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书法练成什么样才能写作品？
练习书法，是无止境的，每个阶段都有不同标准。非要说练到什么样才能写作品，这没有标准的，可能练习半年你就可以一幅像样的作品，这是初学阶段。但真正能写一幅有水准的好作品，还需要勤练习，勤创作。那么怎样才是好作品？
评价一幅好书法作品的几点基本标准：
一、结构高古；中宫不散，气静神凝，大度雍容。最忌：松、散，结构歪斜，重心不稳。
二、线条质感；书法有时也称线条的艺术，线条的质量直接影响作品的水准。最忌：弯、滞、浮、飘，轻浮。
三、整体章法；气惯始终，意连笔不连，错落有致，势带全篇。最忌：笔呆气滞，浮线乱挂，娇柔造作，堆砌杂乱，通篇涣散。
一幅好作品首先在结字、线条、章法、款、印、谋篇方面都无大病，同时还能根植传统，以书载道，才是好的书法作品。
荆门逸古轩书院彭昌盛
我个人的经验是你想什么时候写作品都可以。比如我吧，我是去年8月开始练习书法的，学了曹全碑、田楷、灵飞经、散氏盘，我为提高自己的练字兴趣，我就过一阵子要求自己一幅作品，那么为了写好这个作品，我就集中精力集中时间专门写那几个字，这样比较出效果，发到朋友圈也能收获一些鼓励和赞扬，这样学习更有动力。给你看看我的作品，水平很一般，但是挂在家里也很开心。我认为在学习中找到乐趣才是最主要的，不一定非要写得像书法家那样，做的事让你快乐了，就值得继续坚持，加油💪！
莫如
书法，不是每个人都能写成归归整整的字，但大多数人都会写字，大多数对字的研究也不占少数，而写出有成名堂的字还是占少数。
想写好书法，那得下功夫，有根底，对书法有好感才行，书法不是一日之功，而是常年累月练习得来的经验，得到的成就，才有了今天。而我不行，写的字还没八字一撇呢，不成体统，没上进，写的时间到不短，断断续续也有两三年，实际上练习得，也只有俩三月，下图就是我写的，但是不丢人，理由很简单，没文化。
常年写书法，也写出经验了，那得有自己的书法作品，要自己的书法也有名堂，不求大名堂，但是在当地得有名得出色，这样一来就能写出作品，如下图，写成这样，就成了有名的作品。我的理论分辨就是这样，谢谢，若你有什么好的建议，请留言关注。
石雕齐哥
写书法的人，必须要某一个行业的大咖，随便写一几句，就可以流芳百世。看一下孙逸仙博士的书法，还有革命先辈的手迹。
如果今天要成为启功大师的功力，可能至少风雨40年，练习临摹各门各派的书体至少20年，然后自创一体。
从入帖到出贴，不仅仅要勤奋，还需要祖师爷的赏赐。
卓智哥
书法艺术的奥秘在于它能够靠点画的变化、结字的巧妙、章法的和谐体现一种外在美，同时也通过由前三者的有机结合而呈现出的格调、气韵、风格、情趣等体现为一种内在美。可以说，它是以简单的物质手段来表现复杂的思想感情的艺术。而表现这种魅力的最基本的要素就是点画的或粗、或细，或刚、或柔，墨色的或浓、或淡，或燥、或润，结体的或长、或方，或平、或险，章法的或疏、或密，或紧、或松，三者结合在一起，具有一种和谐、自然、丰富的美感。所以，书法也可称之为“点画的艺术”，“结体的艺术”，“布局的艺术”。对于点画、结体、章法之美，古人曾有过多方面的论述。卫夫人有《笔阵图》，“（横）如千里阵云，隐隐然其实有形”；“（点）如高峰坠石，磕磕然实如崩也”； “（撇）如陆断犀象”； “（捺）如百钧弩发”； “（竖）如万岁枯藤”等。孙过庭的《书谱》更为概括：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。元代杜本《论书》尝曰：“夫兵无常势，字无常体：若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起，若日月垂象、若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象也。” ……可见，中国书法不仅仅是写字的技术问题，深刻之处在其形而上的意蕴。
综上，在深入研究大量前代经典碑帖及书法审美理论的基础之上，才可以进行作品的创作。
张善军书法
书法创作水平取决于两大因素，一是勤奋，二是悟。但是对于普通书法学习者来说，得心应手其实更多意义上是指我们在技术上、在书法技能、技巧上的训练度、熟练度。
