左手是技術，右手是藝術。這是一句老話了，可很多新同學可能聽到的比較少，但是既然學習了吉他演奏，我認為開始就應該給你提醒這句話，讓他刻在你的心裡，這樣練習起來才會事半功倍。
首先吉他發出美妙的聲音百分之九十是由於右手的驅動琴絃產生的，其餘的百分之十由左手的技巧發出來。右手的撥絃力度其實就是你表達音樂語音情感的基礎，我常說沒有彈琴以前你是用你的口在表達喜怒哀樂，彈琴了你就應該有意識的訓練用你的右手撥絃來表達了，力度變化訓練你可以想象一下你在叫另一個房間的朋友，開始的時候你是正常的語氣和聲調去喊他，但是沒有得到他的回應的時候你就要提高一個嗓門去叫他，還沒有回應你的嗓門會怎樣哪？應該就是大聲喊叫了吧。其實訓練右手撥絃的時候這就是一個訓練邏輯，哪怕是演奏簡單的音節的時候你也可以這樣來有層次的訓練自己的右手撥絃，有了力度變化的可控性，哪對於你以後的右手的情感表達就非常有幫助了，同時也會緩解你反覆練習音節的枯燥感。
以上的一點建議可能對你右手的訓練有了一個初期的概念。以後有時間咱們再聊這個話題，下面在簡單談談左手。
我製作的託雷斯FE17風格的古典吉他
左手是技術，對於初學吉他的同學來說好像左手更難，其實不然，技術只要你按正確的方法，在放鬆的狀態下去練習，注意就是放鬆的慢速練習，給你大腦充足的反應時間去控制你的手指，而且初期必須用眼睛看著你的左手去演奏，我的觀點就是你的眼睛是一個高速攝像機，你的大腦是存儲影像的磁盤，這時候眼睛緊盯你慢速移動的手指，會讓你的大腦有充足的時間去記憶你手指的運行軌跡，這樣的記憶每一幀都會清晰的銘刻在你的腦海中，記住初期不要快速移動你的手指，那樣可能有的影像是模糊的，那樣對你以後的進步會有影響，因為演奏屬於瞬間技術，演奏過程中不可能停止，所以清晰的基本功記憶非常重要，等你好的左手演奏習慣已經形成了，哪就是你開始慢慢加速練習的開始。你彈得再快，樂曲演奏沒有音樂性那也是沒有價值，再美的旋律也不會去感動別人和感動自己，哪也就失去了演奏音樂的意義了。
吉他演奏速度的快慢不是評定你吉他水平高低的標尺，你想一下你彈一首和大師一樣的曲譜，你只要能從頭到尾按拍節演奏下來了就說明你和大師彈的曲調已經是一樣的了，但是他為啥是大師哪，那就是他的右手比你表達音樂語言要好，所以認真練習你的右手撥絃的藝術才是學習吉他音樂的根本所在。
今天就先和朋友們聊到這裡，那裡說的不對也望老師們指正，以便我學習，幫助我提高，由於平時做琴比較忙，我沒有更多的時間去彈琴了，這些只是我平時的一些想法，說出來可能對初學者有點幫助。
最後朋友們別忘了點贊，收藏，加關注，我會持續更新包括吉他製作和演奏吉他，吉他彈唱的一些基礎問題和朋友們討論，謝謝朋友們觀看。
我製作的託雷斯FE17吉他
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