夢想大畫家
每一位油畫藝術創作者都希望自己創作的作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，然而，僅僅擁有昂貴的繪畫材料、掌握基本的繪畫技巧，並不足以創作出優秀的作品，有些作品之所以比另外一些更有吸引力，那是繪畫風格新穎，問題來了：怎麼養成自己的油畫風格呢？
養成自己的油畫風格
開篇已經簡單提到了，一件具有吸引力的油畫作品，在於其風格的獨特新穎，然而，要形成獨特新穎的油畫風格，並不是件簡單的事情，為什麼這麼說呢？因為油畫是以“色彩”為載體的視覺藝術，大千世界的色彩特性豐富複雜，而卻又被人的視覺所侷限，
所以，要養成自己的油畫風格，首先要開拓自己的視野，唯有視野開拓了，才能更廣泛的接觸瞭解到各種色彩的各種不同特性和視覺感受，也才能有效地掌握協調色彩與色彩之間的關係，要提升對色彩的敏感能力，就要走到戶外用心寫生了，寫生可以讓色彩具有活力，
稍微瞭解那些著名的油畫家的創作經歷，就可以知道他們的油畫風格，都是經過模仿名家畫風之後，而獨成一家之風，為什麼非得先要模仿？模仿的好處可多了，就不多做解釋說明了，至少可以讓自己的技藝不會脫離章法，在這基礎之上，才能追求風格，
綜上所述，油畫藝術風格的形成，除與其師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關外，又與創作者自身的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意等各方面都有密切關係，並不只是瞭解色彩特性就可以了，千古真理“藝術來源於生活”，多體驗生活，可以尋求藝術靈感，自然也會養成自己的繪畫風格。
詩夜城主
對於一名畫家來說，他被畫壇認可的標誌就是形成自己鮮明而獨特的風格，觀者不用看畫作的署名，僅僅看畫面風格，就能立刻明白是誰的作品。
從某種意義上來說，形成繪畫風格是畫家技法成熟的象徵，是體現畫家個人藝術價值的保證，也是讓自己在美術史佔據一席之地的希望。
那麼，什麼是油畫的繪畫風格呢？
我覺得，就是一個油畫家通過長期不斷的探索後，在眾多繪畫形式裡尋找出的個性化表達方式，灌注了自己的思鄉情懷和精神指向，如同畫家的臉面，跟其他畫家比起來是獨一無二的。同時，風格可以長久流傳下去，能脫離畫家獨立存在，後人看到這種風格，就立馬能想到這名畫家。
怎麼養成自己的油畫風格？
首先，需要海量學習，尤其要歷代大師學習。學習的目的是為了瞭解別人的畫法特點，以及體會別人一些獨到的創作理念，並把它們加以吸收，給自己儲存基礎能量。同時，學習也是給自己長見識，開闊眼界的有效方式。就像一個人不去爬山的話，會永遠不知道山有多高，走山路有多麼艱險。
再者，要不斷分析和思考。尤其面對一幅經典作品時，要學會分析它到底經典在哪裡？跟其它名作又有什麼不同之處？它又給觀者帶來了什麼樣的審美感受？
如果能把這些疑問一一解決掉，那麼，你就學會了獨立思考方式，以及領悟了名作的創作思路。就跟“授人以魚不如授人以漁”的道理一樣，學好捕魚的技巧，總比得到幾條魚要好得多。
最後，要大膽創新和變法。面對名家的作品時，學習和思考都是給自己充電，讓自己積聚能量，為創新和變法做準備。
當你比較深刻的瞭解了名家名作，就不會覺得他們高不可攀。在自己創作時，可以把A、B、C、D畫家各自的技法特點都吸收一些，融進自己的創作裡，當作品完成後，就是一個與眾不同的新面貌。
實際上，歷史上幾乎每個油畫家都是這樣偷師學藝，並形成個人風格的。把自己之前的名家先統統瞭解一番，覺得對他們作品的某一處感興趣，就吸收過來，再融入自己的想法和感覺，就能慢慢養成個人風格。
如，達芬奇作為一代油畫宗師，拉斐爾曾認真學習過達芬奇，後邊的體香又學過拉斐爾，後邊的魯本斯又學習了體香，再後邊的浪漫主義和印象派又學習了魯本斯，後者學習前者的方式，一直延續到了當代，因為前者是傳統，要創造個人風格必須先過了傳統這一關。
鴻鵠迎罡
其實不需要自己給自己的畫下定義。只有評論家和歷史學家才用各種主義來給藝術做分類或描述。
如果你能給自己定位風格，只能說明你在模仿前人，比如有人說自己是印象派風格，可這樣說有什麼意義呢？
定位什麼樣的風格不是自己該乾的事，你只要好好畫就行了，如果你沒有獨特的風格，定位了也沒有什麼值得讚賞的，如果你的風格確實獨特且真的畫得很好，自然會有人來讚賞你，漸漸給你定位新的風格的名稱。
安德瑞恩博士
你好親.很開心回答你的問題
繪畫風格，是一個畫家的畫作，呈現出標誌性的代表性特點，區別於別的畫作的明顯標誌
繪畫的風格，包含畫家獨特的創作思想和藝術特色
面對一幅畫，不用看畫家落款，欣賞畫中的風格，表現語言，色調，筆觸，觀眾就可以準確地識別是哪個畫家畫的，這就是畫家繪畫風格的獨到之處
