在網上，曾有很多人高談闊論：字寫得好看，就是藝術；某某人字寫得好，某某人字寫得很醜；還有很多人為學習歐陽詢楷書的田英章叫好或者叫罵；也有不少人上傳照片、文章、視頻，教導別人練習書法……
大家爭論不休，主要就是評價字的好壞，辯論的焦點是寫字還是書法。
下面，我想結合自己的親身體驗和感悟，說一說：到底什麼是寫字，什麼是書法呢？它們區別在什麼地方？
一、什麼是寫字？
寫字，追求的是把字寫得正確、端正、漂亮。如鋼筆、圓珠筆、中性筆等硬筆，因為筆尖和墨水合一導致天生的缺陷，它們的線條不能有過多的粗細、輕重表現，墨水難以做到濃淡、枯潤變化，在紙上寫出來也難以突破線框和大小的限制。所以，硬筆寫出來的字，相對來說，幾乎沒有變化，大小差不多，橫平豎直地排列，如同人海戰術做集體操。所以，寫字相對來說比較簡單，很多人都能做到，帶有普遍性，容易導致審美疲勞。因此，很多人評論硬筆不能叫書法，只能叫硬筆字，是寫字。
同樣道理，如果用毛筆等軟筆進行書寫，如果筆畫、結字、章法沒有變化或者變化不大，所有的筆畫都一樣的寫法，同樣的字都一樣寫法，字和字之間、行和行之間都距離相等，採取硬筆的做集體操一個姿勢，也會導致審美疲勞。這就是很多人說田英章楷書不是書法的根本原因之一。
二、什麼是書法？
那什麼是書法呢？書法是寫字的藝術。怎麼理解？書法是怎麼把字寫得有審美價值，在筆畫、結字、字和字之間、行與行之間以及整體佈局上如何做到想象力充分的表現，有法，卻筆畫無定法，字無定法，篇無定法。每一筆畫每一個字都做到筆鋒、大小、粗細、上下左右位置，甚至真草隸篆的變化，涉及到很多因素，如筆畫與筆畫、字與字、行與行的關係處理變化多端而非單一，正文與落款、印章的佈局，毛筆的軟硬、出鋒長短，紙的吸墨能力、利滑或粗澀，墨的渲染效果能否表現出字的濃淡枯潤等，而且這些涉及面藝術地表達了書寫的願望。所以相對寫字，書法面對的筆墨紙硯（硯一般沒有影響）因素更多，考慮的細節更復雜，突出的個人感情、體驗、審美能力等個性化更強烈。
三、寫字與書法有什麼關係？
早先，古人在陶器上隨手劃痕，後人就在猜測是什麼字。後來，古人在甲骨上占卜用刀刻下文字，在青銅器皿上澆鑄的文字，後人就在研究甲骨文、金文的藝術性。再後來，古人在木板、竹片上寫字，後人如獲至寶，覺得每一筆都是那麼不可思議的藝術。古人丹書，再把文字刻在石頭上磚頭上山崖上，經過刀功，經過風吹日曬的斑駁，引得後人爭相拓片摩拜。古人在紙上隨手拈來一些字，便讓後代焦頭爛額研討它的正確性和無比偉大的藝術性。
這些現象，除了祖先崇拜，我想更主要的原因是因為時間久遠，流傳下來稀少！所以稀少是藝術的永遠存在方式，藝術永遠不是普及的，它永遠是遠離大眾的高山流水、陽春白雪。
因為藝術一旦被普及和大眾化，就會出現審美疲勞，藝術立即就失去了藝術本來具有的神韻。你看現在大家都叫帥哥美女的，有幾個真正的帥哥美女？如同過去吃香的喝辣的是富人，窮人連飯都吃不飽，現在吃香的喝辣的，就不覺得是富人。因為什麼呢，過去吃香的喝辣的人少，現在多了。以前學唐楷的多，寫唐楷的，評獎時就難評上；後來學二王的多了，寫二王的又難評上了；再後來學米芾的多起來，學魏碑的多起來，早晚寫魏碑的寫米芾的會難評上獎。如現在歐陽詢的楷書，現在學的人多，很多人跟田英章學，都像碗從窯子裡成批燒製，格式化了，所以被人詬病為寫字，寫美術字。你哪見過藝術瓷器能成批燒製的？給皇帝燒製幾個一樣的，還要把選剩下的都打碎。
同時，藝術永遠是引領風騷的，不能輕易接近或者得到，一旦被多數人接近得到，它就不叫藝術。就像牆上爬的壁虎，你小心翼翼地、屏聲息氣地接近它，接近，再接近……終於抓住它尾巴了！但尾巴雖然在你手裡，壁虎卻跑了……你不斷地跟蹤壁虎，想要抓住它。壁虎就是書法，尾巴就是寫字。所以書法就是在寫字過程中永遠不滿足地追求進步，今天提高這一點，明天提高那一點，永無止境。低水平有低水平的不滿足與追求，高水平有高水平的不滿足與追求，所以有人說，藝術，都是遺憾的藝術。書法就是永無止境的，遺憾的藝術。就連書聖王羲之也不滿足於自己寫的東西，被後人評為天下第一行書的《蘭亭集序》，王羲之後來酒醒再寫，為什麼再寫？肯定不滿意唄！但再寫的，也不能令他滿意，還不如喝酒時寫的。所以，從這個角度上看，藝術也只是相比較而言的。
