2020-03-25 02:47:48 佚名

影影圈圈

一句话很难表达，如果有，那么我觉得应该是：基本功、绘画风格、高超的审美能力

翻一翻介绍古今中外画家的画册，会发现每一位画家在当时都探索出了“新”东西，不一样的东西，且值得被后人学习，这些特点是他们成为画家的价值意义。

而普通画手……还在向他们学习借鉴，继续探索自己的方向。

灵感最重要，可以试着在午夜人静时，出门走走，或许会有一种独特的宁静与恬淡。因为一切都静了，似乎世界是有你，那样你可以和你自己的心灵走得最近。迎着感觉创造出它。那就是艺术。有心，有情才会动人。还有哦，不要太在意画出来的效果，不一定是某个实物，像《格尔尼卡》，不像《蒙娜丽莎》，但依旧是名画，主要是感情的表达。艺术嘛，就是个发自内心的真情流露。感情！感情！很重要！！！！（当然，要有一定的艺术基础。毕竟不是有感情就行。实力也是一大关键！）加油吧！爱好艺术的人！

揭阳石材生意圈

作为中国画爱好者，回答这个问答不是用一句话所能够形容怎样才成为一位中国画画家。

中国画的画家与西洋画甚至商业画的画家完全不一样，没法等同来形容，所以本次回答仅针对中国画画家来说说我的认识：

首先，中国画是中国绘画史以来的艺术表现形式，具有至少两千多年的历史，其涵盖着中国文化特有的哲学、艺术及思想语言。所以要成为中国画的画家，必须是一位热爱中国文化的崇拜者，对中国的艺术形式有潜移默化的感受和响应；

其次，要对中国的绘画艺术历史和走向有所了解，对历史上重要的绘画大师和其代表的艺术流派和艺术语言形式有所认识；对几个重要代表型人物的作品进行重点阅读和临习，从中掌握其特有的笔墨语言和技法；

再次，中国绘画中有一个说法：书画同源。即中国的书写工具是毛笔，同时也是也是中国画特有的绘画工具，这一点区别于西方的绘画工具。所以毛笔就产生了中国画特有的笔墨语言形式，笔墨也就是中国画具有的文人画的精神内涵；

另外，中国画讲究“外师造化，中得心源”，即中国画的画家要向大自然学习，在自然世界中去观察学习，再结果中国艺术的风格和艺术语言，从内心感悟出画家自己特有的艺术语言和风格特点。所以对中国画的画家来讲，中国画的学习过程就是一个艺术家向传统艺术思想寻求感悟的过程。这是中国画画家不同于西洋画画家的地方。

以下是推荐欣赏的中国画，从中可以领悟中国画中的笔墨韵味。笔墨所及枯湿浓淡呈现出中国文化特有的气韵。

王镛作品（金石笔力书写入画）

黄宾虹作品（篆籀积墨深厚古朴）

倪瓒作品（草草数笔，聊表胸中逸气尔）

彭松悟语

用一句话形容怎样才能成为画家

就油画艺术而言，时至今日，人人都可以轻而易举的成为一名画家，为什么这么说呢？因为抽象派油画是不需要任何一点技巧的，而且每个人都有自己的“抽象派”，想怎么画就怎么画，还可以用自已的思想去解释画作的意义；不过，从抽象派这层面来讨论如何成为画家，这没有一点意义价值，

言归正传，“没人可以当画家，除非他热爱绘画胜过其他一切”就这一句话来形容怎样才能成为画家，这话也很好理解，事实上，绘画艺术就是追求精益求精，从技法到绘画的思想精神，都是追求极度完美，所以绘画是一件难度很大，充满挑战的事情，

一幅优秀经典的绘画作品，不但要有清晰明了的主题画风，还要有体现现实世界的某些真实状况，让人们见画如见世界，感受画如同感受生活；自古以来，那些经典名画，都如同写满了丰富的人生故事，让人回味无穷，可见画家在创作时花费了多少的时间和精力，

正因为绘画是一件难度很大，充满挑战的事情，所以说，如果不能做到热爱绘画胜过其他一切的话，就没办法专心致志，以及突破每一个绘画的“坎坷”，从而实现每一次的进步，在绘画过程中所面临到的精神困扰就不多解释说明了，总之在未真正成为一名画家之前，是会遇到很多不称心如意的事情的，这都要靠自己去解决，只有热爱绘画胜过其他一切，就不会放弃绘画，才有机会成为画家。