藍調梅子
你好親，很開心回答你的問題
學畫畫有許多種方式:寫生，臨摹，創作，看別人做範畫
臨摹，個人拙見，是學畫畫的一種重要的學習方式
臨摹範畫，臨摹名家的經典作品，都是吸收別人畫作精髓，技法的學習方式
西方美術史上，許多著名畫家成名之前，都大量臨摹研習過前輩的經典作品，比如拉斐爾，魯本斯，委拉斯貴支
但是，也有許多現代畫家，以前輩的經典作品為素材參考，然後融入自己的想法和創意，加以昇華成自己的原創作品
比如當代油畫家曾梵志的作品《最後的晚餐》，其畫面構圖，明顯借鑑了西方文藝復興時期的畫家，達芬奇的作品《最後的晚餐》
但是，畫家在達芬奇的畫作《最後的晚餐》之上，繼續發展創新
他把代表西方經典宗教文化的油畫《最後的晚餐》，大膽融入了自己的想法，大膽改造成代表中國社會變革的當下的大時代背景
畫中的耶穌十二門徒，被畫家改造成十二個帶紅領巾的青年，背景改造成教室
唯有畫中被改造成的猶大，帶金色紅領巾，代表脫離群體的個人創業，預示中國九十年代，集體主義開始慢慢轉化為個人創業的社會變革
曾梵志的畫作梵高系列，以梵高的自畫像原作為參考素材，畫家在梵高自畫像上融入了雜亂瘋狂的線條，昇華了梵高的心境和情緒
英國畫家培根，根據畫家委拉斯貴支的畫作《教皇英諾森十世肖像》為素材，創作了作品《嚎叫的教皇》
畫家培根，把委拉斯貴支畫筆下的教皇，其莊嚴陰謀的形象，嚴謹的客觀寫實風格，大膽改造成陰暗的色調，奔放激情的筆觸，陰暗尖叫的教皇形象
畫中充滿恐懼，壓抑，悲憤的氣氛，彷彿筆觸也跟著教皇一起瘋狂地嚎叫，嘶吼
培根畫中的嘶吼的教皇，彷彿昇華了教皇在莊嚴，至高無上的權利下，掩蓋的內心的掙扎，嘶吼，壓抑絕望的內心深處
個人拙見，委拉斯貴支畫筆下的教皇，是冷冰冰的擁有至高無上權利的專制教皇
培根畫筆下的教皇，被綁進繩索，是一個教皇被至高權利枷鎖捆綁下，一個掙扎絕望的被束縛的痛苦靈魂
傷痕美術畫家何多苓，其畫作氛圍，技法，創作感悟，借鑑了美國畫家懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》
畫家把懷斯的鄉土傷感，詩意的情懷，大膽改造成具有中國鄉土情懷的抒情式作品
個人拙見，臨摹別人的作品，融入自己的想法，風格，創意，不算抄襲，是原創性作品
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，這個問題你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
學習任何東西都要取法乎上，從最好的、最規範的、最經典的學起，藝術更是如此，作為一名藝術愛好者，學習藝術一定要以名家的作品為範本，不斷的用心進行臨摹模仿，那麼問題來了，臨摹別人的作品，加上自己的想法及風格，算不算抄襲呢？
臨摹別人的作品，加上自己的想法及風格，不算抄襲，這叫“再創作”，
一直以來，人們對藝術的模仿與抄襲存在很多的爭議，一件作品是否模仿與抄襲的概念時常會模擬兩可，其實，從行為上來看，臨摹模仿就是在抄襲，只是說法會比較委婉，把這種抄襲的行為說成是模仿，而題目中所說的，臨摹別人的作品，加上了自己的想法以及風格，這情況又有些不同了，
我們舉個例子說明，之前西方有藝術家臨摹模仿達芬奇的《蒙娜麗莎》，唯一不同的是，臨摹出來的蒙娜麗莎多了一撮鬍子，整幅畫作的風格，就發生了改變；還有，中國當代某位畫家模仿達芬奇的《最後的晚餐》，臨摹出來的畫作中的人物都變為了現代人，整幅畫作的畫風也就發生了改變，