一、首先选择你喜欢的碑帖，对着临习，力求形似。每天坚持，半年左右即可“像模像样”。所谓碑帖，包括碑和帖两大类，碑是从石刻上拓下来的，一般是黑底白字，如“九成宫”、“玄秘塔”等；帖是前人手迹翻印的，一般是白底黑字，如“兰亭序”等。俗话说“法乎其上，得乎其中”，选帖非常重要。
二、是“知法”。书法不同于写字，其中有很多道道，称为“法”。了解了写字的点划、用笔以后，需要知道更多的书法知识，除了读一些相关书籍外，要从自身初次选帖开始，“旁敲侧击”，多学其他碑帖，了解不同体、派的精髓。这个阶段不再是形似了，神似是重点。做到“写啥像啥”，大约需要三两年苦功夫。
最后才是“创”成就的时期。其实，书法不同于其它艺术，严格说来不能叫“创作”，只不过是用自己的悟性去展现书法艺术的魅力。这个阶段，悟性决定成就，假如没有很好的悟性，书法的路子就将终止，很多人终其一生就败在这里了。其实，悟性并非全是先天的，后天的勤奋加上善于观察、体会，也能补拙。多参加一些书法观展、比赛活动，多交流，从中发现自己与他人的差距，取长补短，最终找到自己的特点，将其发扬光大，去其糟粕，操取其精华。
一纸一墨一乾坤
选帖读帖
选帖就是选老师，选好帖以后就是读帖。读帖是学习书法的基础、第一步。学书者要善于读帖，读出内涵。
读帖是一门功夫，善于观察比动手临帖更加重要。我们在书法实践和教学当中，特别强调临帖要“眼到、手到、心到”，“眼到”主要就是读帖，发现帖中字的笔法特征、结构特点、气质神韵，通过细心观察和、比较、解析，找出其中的法则和个性两个方面，然后动手再写，就会成竹在胸。
“坚持”对临
对临就是对照字帖进行临写练习，是动手临写的开始，是一个较长的过程。
对临是从局部到整体，从微观到宏观，先临好单个字，再临好一行字，最后临好一篇字。起初，可以看一笔临一笔，以掌握笔画特征技巧为目的；待笔画掌握后，可以看一个字写一个字，以掌握字形结构技巧为目的；最后，可以看几个字或一行字，写相应的字，以掌握字与字、行与行之间的联系。
“背临”巩固
背临，是把字帖合起来，默写字帖，这是巩固临摹成果的阶段，是对字帖内容在基本掌握的基础上进行的强化记忆。
背临不仅要求把字帖文字内容背下来，而且要把字帖上单字的结构造型与整体气势都记清楚。如果是行草书，还得记住行气、字与字的连带和照应关系，把范本整体的神韵、墨法、笔法、都记下来。 “意临”求神
意临就是将所临之帖参入自己的意图和风格，在继承的基础上讲究创新，是逐步树立自己风格的一个阶段。
mwhua玉丝堂
这个问题首先你的认清什么是作品？我估计你要问的应该是练成怎样才可以进行创作。
如果以现如今各级书协所举办的比赛要求来衡量的话，作品的标准还是挺高的。但如果就作品本身来说，只要有题款、钤印的都可成其为作品。
我们以王羲之的《兰亭序》为例，你说那是作品吗？无疑，不仅是作品，而且被誉为天下第一行书。搞笑的是，《兰亭序》要是放在今天的书协赛事上，估计初选就会落榜。漏字添加、错字涂改，这可是“硬伤”。
也就是说，就“作品”本身而言，只有高下之分，雅俗之别。而不是非要达什么高度才能成为作品。
这样解释希望能帮到你。
醉笔山翁
作品是什么时候都可以写的，这样也有助于自己不断提升。
练到怎么样这个不好评判。但是基本的有这几方面：首先你一定要练过楷书，基本的笔画要过关，因为书法功底如何，如果没有楷书的功底是很容易被看出来的；那么楷书的笔画要过关，你至少要一年，这个还可能算少。那么如果你有一定的楷书功底，其实也可以写作品了。所以关键还是要把楷书先练好。
接下来是判断楷书好不好的问题了。楷书好不好相对比较容易判断，就是结构平稳，笔画符合法度，总之跟字帖比较字少要有七八分像，那么你就可以写作品了，你作品写得好不好，因为你长期临习字帖，你也能判断好坏了。
当然你还是要多写作品，这样容易看到别人的评价，你也能知道你的水平。
这就是我不太明确的答案，因为这个问题本身就无法明确回答，希望您能满意。
以下是我临习的兰亭序，说实话，我还不敢写作品。
觅千里放眼无边
很高兴与你探讨这个问题：
1.写作品，随时都可以写，只要你想写，至于你想写出来有什么用？拿得出手不，那就不好说了。
2.练习书法，是一个漫长的过程。百分之九十时间都是在临帖，读帖。写作品，是偶尔为之。只有深入学习古代大帖，掌握一些笔法，字法，章法，墨法技巧，在写作品时，心里才有相应的艺术表达形式，不然就是简单画字，没什么艺术想法，作品也就不耐看。
