国产动画作品一定要含有中国元素吗?

hugh007


不是所有国漫都必须有中国特色。

如果你的故事不是发生在中国,你的故事不涉及到中国的人事物,又或者只是有个别几个NPC是来自中国的,那么请便,尽情的制作你的异国风情。反之,你的故事是在中国这个大背景下进行的,那么你就要求实的展示中国的一面,也就是所说的中国特色。

我们无法要求别国的作品来制作出纯正的中国风味来,不过一个中国作者无法展现自己家乡的特点,就有些说不过去了

我个人是不喜欢所谓中式画风的论调的,画风这种东西并没有什么国界之分,至少目前的大环境看来,所谓画风的界限并没有什么涉及到国家这个大概念。

如果仔细看看那些支持者对国家特色画风的理解,就知道他们只是把那个国家大众化的东西给作为代表了,然而细看的话,这种分类完全没有必要,毕竟bitch天使、北斗神拳跟轻音少女都来自日本,盖世神通、飞天小女警和RWBY也都来自欧美,按所谓本国特色画风,怕不是要被毙掉的“非本国特色”要积成山了。

animation为什么经常被当成日式动画的代称?因为他们打出了市场,作者的作品成为自己国家面向世界的代表作,自然而然,作者的画风也被当成为了自己国家动画的特色了

所以说,讨论所谓画风中国特色,没有意义,也别说中国特色画风一定是水墨画什么的,中国动画成功发展下来自然会孕育出更多的著名风格,水墨画将成为组成中国特色画风的一种,而不是全部。





深瞳


很高兴收到你的邀请

我觉得既然是国产动漫,当然要有中国元素的。你可能会的觉得我有点太过果断了,你听我给你说说其中缘由。我们就拿最近想刚刚出炉的《姜子牙》来说吧;

《姜子牙》大家应该从小就听过姜太公钓鱼的故事,那这个家家户户都知道的故事,如果用动漫的形式展现出来,关注的人是不是更多了。在另一方面可以宣传中国传奇文化,了解中国历史。更能让外国影迷知道中国文化经典人物,进一步的形成中国国产动漫的独特制作方式。

就像日本的奥托曼一样,已经形成了国家的特色。让大家一看到奥托曼就想到迪迦,想到日本制作等信息,更进一步的加深人们对国家文化的认识。

除了《姜子牙》还有《大圣归来》、《白蛇缘起》、《西行记》等都是采取中国古代元素的巅峰之作。《大圣归来》《西行记》都是来源中国四大名著之一的西游记,相信大家都知道四大名著,更知道西游记当中的孙大圣,一路斩妖除魔护送唐生西天取经,拥有上古神兵定海神针,这些一切都是国产元素。

《白蛇缘起》这部更能体现中国文化的寓言,据我所知的山海经中,就有这样的记录。

我是梦灵芝二次元感谢你的阅读,你还有什么建议可以在下评论。


梦灵芝二次元


一个行业的重新崛起和发展,会让原有的经典产品脱胎换骨,以崭新的形式呈现在用户面前,这时我们总爱在这类产品前面加上一个“新”字,比如“新国货”。

ACGx的这个栏目“新国漫研究所”也是基于二次元行业在中国的迅速崛起为基础,以每期一部国漫作品为选题,分析它们在内容、产业链上的概况。

本期,我们关注的是《仙王的日常生活》。

点击量破2亿的爽番

《仙王的日常生活》是由Bilibili出品、绘梦动画制作的2D动画,改编自起点中文网连载的同名轻小说。这部动画讲述的是修真奇才隐藏自己的能力,在低调的日常中无意拯救世界的故事,其故事类型就是当下较为常见的龙傲天爽文套路。

自1月18日在B站独播以来,《仙王的日常生活》前12集已经获得了超过2亿次的点击量,在B站国创区是单部动画点击量之最。然而,与超高的点击量形成对比的,却是20万观众为其打下的平均4.9分。在观看人数越多的情况下,往往会出现因为观众的不同喜好而略微拉低评分的情况,但是这部动画从开播早期的9.7分,直接拉低到如今的4.9分,这已经不仅仅是观众口味差异导致的差距了。

原著“借鉴”日漫,动画为其加分

这部动画的前3集播出后,就以较好的动画质量和大量梗的灵活运用,吸引了不少动画观众。在近期的国产网络动画中,《仙王的日常生活》属于观感比较出色的作品,优秀的动画表现也让作品的起始评分一度达到9.7分。

在动画获得高关注度后,原著小说的剧情、人设与《齐木楠雄的灾难》极为相似这个问题,即成为了动画评论区和各个社交平台里动漫爱好者们讨论的热门话题之一,这也让动画评分迅速跌至7分。