上文雖從辯證關係說書法屬於少數，寫字屬於大多數，書法屬於複雜的藝術表現，寫字屬於單調的重複，但毫無疑問的是，沒有寫字，何來書法！也就是說，寫字是書法的起步和初級訓練，是童子功；書法是寫字的不斷強化藝術化和個性化的創作結果。猶如萬丈高樓平地起，基礎是寫字，而不斷增加的樓層高度就是追求書法藝術的過程和結果。
四、如何提高自己的藝術水平？
如此難以得到的藝術，那怎麼提高自己，做到不是寫字而是書法呢？
首先，就是心無旁騖，一心一意練習。
講個笑話：一個年輕姑娘追求時髦，她不停地花錢買流行衣服，結果穿出去發現大街上到處都是，人人都穿，即便換了一個又一個，再買她總買不到最最時髦的。她父親就不像她這樣追求時髦，他年輕時的褲子保存得好，過了多少年還在，誰知都被流行過六次了，因為做衣服的商家總是不斷地來來回回變化，變來變去，變去變來。因此，再怎麼快地跟風，你也無法保證自己是最新款。
練書法跟穿衣服一樣，應該按照自己的喜好，慎重選擇學習的碑帖，長期靜下心去學習。今天學唐楷，明天學二王，後天學魏碑……永遠不停，去追逐時尚，到頭來時尚都是不斷變化的浮雲。追逐時如小貓釣魚，心浮氣躁，最後什麼也追不到。人的時間和精力有限，想全部學習，都學習好，誰能做到呢？書聖也做不到！孫過庭《書譜》上不是說王羲之感慨和鍾繇、張芝相比每個人的長處和不足嗎？哪怕一生只臨寫一本字帖，挖到深處，也見龍泉！
其次，提高自己的審美能力。
審美能力不夠，欣賞藝術水平就低。如同不懂古董的人把家裡的古董當狗盆當尿壺當花盆，把祖先收藏的字畫當燒鍋紙當廢紙。所以，為什麼網友對同樣一副作品，評價不一？就是因為各人的審美標準和審美能力不一樣。因此，每個人，即使審美水平再高的人，都要提高審美能力，審美有一個逐步提高的過程。如沒飯吃的人認為有飯吃就美滋滋的，有飯吃的人認為有碟下飯菜就好了，有蔬菜吃的以為吃上肉就夠了，吃上肉的人以為吃得葷素搭配才好，條件再高的人認為飲食不單調、生態環保、健康有營養才行。提高審美需要從下面五個方面努力：
一要多臨寫碑帖，多讀碑帖。向古代書法家學習，這些書法作品都是大浪淘沙後不斷被後人肯定的藝術。我們在它們和在後來者欣賞的指導和啟發下消化吸收，內化為自己的認知能力和審美能力，從不知道、不自覺變成知道、自覺。
二是多參觀書法展。好處就是能學習各種書體、各種風格的藝術表現形式，它們活潑生動，自己通過親身零距離的接觸，體驗藝術到底是怎麼回事，自己離它們有多遠，你覺得成功在什麼地方、不足在什麼地方。參觀後，可以對它們的成功之處進行模仿，小到筆畫，中到結字，大到章法，吸取經驗與教訓，只有這樣，才能加強審美體驗，培養提高自己的審美能力，而不是走馬觀花看熱鬧。
三是進行創作，多向書法老師請教，多和愛好書法的朋友交流切磋，多看書法名家寫的書法理論。寫好一副作品，首先掛在牆上，遠近距離都看看，能看到整體，通常才開始感覺滿意，後來會發現越來越多的不足。確認自己發現不了問題，可以向書法老師請教，或者請書法圈朋友指點，根據他們的意見和建議，結合自己的體驗再進行改進。
四是可以嘗試把自己滿意的作品送親朋好友，拿去投稿，參展或者評獎。獲得肯定，也是給自己打氣，鼓勵自己繼續努力再提高。
五是多進行書法外其它藝術人文修養活動，如進行音樂、讀書、攝影、文學、歷史、電影等等相關內容的活動，豐富自己生活閱歷的同時，提高自己的綜合素質，這對書法創作有輔助作用。一句話，書法才開始拼的可能是技術，但最終拼的是個性和藝術修養。
以上內容是我這個非藝術專業、也沒看過什麼藝術書、沒讀過書法理論的門外漢在學習書法過程中的一家體會和感悟之言，或者說是姑妄言之吧。不到之處，請大家進行批評和指導。
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