藝術創作是一個繼承與傳承的過程，要學習好藝術，就必須要經過臨摹模仿，而且還要追求高效的模仿，為的是獲取名作中的藝術精髓，為自己所用，可以這麼理解，作品的相似度越高，抄襲就越嚴重，但是當你在臨摹的作品中加上自己的想法及風格之後，其實作品的性質也就發生改變了，這叫對原作品進行“再創作”，題材一樣，風格不一樣，比如，原作品是“超寫實”具象的人物，臨摹出來的作品人物是帶抽象的“印象主義”風格了，
詩夜城主
如果算抄襲還要美術學院幹嘛？老師授與學生的繪畫技巧，學生會以學校學來基礎知識去發揮自身的價值，臨摹比自己好的作品，作為提高自己繪畫水平。
客家筆觸ChenXinxiang
齊白石早就說過一句名言，“學我去生，似我去死”中國畫很注重臨摹，司傅帶徒弟。名師出高徒。徒弟開始學技法時可以臨摹老師的作品，臨摹中要學會老師的教的技法，對主題、立意、對畫面的佈局、構圖也要難熟於心，好的徒弟也要“青出於藍，而勝於藍“，在研習不要照樣畫葫蘆，要靈活運用，吃透其中的精隨，好在那裡，精妙之筆要領悟到，色彩的搭配。自己不斷練習，去創作，在創作中融入自己的理解去發揮，儘可能多學習眾家之長，沉得出去吸收營養成份，但不要食古不化，也要走得出來，綜合各家之長為唯我所用。慢慢去總結經驗，熟能生巧，融匯貫通形成自己的風格。這樣的創作作品是有己有獨特個性的創品，才是自己的。這絕對不是抄襲。我認為技法可以學，但畫面、構圖的一致性去抄襲，依樣畫葫蘆，大部分不屬於自己的東西，去防造別人，別人一眼就看出很相似或相近，沒有自己的一點東西，才算抄襲。
繪畫與攝影
臨摹別人作品，再加上自己的想法及風格，算不算抄襲呢？
這個問題問得特別專業！它概況出了一個畫家或藝術家學習、成長、脫變、昇華的過程。這樣的行為當然不是抄襲！
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臨摹別人作品，這類似於老百姓講的“照葫蘆畫瓢”，是初學者掌握了基本繪畫技巧後，練手之作，如果說是“抄襲”別人也不為過；之後，若加上自己的想法和風格，則又提高了一步，就不能叫“抄襲”了，當然也不是今日頭條裡常說的“搬運”，應該是“化用之作”。
（冷軍的作品《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》）
提到化用，想到了冷軍的作品《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》。
比照冷軍的《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》與達芬奇著名油畫《蒙娜麗莎》後，不難發現，二者有許多相似之處。其微笑、其神情以及兩幅油裡的人物手勢等都有相通之處。
但冷軍在《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》中，又賦予了新意。抱胸微笑的東方女子身後沒有了《蒙娜麗莎》的背景風景，卻借鑑了中國國畫中“留白”的手法，採用了純色，這樣處理後，給欣賞者留下了無限的想象空間。省去了華貴的紗巾和絲綢，取而代之的是草綠色毛衣，這樣處理，則突出了樸素和親切，畫中的女子彷彿就是咱們身邊的人。體態不再豐滿，但在高領毛衣中藏著的那張女子的臉，很純潔，很親切，彷彿是鄰家女孩。女子的微笑和神情似乎在認真地傾聽鄰居們的閒談。
（ 以上四幅圖是冷軍的作品《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》局部圖）
如果說達芬奇的《蒙娜麗莎》透著高貴，那麼，冷軍的《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》則處處洋溢著平民的氣息，處處透著含蓄、婉約的東方之美。
這幅《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》出現後，油畫界普遍認為，冷軍的繪畫技巧已經達到了登峰造極的地步——冷軍的靈感雖然來自達芬奇的《蒙娜麗莎》，但冷軍並不是簡單地搬運和照抄，更非抄襲，而是如上所說賦予了許多的新意。
所以說，臨摹別人作品，再加上自己的想法及風格，不是抄襲行為。用“化用”則比較貼切。就像中國古代的許多詩人，他們也常常會“化用”前人的詩句。比如曹操的《短歌行》就是化用了《詩經·鄭風·子衿》中的某些句子，如“青青子衿，悠悠我心。”
老梅尋夢
臨摹別人的作品，然後加上自己的想法及風格，算不算抄襲？別的藝術種類我不是很明白，我想從書法的角度來說說這個問題。
書法臨摹的形似和神似之說
學習書法的過程中，臨摹是一定要經歷的階段。這個階段我想其他的藝術形式應該也是有的，例如美術、音樂等等。因為取法乎上，向經典作品學習是各個藝術形式都必經的學習之路。
書法的臨摹有形似和神似兩個階段，形似的意思就是要求臨摹的字，其筆畫的形狀、結字體勢、章法佈局等都要同所臨摹的範本外表相似。形似是學習書法的第一個階段，重在忠實於範本，追求範本的法度，即筆畫的起筆、收筆、轉折、長短、大小等都要接近甚至與範本相似。經歷過這個階段之後，基本掌握了古人名家的技法之後，把這種技法化為自己的技法，下一步就是要神似。
神似是在形似的基礎上的昇華，是藝術作品的再創作過程，用學到的技法，去理解感悟原來書家的精神氣質，加上自己的理解再次創作表現。神似不拘泥一筆一畫的刻板摹擬，靈活用筆、結體，但又萬變不離其宗。
元代的大書法家趙孟頫最喜歡王羲之的書法，他對王羲之的經典之作曾經就臨摹過無數遍，今流傳下來的就有《趙孟頫臨集字聖教序》，因為他的書法藝術成就之大，他的臨摹作品也被後人當作經典又多次臨摹。而王羲之的行書經典之作《蘭亭序》，後世也被無數書家臨摹再創作，例如趙孟頫、董其昌、文徵明、八大山人、王鐸等，而這些臨摹之作也都具備了各位書家自身的風格特徵。
明 王鐸臨《集字聖教序》
而這些著名書家的臨摹作品，重來沒有過抄襲一說的評價。
經典作品可以成為創作素材，加上自己的風格後不能算是抄襲
書法是這樣，但是繪畫來說是要有點區別的。同樣的一個創作內容，再次創作的時候完全可以用另外的表現形式。例如《蒙娜麗莎》是油畫作品，你可以試著創作卡通版的《蒙娜麗莎》、水彩版的、抽象藝術版的、梵高版的、印象派版的、水墨寫意版的、國畫工筆版的等等，我想這樣的創作應該沒人會說是抄襲吧。
但是同樣是《蒙娜麗莎》你再次用油畫來創作，還是寫實版的，這估計就應該是抄襲了。而如果還是《蒙娜麗莎》的風格，你把人物換成了一個男性，這也沒有人會說你是抄襲。
臨摹是各種藝術學習的手段，而加上自己的風格之後，就應該屬於二次創作了，不能再說別人抄襲了。但是這樣的作品，也很難成為傳世的經典之作。優秀的經典作品，從內容到形式都是獨特的、創新的。
翰墨今香
臨摹別人的藝術作品不算是抄襲，是每個初學藝術的人所經過的畢竟之路。藝術創作大多數人都是從臨摹別人的作品開始的，通過臨摹別人的藝術作品，可以進入藝術殿堂的門檻，再加上自己的技法及風格，就能創作出具有自己個性的藝術作品。