其实在此之前,原著作者早在微博上承认,小说创作的早期确实曾借鉴过《齐木楠雄的灾难》的设定,而小说中后期剧情展开则与《齐木楠雄的灾难》完全不同。从动画的最终表现来看,显然动画制作方也意识到了原著与日漫相似的设定有可能为动画带来的负面影响,因此动画在保留了原著小说的人设和部分情节的基础上,融入了大量梗和网络段子,放大了原著中的搞笑成分,以期让观众把关注度集中在动画身上。大量“沙雕”感和爽感的剧情,亦将动画精准定位在沙雕爽番这个类型上。

龙傲天类型的小说在中国内容市场中早已是主流,再配以凸显沙雕风格的各种梗,这两种要素合二为一,让动画本身相对简单的故事显得搞笑且有趣。动画在播出后,配合一系列强力的推广,包括在各大短视频平台上的一波引流,迅速吸引了大量观众来B站观看动画,动画在B站的点击量突破了2亿次。

后期剧情崩坏,无法“爽到极致”的爽番

主角过分强大,甚至缺乏一定行为逻辑感的爽番,已经成为日本动画市场当下的主流类型。在这一类型基础上,融入各种热门梗,以搞笑的情节博动画观众一笑的沙雕类爽番,是最近两年爽番里的一种细分新类型。如《在下坂本,有何贵干?》《这个勇者明明实力超强却过分慎重》《贤者之孙》等作品,尽管作品质量参差不齐,但它们都是沙雕爽番里的代表作品,也曾引发了不少话题。

在中国市场,沙雕类爽番的突出之作,莫过于《通灵妃》和《侠肝义胆沈剑心》。

《通灵妃》可谓是把沙雕运用到极致的国产网络动画,在玛丽苏故事里融进大量动画观众喜闻乐见的网络梗和段子,魔性的OP一度还成为B站鬼畜区的热门素材。每一集动画的沙雕情节都有新创意,一改开播前默认为这是一部“烂作”的核心动画观众的态度,动画的评分不降反升。《通灵妃》精准地把握住了“沙雕”与玛丽苏这种网络通俗内容之间的链接点,借动画夸张的表现手法展现出了沙雕爽番的出色之处。

在另外一部动画《侠肝义胆沈剑心》中,沙雕的表现形式很好地与创作者想要展现的精神内核结合起来。尽管沈剑心这个角色已经拥有了大侠的实力,但是动画创作者让其在动画中经历各种事件最终领悟何为真正的大侠,也让观众在娱乐中有所思考。

《仙王的日常生活》也是一部把爽番和沙雕成功结合的动画。原本它有机会成为今年国产网络动画的代表作之一,但是随着剧情的深入,评分却是一降再降至4.9分,而这一分数是由超过20万名动画观众打出的平均分,显然动画产生的新问题已经令大量观众感到不满。

抛开因为原著“借鉴”问题在开播前期导致的低分,而今再次下滑的分数,皆因剧情已经脱离了爽番的本质。有不少动画观众在评论区中指出,动画自第九集开始,除去剧情Bug、剪辑问题和制作崩坏等问题,观感急转直下的最主要原因,是剧情不再让人觉得“爽”,这甚至使得不少原本因为动画质量出色而给高分的观众转评给出低分。

具体到故事内容上,动画制作方为9-11集原创的大量剧情,由于剧情本身过于水,叙事节奏有问题而遭到观众不满,再加上第10集为配角强加戏份,强行煽情,剧情既不能让人放松一笑,也无法让人感动落泪,观众们不明所以。也有观众指出,这几集还有一个最大问题,龙傲天主角的强大力量只存在于其他角色的嘴炮中,完全没有了龙傲天主角该有的样子。

对于一部标准的沙雕龙傲天爽番,动画观众的期待是在观看过程中收获极大的愉悦感。《仙王的日常生活》在前期营造了合格的剧情和足够的笑点,这些内容为普通动画观众建立起了对动画的第一印象,同后期动画出现的诸多问题形成鲜明对比,大大冲淡了爽番带给观众的极致快乐感。

尽管在第12期片尾预告中出现了主角“秒天秒地”的片段,同时制作组也将一次性放出最后两集,可是这前几集留下的硬伤,只靠最后两集也很难扭转口碑了。

国产网络动画如今受到的关注已经不限于资本和平台,在获得更多资源和渠道进行推广后,动画能有机会受到更加广泛人群关注。不少动画在制作之初瞄准的目标人群也已经不再是粉丝向,而是期望能够吸引到更大体量的潜在受众。这类动画有可能是《狐妖小红娘》《一人之下》等剧情更胜一筹、制作较为精良的作品,也有可能是如《通灵妃》《侠肝义胆沈剑心》这类以轻松剧情取胜,博得观众一笑的作品。

