文|雯夏情感
對於一些經典老片，筆者覺得，需要多次的重溫，才能夠通過不同的角度去解讀影片的深層含意。因此，筆者今天帶著大家重溫這部經典老片《我們天上見》。
《我們天上見》是著名演員蔣雯麗自編自導的一部溫情片，更是她的處女作。2010年，影片一經上映，就獲得了多個獎項：第14屆釜山電影節的觀眾最喜愛影片獎，上海國際電影節亞洲新人獎的最佳影片獎，中國電影華表獎的優秀少兒影片獎。雖然這是一部冷門的影片，但在豆瓣上卻是獲得了8.7的高分，可見每位觀眾都被影片深深打動了。
影片主要講述了在中國70年代末，在淮南河畔一個古樸的小鎮上，小女孩蔣曉蘭和姥爺相依為命的故事。在那個時代背景下，由於政治原因，小蘭的爸爸媽媽被髮配至新疆改造，小蘭和姥爺一起生活。隨著時間的推移，小蘭一天一天長大，但姥爺身體一天不如一天，小蘭擔負起了照顧爺爺的責任。最終，姥爺去了天上，小蘭也一下子長大了。
對於一部影片，如果單純從故事內容去看，是無法領略到其魅力所在。因此，本文將從“拍攝手法、人物塑造以及主題寓意”三個部分對這部電影進行深度解讀。在文章的最後一部分，筆者也會結合實際生活，談談影片對於我們人生的幾點啟迪。
01、電影的拍攝手法：通過長鏡頭和空鏡頭的運用，呈現出人物的純真和孤獨
①長鏡頭的運用，襯托了小蘭的純真
長鏡頭是指用比較長的時間，比如10分鐘，對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落，其目的通常是用來表達導演的特定構想和審美情趣。
為了給觀眾一種代入感，影片使用了長鏡頭：小蘭夢見自己跨著體操步在綿延的鐵路上飛翔，紅領巾迎風飛起，配著輕快的音樂，夢裡的小蘭無憂無慮；還有，通過一個俯拍的長鏡頭去拍攝一大片青草地，然後會看到小蘭從畫面中間無限延伸的鐵軌由小變大。
在我看來，導演用這樣的長鏡頭，不但使電影節奏變慢，畫面變得唯美，而且把70年代那種濃厚的時代氣息和暗灰色的色調全都呈現在鏡頭前，讓大家都彷彿看到了自己的童年，真實感超強。更重要的是，這樣的拍攝手法，更加能展現出小蘭那份樂觀而純真的心境。
②空鏡頭的運用，襯托了小蘭的孤獨
空鏡頭又稱“景物鏡頭”，是指畫面中沒有人，主要是用於抒發人物情緒、推進故事情節等功能，在影片中能夠產生見景生情、情景交融、渲染意境等藝術效果。
影片中運用空鏡頭的畫面也有不少，比如：姥爺在院子裡看著小蘭，然後閉上眼睛，隨即轉向了屋子，屋內空無一人。還有，姥爺去世後一片青山，以及陰雨中的景色。
在我看來，空鏡頭的運用，更多的是為了烘托出小蘭的悲傷與淒涼，給觀眾營造一種身臨其境的悲傷的氛圍，也激發出觀眾對小蘭的悲憫之情。
02、電影的人物塑造：小蘭和姥爺的相互扶持，體現了感人肺腑的祖孫情
①小蘭的不幸與幸
首先，童年的小蘭是不幸的，因為政治問題，她的父母都被迫離開了她，再加上與當時“最大的階級敵人”同姓，她的童年註定了要與孤獨、被欺負同行。在學校裡，小蘭受到同學們的欺負和排擠，沒有人願意跟她一起玩。因為入門晚被體操老師孤立……
然而，小蘭又是幸運的，孤獨的童年時光裡，她有姥爺無微不至的愛，每天都有姥爺衝給她喝的一杯麥乳精。姥爺的存在，讓她覺得，這個世界上沒有什麼能夠傷害到她。
在我看來，正是因為小蘭有這種幸與不幸，她才更加珍惜與姥爺在一起的日子，更加明白到親情是世間上最無可比擬的感情。
②姥爺的守護與被守護
姥爺是被時代巨輪碾壓過的老人，與女兒分隔兩地後，又肩負起撫養外孫女小蘭的重擔。在小蘭孤獨的童年時光裡，姥爺就成了她唯一的庇護，他給小蘭梳頭髮、做早飯、洗澡，睡覺時給她打扇；鼓勵小蘭練體操，還有給她縫體操服、陪她晨跑......這些都是姥爺一直守護著小蘭的表現，那種無私的愛，相信觀眾都能感受到。
到了後來，姥爺的身體漸漸差了起來，甚至連最基本的衣食住行都需要小蘭的協助才能完成。曾經瘦弱的小蘭，彷彿在一瞬間就長大了，開始輪到她守護著姥爺了。
從前，是姥爺照顧著小蘭長大，現在，輪到小蘭照顧姥爺了。在我看來，通過小蘭和姥爺兩個角色的前後轉換，在平淡生活中反映出的大時代下的人們真善美的秉性，成為最打動人心的所在。
03、電影的主題寓意：基於影片內容，結合現實談談該片對我們人生的幾點啟迪
①要學會正視死亡
我們都有過和長輩一起睡覺，晚上談到死亡的話題，然後想到對方遲早會離開自己而捨不得，別過臉去偷偷流眼淚的場景。影片裡的這一幕相信會戳動很多人的淚腺。
影片裡面還有一幕，在河邊小蘭和姥爺的對話：“姥爺，你可怕死呀？”“不怕！”“為什麼呀？”“活著跟你在一起，死了跟你舅舅在一起，兩邊都是我的親人。”“姥爺，人死了會去哪啊？”“好人去天上，壞人去地下。”
從頭到尾，姥爺向小蘭傳遞的不是對死亡的畏懼，而是一種無私的親情：即便是真的死了，也是去另外一個地方，跟其他的親人團聚。這樣的描述，不但小蘭的心裡好受多了，就連觀眾也不得不感嘆，換一種說法，面對死亡的感受也坦然多了。
在我看來，死亡只是人生漫漫長路的一個終點，我們也不應對死亡有畏懼的心態，其實死亡並不可怕，唯一能夠做的就是調整心態，正視死亡。
②教育孩子做個好人
影片中，儘管家裡並不富裕，當每個月都會上門來討一次飯的許爺爺到來時，姥爺都會讓小蘭給許爺爺送去五分錢。年幼的小蘭也許並不知道五分錢意味著什麼，可在姥爺潛移默化的影響中，她慢慢懂得了向他人提供自己力所能及的幫助。
當小蘭慢慢地長大，姥爺也慢慢地變老，要靠小蘭給他餵飯吃。沒有姥爺撐著的日子，慢慢難過起來。當某一天，許爺爺又在門外敲門時，小蘭為難地打開了，想告訴許爺爺自己家再也沒有能力提供幫助時，卻看到滿臉雨水的許爺爺站在門外，遞給了她五分錢和一條魚。
這組畫面的對比，不但強化了姥爺的那句“好人死了能去天上，好人做好事，不講瞎話就是好人”，更是讓小蘭感受到，好人是有福報的。
在我看來，從小教育孩子做個好人，這也正是大多數為人父母者的心願，可很多人並不知道，有時候的言傳身教和潛移默化，更能向孩子傳遞正能量。
③陪伴才是最長情的愛
陪伴其實是一個永恆的話題，影片裡面，一開始，是姥爺陪伴小蘭成長，到了後來，是小蘭陪伴姥爺終老。如果沒有這種相互的陪伴，祖孫之間的愛勢必會減輕許多，少了陪伴的愛，也會顯得膚淺。
影片沒有通過華麗的辭藻表現出姥爺的愛，而是把愛融入到生活的一點一滴。這也正是蔣雯麗要把她自己和姥爺的事搬上銀幕，與所有人一同見證，一同回憶的原因。這段真摯的祖孫情確實給了我們太多太多的共鳴。
在我看來，無論時光如何變化，歲月留給我們的快樂童年回憶總是同樣的，因為有了親人的陪伴，我們不再孤單，也得到了引而為傲的愛。
結語：
這部電影，不止是蔣雯麗的童年回憶，更是獻給姥爺的讚美詩。這麼樸實又厚重的故事，來自於生活，共情於經歷，經過了歲月的沉澱，依然彌新如初，讓人不得不相信：歲月往復，陪伴才是最長情的愛。
本文從“拍攝手法、人物塑造以及主題寓意”三個方面對影片進行了詳細的解讀，讓我們對影片故事以及所呈現的意義有了更加深刻的認識。影片雖然沒有大起大落的曲折情節，但是導演把女性的細膩和感性揉進了這部屬於自己的電影中，催人淚下，而且在平淡的故事裡卻盡顯親情的可貴和質樸，給我們留下了更多關於親情、生與死的思考。
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