一個畫家，經過前期初學繪畫，基本功的腳踏實地的練習，然後一輩子的修煉，文化底蘊的沉澱，視野的見多識廣，最終形成了自己獨具特色的藝術思想，這就是畫家修煉成功的境界
比如看見一幅幾何體分解的塊面的作品，多視角多角度的抽象畫，無數女人扭曲變形的形體，就會知道是立體主義畫家畢加索的作品
比如看見一幅畫面主角是歐洲上流社會貴婦的作品，服飾奢華繁瑣，氣質容雍華貴，場景富麗堂皇，色調豔麗，色彩豔俗的作品，無疑是法國洛可可畫家布歇的作品
西方美術史上，個人拙見，畫家達芬奇，魯本斯，提香，莫奈，梵高，德加，塞尚，畢加索，康定斯基，卡拉瓦喬，倫勃朗的畫作，有明顯的個性化創作風格，觀眾一眼就能識別出來
那麼，如何形成自己獨具特色的油畫風格呢？
1形成自己獨特個性的繪畫風格，別人無法模仿的繪畫風格
個人拙見，初學畫畫那幾年，還是要重視繪畫基本功的練習，重視寫實功底的練習
對於一個初學者而言，是不適合玩繪畫風格的，應該腳踏實地練習繪畫基本功
形成自己的繪畫風格，繪畫風格，並不是隨意亂塗亂畫的，千萬不要以為，讓自己與眾不同的繪畫風格，都是亂畫
風格是創新，但是創新前提需要穩固的繪畫基本功支撐的
2自己獨具特色的個性化繪畫風格，是自然而然流露出來的，而不是刻意捏造出來的
不要刻意捏造出繪畫風格，應該讓繪畫風格自然而然流露出來
比如你想畫抽象畫，突出自己個性化的繪畫風格，但是你並不適合畫抽象畫，所以你就算逼自己畫抽象畫，也會造成畫面很刻意，不自然的效果
3形成自己獨特的個性化繪畫風格，就是一句話
走自己的路，讓別人去說吧
不要盲目跟風，不要盲目跟潮流
不要看見現在什麼樣繪畫風格很流行，很受大眾歡迎，你就盲目畫什麼樣的繪畫風格
殊不知，你盲目跟風，反而會毀掉自己原始單純的創作風格
不要因為別人的看法，而改變自己的風格
比如你的油畫，筆觸很豪放，激情，但是別人說你是在亂畫，所以你又刻意抹掉自己豪放大氣的筆觸，這是不必要的
4最後，形成自己獨特的個性化繪畫語言
應該找到自己的定位，找準自己繪畫的優缺點，適合畫什麼，不適合畫什麼，然後揚長避短
比如親適合畫大氣的寫意油畫，就不必刻意要求自己畫寫實的油畫，你永遠也畫不到冷軍那種讓人汗顏的精細程度
然後找準自己喜歡的題材，並深耕發揮到極致
比如畢加索喜歡畫自己的眾多情人，德加喜歡畫舞女，莫奈喜歡畫妻子，徐悲鴻喜歡畫駿馬，齊白石喜歡畫蝦，鄭板橋喜歡畫竹子
然後找準自己鍾愛的繪畫題材，再發揮齊白石的藝術精神，把蝦的研究，探索，去粗取精的意境發揮到極致，你就自然形成了自己獨特的藝術
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
怎麼養成自己的油畫繪畫風格？
我們說，藝術沒有絲毫投機取巧的成份，“多看多練多悟”是一句老生常談，卻也是取得成功的不二法寶。縱觀歷代油畫大師的成功之路，哪一個不是靠“多看多練多悟”日瑧成熟逐步形成自己繪畫風格的。可以說舍此別無他法，概莫例外。
“多看多練多悟”，看似簡單的6個字，卻貫穿於畫家藝術創作的一生。
“多看”是前提。要養成自己的繪畫風格，首先要了解他人的繪畫風格，尤其要學習瞭解那些大師、名家的繪畫風格，不瞭解他人的風格，何以形成自己的風格？“多看”這一點尤為重要。油畫泰斗達芬奇之所以能創作出《蒙娜麗莎》這樣的開山之作，就在於他悉心研究了古希臘古羅馬藝術和歐洲中世紀的繪畫，在此基礎上形成自己的藝術思想，著力創新油畫創作技法，最終成為古典主義油畫的開創者之一。
“多練”是根本。俗話說，看十遍不如寫一遍。就是說要多練多畫，多臨摹前輩大師的作品。臨摹的過程就是提高的過程，同時也是諳熟他人風格形成自己突破的過程。在西方有“畫聖”之稱的拉斐爾二十多年如一日，每天只睡四五個小時，從前期大量臨摹前人畫作至後期獨立創作，逐步形成了自己清新亮麗的唯美風格，成為古典主義唯美寫實油畫一代宗師。
“多悟”是關健。“悟”就是思考、琢磨、探索。多看是開視野、長見識，多練是夯基礎，成技法，多悟是琢磨怎麼創新突破形成自己的風格。巴洛克油畫藝術開創者魯本斯12歲習畫，勤奮加天賦，16歲已成為教堂首席畫師。此後他來到意大利，從佛羅倫薩到威尼斯到羅馬，尋著前輩藝術大師們的蹤跡，逐一臨摹經典作品，從中感悟藝術真諦，感悟前輩不同的藝術風格。米開朗基羅作品的雄渾豪放、提香作品的深沉厚重使魯本斯受益匪淺。在不斷的感悟中魯本斯將西方傳統的巴洛克藝術運用於油畫創作中，形成創新突破和個人獨創風格，成為文藝復興之後獨樹一幟的巴洛克油畫重要代表，對後來油畫發展產生了深遠影響。
燈影書畫
多看看古今中外的名家作品，多瞭解他們的傳記，你就知道什麼是風格了。
很簡單的一個比喻，凡高為什麼到藝術的顛峰之後受不了去自殺了呢？他說：他已經沒辦法突破自己了
你只要真誠的表達出自己的思路，不要拘泥於形式主義就可以了