在绝大部分的内容创作者看来,能够参与到有深度的大制作是他们所期待的,因为只有依靠这样的优秀作品,“国漫崛起”这句口号才不是一句空话。也因此,像《通灵妃》《仙王的日常生活》这样的作品,不仅仅会受到拥有话语权的核心二次元婆罗门的蔑视,同样也会被一些内容创作者所轻视。但是从内容平台运作的角度上看,精良作品的诞生本质上是一个概率问题,而那些符合大众口味、更容易进行市场运作的产品,可能才是决定行业生存以及健康发展更重要的因素。

不管是大制作的精品还是娱乐性较强的大众化作品,最终都要接受市场和观众的检验,这也对创作者提出了要求,对不同类型的动画都要悉心制作,为动画市场奉献优质作品。在《仙王的日常生活》这部作品上,我们也看到动画的前半部分的改编是获得了动画观众认可的,而后半部分出现的各种问题则体现出团队不够用心,最终这部动画对观众来说,就不止是失望,还有遗憾了。


宅漫吃货晨


题主貌似是在假设未来,但是我倒觉得这个假设完全没有跳出“现在”的框架。问题不是国产动画作品一定要含有中国元素吗?而是中国元素到底什么?在一种怎样的情况下被分配(distribute)出去?

一个简单的例子,美国动画会不会强推所谓的美国元素,不会,因为美国元素这种东西几乎不存在,如果说有任何美国元素,那就其直接和普遍性无缝连接而言,根本就谈不上特殊性,自然也就不是“美国“元素,而直接就是”世界“元素。在文化资本上越弱的国家越倾向于推出自己的“元素”。而这种元素往往是被强行“发明”出来的。事实上,日本的部分动画因为总要强行设计一些迎合西方观众的情节(武士、樱花、和服,并不是说这些元素不存在,而是它在奇怪的地方被强行使用)而饱受批评家的诟病。日本(很多人)非常认同西方的凝视,以至于在像《》这样的漫画中中国的形象很大程度上是从西方的刻板印象里出来的,而鸟山明这样的漫画家绝不是不知道“中国”是什么样子的。这应了那个老笑话:比起我的眼睛,我还是更相信你的话。

同样,中国也倾向于输入这样的凝视,或者三手文化,把日本对于美国对于中国的凝视当成中国的本真模样进行刻板印象再生产。我们可以在无数的国产漫画,某些站的某些视频中,看到这些并不存在于现实中的中国元素。

当然我倒不是拒斥这些元素本身(我倒觉得有些被发明的中国元素单纯挺好看),我拒斥的是生产出这些元素的权力链。所以要真想国漫崛起,首先就要放弃中国元素,不是某个具体的中国元素,而是这个概念本身,只要这个概念还在,国漫就谈不上真正的崛起。


国漫精彩剪辑


什么是国产动画,含义是什么呢?

国产动画是指由中国制造、出品具有完全知识产权的动画作品。中国动画起源于20世纪20年代,其始终致力于创作一条具有本国特色的道路,坚持民族绘画传统,在改革开放以后,世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。

“谁说拍中国风,一定要配灯笼。谁说写中国风?一定要写商角徵羽宫”

国产动画不一定全是中国风,即不是必须要含有中国元素。只不过自国以来的国产动漫都是有着一些中国风的影响,因为“艺术来源于生活又高于生活”。

著名的国产动画《大闹天宫》与《哪吒闹海》都是基于中国神话传说的。作为神话题材的影片,不仅要表现现实生活里的东西,还要有天马行空的想象力,神仙造型多取自佛像并根据人物性格进行再创造,仙女们取材自敦煌壁画,哪吒形象取材自年画娃娃,虽然一定程度上根据正反面角色设定有些脸谱化成分,但其恢宏的场面,华丽的格调和充满生命力的颜色都让人眼前一亮,使观众沉浸于影片中并为之目眩神迷。

《大闹天宫》

《哪吒闹海》

国产动画的突破在哪里

但是为什么近几年的动漫全是中国风呢?因为国人对于中国元素更加了解,对剧本、小说掌握情况比较成熟,并且较为成熟的市场有很多题材来借鉴。加上国人对于中国元素的共鸣是国外元素所无法弥补的。

那么国产动画就必须要有中国元素么?其实不然,就好比是日本只能拍火影一样。但是日本除了很多不是本土文化的动漫。比如说海贼王,永恒的紫罗兰花园,进击的巨人,钢之炼金师,工作细胞 等等科幻的有EVA,全金属狂潮,攻壳特攻队等等。

《大圣归来》

国产动画应该借鉴日本动画精神,而不仅仅只是借鉴人物外形塑造。日本动画科幻、神话、童话、现实题材等应有尽有,低幼、少年、成人类等作品各美其美,冒险类动画、日常类动画、行业动画、社会问题类动画等各放异彩。只有题材多样化,才能迎来国产动画“百花齐放”。


