了。不過原版劇真的太太太長了。相比國產，有些地方設計的衝突性不是很強：
1.男主責任感的體現。國產很好地把男主跟大女兒事故前後的關係突出，表明責任意識的轉變
2.強暴比偷拍更嚴重！！！（最起碼在中國是醬紫的）
3.大女人與母親在倉房與死者的打鬥原版有些平淡，感覺沒有殺死人的情感烘托。而且是女兒殺了人，損失了母愛的體現
4.死者的爹媽原版裡感情看著還不錯，只是給錢，沒有突出死者性格變異的本質原因是家庭教養缺失。國產裡邊，死者被親爹打了一耳光，親子關係破解
5.原版女警官只會打人！！！智商體現不足，而國產用一個殺人案就說明了。國產最精彩的兩個母親的獨白，原版沒體現！！！這也是國產為啥將兇手設置成母親，因為母愛是共通的情感
6.最關鍵的“破案因素”，電影，既然都鎖定嫌疑人的興趣愛好了，就能找到突破口，原版居然沒去查男主的觀影記錄，而是女警官自己推測（前期並沒有表現她很聰明），沒有了“蒙太奇”的因素
7.國產的暴亂因素、輿論影響比原版只是叫了一群人來湊熱鬧更讓人憤怒。而且國產中，男主直接讓朋友給死者父親的競選對手打電話，更能引起後邊的一系列衝突
瘋火剪輯
首先，電影《誤殺》講述了一個普通家庭，男主李維傑憨厚老實的平民，妻子阿玉聖妻良母，有一對可愛的女兒，雖然拮据但也湊合過日子。然而故事的矛盾開始於警官的惡少兒子，沒想到大女兒被惡少看中，並對其進行了欺凌行為，女兒和母親一起不小心打暈了警官兒子，以為死了就便埋了。李維傑為了保家人平安精心設計一番操作，和惡少的警官母親鬥智鬥勇。
因為案件的一方是再普通不過的一家四口，《誤殺》 的斷案、審訊過程在緊張之餘，也就出現了很多令人不禁會心一笑的部分，比如年紀尚幼的小女兒面對警察叔叔時的必殺技是"賣萌裝可憐”。
但也正是小朋友這個角色，幫助《誤殺》完成了最精彩的一段高潮大戲。經過多次偵查審訊，已經猜透李維傑作案方法的警長卻遲遲找不到決定性的證據，母愛保護欲擊潰理智防線的她撕破了最後的”偽裝”，直接對李維傑一家”刑訊逼供”，大人慘遭毆打，小女兒則被陳沖飾演的警長單獨抓走進行心理恐嚇。嚴肅的面部表情，變幻的光影和尖利的吼叫，別說幾歲的孩子，屏幕外面的成年觀眾都覺得害怕。
後續的多輪反轉揭秘在此不多做劇透。可以確定，近年的華語犯罪懸疑片中，《誤殺》可以算是完成度較高的一部。與《誤殺瞞天記》質感上似乎更勝一籌。
以上是我的觀點！謝謝！