沒有臨摹別人的藝術作品，就沒有藝術作品的再創作。不但藝術領域有臨摹別人的藝術作品，而且其它行也有臨摹別人的成果。藝術創作是從臨摹到成真再到有自己藝術風格的創作。對於初學藝術的人來說一定要從臨摹開始練習，臨摹熟練之後達到跟臨摹作品成真的一模一樣，再進行創作出具有自己藝術風格的藝術作品。
藝術創作不是絕對的不斷地臨摹，而是相對的藝術創作開始階段的臨摹。初學藝術的人先練習藝術作品的臨摹，再進行藝術創作，沒有藝術作品的臨摹，就沒有藝術作品的創作。藝術作品的臨摹，應當臨摹名家的藝術作品，才能走向正確的藝術創作的成功之路。
藝術的臨摹是一種手段，但不是藝術創作的根本。如果一個人進行藝術創作是不斷地臨摹，那他創作的藝術作品，是沒有自己的個性風格、總是臨摹的重複、沒有創新的作品，就被人們認為是仿製和抄襲，就會被市場和人們的拋棄。
黃智637
首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。
下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
學習任何東西都要取法乎上，從最好的、最規範的、最經典的學起，藝術更是如此，作為一名藝術愛好者，學習藝術一定要以名家的作品為範本，不斷的用心進行臨摹模仿，那麼問題來了，臨摹別人的作品，加上自己的想法及風格，算不算抄襲呢？
臨摹別人的作品，加上自己的想法及風格，不算抄襲，這叫“再創作”，
一直以來，人們對藝術的模仿與抄襲存在很多的爭議，一件作品是否模仿與抄襲的概念時常會模擬兩可，其實，從行為上來看，臨摹模仿就是在抄襲，只是說法會比較委婉，把這種抄襲的行為說成是模仿，而題目中所說的，臨摹別人的作品，加上了自己的想法以及風格，這情況又有些不同了，
我們舉個例子說明，之前西方有藝術家臨摹模仿達芬奇的《蒙娜麗莎》，唯一不同的是，臨摹出來的蒙娜麗莎多了一撮鬍子，整幅畫作的風格，就發生了改變；還有，中國當代某位畫家模仿達芬奇的《最後的晚餐》，臨摹出來的畫作中的人物都變為了現代人，整幅畫作的畫風也就發生了改變，
藝術創作是一個繼承與傳承的過程，要學習好藝術，就必須要經過臨摹模仿，而且還要追求高效的模仿，為的是獲取名作中的藝術精髓，為自己所用，可以這麼理解，作品的相似度越高，抄襲就越嚴重，但是當你在臨摹的作品中加上自己的想法及風格之後，其實作品的性質也就發生改變了，這叫對原作品進行“再創作”，題材一樣，風格不一樣，比如，原作品是“超寫實”具象的人物，臨摹出來的作品人物是帶抽象的“印象主義”風格了，
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
鹿鳴的筆
個人觀點:
就拿插畫來說，常規就是:正面，側面，背面。仰視，俯視。在細分就是45°，135°常用角度。不能說你用這些視角是抄襲吧？
插畫很少會出現抄襲，[捂臉]因為畫風區別，都會有大同小異。比如日漫，韓漫，國漫，美漫，同類型的大體相近，比較著名的梗就是JOJO風，你畫出JOJO風人家能說你抄襲麼？
抄襲多指的是劇情，人物設定等等，
蒓情丫頭火辣辣
加上自已的體會和創意，形成的作品具有特定的意義，也是學習國畫的好方法。
讀名人大師們的作品，可以看出有不少繼承古人書畫精髓的地方。從於非闇陳之佛到喻繼貞，從張大千徐悲鴻到劉繼滷。
毛澤東的文藝方針有古為今用，洋為中用，百花齊放，推陳出新之說！