小晓得说


至于原因,可见近几年大火的动画作品如《大圣归来》

改编自中国四大名著之一的《西游记》,其浓浓的中国风色彩为电影的成功添上了浓墨重彩的一笔。

《大鱼海棠》也是具有中国色彩的神话故事,通过凄美的爱情故事及中国风元素,精美的画风,让人着迷的剧情获得了巨大的成功。

再看看《白蛇缘起》,同样是改编自古代神话故事白蛇传,经过剧组的加工,大获成功。

最成功的当属去年大热的《哪吒之魔童降世》,同样是根据《西游记》部分内容选取改编而来,成功地到达了目前为止中国动画史上的辉煌。它的受众十分之广,不仅仅是因为剧情,更重要的就是因为其中所含的中国元素。





小潇带你看动漫


大家好,非常感谢大家的阅读。

我记得周杰伦有一首歌词写得特别好“谁说拍中国风,一定要配灯笼。谁说写中国风?一定要写商角徵羽宫”国漫不一定全是中国风。只不过近几千年来的国产动漫都是一些中国风的影响。比如说修仙等等。可以看来目前将近一半国产动漫处于网络爽文的题材。和近几年的日本新番很像。近几年的日本动漫新番神作很少。相比前几年甚至前10年来看,质量有所下滑。再说题材不受什么限制,可以是任何题材,不一定非得是中国的必须得是中国风。未免显得过于局限。

但是为什么近几年的动漫全是中国风呢?因为国人对于中国风的剧本小说掌握情况比较成熟。有很多题材来借鉴。这导致了许多中国产动漫都是带有一种仙侠的味道。这也很本土文化有一些有影响。对于别的题材的动漫啊,没有人敢尝试,即使有人敢尝试,也会删减的,基本上剩不了什么。这种问题提问好比是日本只能拍火影一样。但是日本除了很多不是本土文化的动漫。比如说海贼王,永恒的紫罗兰花园,进击的巨人,钢之炼金师,工作细胞 等等科幻的有EVA,全金属狂潮,攻壳特攻队等等。然而事实证明,除了自己的本土文化以外,其他的也是可以拍成动漫的。我们还有很多路要走,比如说魔幻科幻类的动漫。制作动漫的剧本和思想上也要更加的开阔(题材角度来看 )不能仅仅局限于中国风。文化与风格上应该做到包容并兼。

希望你能够可以采纳。


Dream已非


写在前面!

从最终的结果上说,国产动画作品中是一定会出现中国元素的。但是作品中所出现的中国元素并不是创作者有意表现出来的。

在国产动画作品中,出现任何元素都是可以的,但这些元素一定不能是矫揉造作的,不能为了添加元素而添加元素,不能为了扩大元素而扩大元素,动画作品的元素不是故意填充的,而是中国创作者在创作动画过程中,自然而然流露出来的。

一部国产动画作品能不能被中国大众喜爱,确实有很多影响因素,连时机和运气都能够起到影响作用,就好比创作者同一篇文章在不同的论坛发表,会引起截然不同的反应,

但是能否引起国民大众的广泛喜爱,关键还是在于能不能引起观众的共鸣。(大家中高考语文,是不是经常有这类题目,这句话/这句诗/这个字,作者为什么这么写?参考答案里面是不是有:能够引起读者共鸣)

引起与读者共鸣的原因,有可能是呼应了传统文化或者核心价值观念,也有可能是符合一些人类共同的情感共鸣(比如亲情,爱情,友情,人性)。大家要明白中国的文化理念与国外还是有较大差异的!

文化理念没有好坏之分,没必要鼓吹外国的文化理念多好多好!外国的狗屎也是臭的!

在中国的动画作品中,要想吸引广泛的国民大众的喜爱,还是得充分的体现中国元素,展示中国精神,体现中国文化。比如我正在追的《一人之下》,漫画还没看,只看了动画,整个第一季和第二季都充分体现了中国道家的文化,作品中充满了中国道家的元素。

对于一部动画作品,创作者和读者没必要去区别是西方的还是东方的,是中国的还是外国的?它只是一个文化产品,能表现自己想要表达的想法即可,没必要强行进行元素的堆砌。

最后再说一句,在现阶段,各国文化相互交融,那些很“不中国”的优秀动画作品也会被国民大众所接受和喜爱。


动漫小大人


是,中国传统文化,德,志,礼,义,信,孝,从小都渗入骨髓,动画制作中,我们看到的考团结,,,,乐观,客观向上的精神,乐于助人的精神支柱,,,



瞎掰脸不红Q石佛寺


我觉得是的。比如日本的动漫,多多少少都会含有其浮世绘文化,或者和服文化的元素。我们也可以适当的穿梭进去我们国家文化的元素,这样子也可以让我们观众看得更加亲切,也可以让这些文化深入下一代的生活。


分享到:


相關文章: