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從視覺藝術上講油畫和攝影是兩個不同的類別。在漫長的歷史長河中，油畫創作曾經有過諸多的繪畫流派。比如從幾百年前的古典主義到現代主義，這中間曾經有過許許多多的流派交換更替的產生與消亡。這期間，油畫的表現也不僅僅只是描繪肖像。而攝影也是如此。自達蓋爾發明攝影術以來近200年間，也曾出現過許許多多的表現手法。從最初的純紀實到現在受到抽象藝術與觀念藝術影響之後產生的當代攝影，就足以說明一切都是在變化的。那麼回到主題上來，油畫從古典主義到表現主義，再到現實主義，而後再到超級寫實主義。攝影和繪畫這兩者之間的爭鬥，時至今日，好像從來都沒有消停過，而最終出現的結果則是各領風騷，共榮共存，主要看人們自己的喜好了。不過平心而論，現在人們好像追求超級寫實主義這種油畫的表現，還是佔了大多數。至於攝影人們則認為它是屬於一種依靠照相設備而產生的視覺圖像，不具備繪畫性和藝術性。因此，就目前人們的審美觀念來看，還是比較喜歡超級寫實主義的繪畫。攝影雖然來得快捷，簡單，準確，無論你表現的對象是多麼的美好與真實，但是，由於有了前述的這麼一個緣由，要想讓大多數人都接受這一事實，還是很有侷限的。當然，隨著時間的不斷往後推移，人們的觀念一定會發生變化。至少在目前，還是喜歡超級寫實主義油畫的人多於方便快捷的紀實攝影。（左圖為油畫，右圖為攝影）
傅文俊
我們說，路歸路，橋歸橋，油畫就是油畫，攝影就是攝影，它們是創作工具材料不同，創作方式方法不同，給人視覺感受不同的兩個藝術門類。
不錯，油畫和攝影同為圖像視覺藝術，有著很深的淵源。在攝影技術產生之前，對客觀物象的形象再現正是靠寫實油畫來完成，而攝影技術的發明也正是受了油畫的啟示。當攝影藝術形成後，又對油畫藝術造成了影響和衝擊，同時也催促了印象油畫、抽象油畫和現代油畫的產生。油畫的變革反過來又推動了現代攝影藝術的發展。因此，油畫和攝影從始至今一直有很多交集，有很多相通之處，比如在構圖、色彩、光影的運用上。
但是，油畫和攝影又有很多的不同，特別是創作工具、材料、方式、過程的不同，使油畫和攝影可以行進在同一平行線上，但是永遠不會重合。
超寫實油畫是在寫實油畫基礎上借鑑攝影藝術發展起來的現代寫實油畫，其精準的構圖造型、細緻入微的細節刻畫和十分逼真的具象能力完全可以和人像攝影相媲美，但它並不等同於人像攝影。超寫實油畫是寫實油畫發展的又一個新的階段，是寫實油畫藝術的最新展示。它給人們帶來的不僅是視覺感受上與攝影的不同，還有寫實油畫自身的藝術價值，同時也是對人類手工繪畫智慧和能力的考證。
燈影書畫
題主所問“超逼真油畫，辛辛苦苦畫得像照片一樣真實，為何不乾脆照一張？”很顯然超逼真油畫，說的是“超寫實主義”風格的油畫，這風格的油畫幾乎很難看見筆觸的痕跡，光滑細膩的畫作表象，看起來簡直就是一張攝影照片，
超逼真的油畫，像照片一樣真實
開篇已經提到了，只有超寫實主義風格的油畫，看起來才會像照片一樣真實，之所以很多畫家可以將油畫畫得像照片一樣真實，卻不乾脆直接照一張，那是因為繪畫的樂趣和攝影是完全不同的，而且將油畫畫得像照片一樣真實，這過程充滿了“挑戰性”及“成就感”，
很簡單的道理，作為一個畫者，就是拿起畫筆來繪畫，將畫畫得怎麼樣，那是一回事，不能因為有了攝影技術就不畫畫了，除非決心“棄畫從影”，放棄畫畫，從事攝影，如果要畫“超寫實主義”風格，即使再辛苦也要將畫作畫得儘可能和攝影照片一樣，當然了，一模一樣是不可能的事情，畢竟手工不如機器，
更何況，繪畫和攝影本身就是一對“姐妹花”，兩者的構圖、色彩、線條、光影，都有著相交之處，對於一個畫者來說，要創作出優秀的，給人留下深刻印象的油畫作品，可以多去欣賞一些優秀的攝影藝術作品，從中獲取更深層次的藝術精髓，畢竟不同的藝術之間也是相通的，
還有就是，在創作“照相超寫實主義”風格的油畫時，要避免使用過多的技巧將畫作畫得跟攝影照片一樣，當大部分的觀眾把油畫作品看成是攝影照片時，那麼，這並不是證明畫家的技法卓越超凡，反而是藝術造詣低下的表現，因為，優秀的油畫藝術作品不是以“技巧”為主，而是要體現深層跡象的畫風畫骨。
詩夜城主
你好，親，很開心回答你的問題
在西方美術史上，許多油畫流派，比如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，巴洛克畫派，洛可可畫派，現實主義畫派，巡迴畫派
這些油畫流派，也許技法，風格，創作理念和思想有些不同，但是這些油畫流派共同的特徵，都是提倡客觀寫實的手法，再現一個時代的歷史進程，再現一個時代的真實現狀，再現一個時代的文化底蘊
這些油畫流派都有一項共同的功能，就是記錄功能，記錄文藝復興的宗教神話文化，記錄上流社會，皇宮貴族的富麗堂皇的奢侈生活，記錄俄羅斯社會的現狀
這些油畫流派具備相機功能
在印象派時期，相機出現，所以寫實傳統油畫面臨重大的挑戰
於是演變了印象派，抽象派等流派，印象派中的激情的油畫筆觸，抽象油畫中誇張變形的形象，都是相機所不能表達的視覺藝術效果
但是，也不能說相機的出現，寫實傳統油畫已經毫無價值
現在照相技術很發達，甚至一張照片，也可以用電腦軟件ps處理成油畫效果，甚至我們可以拍油畫效果的藝術照
是否寫實傳統油畫，已經面臨消亡的危機？
其實個人拙見，寫實傳統油畫，是永遠不會消亡的
比如一幅寫實油畫，畫家可以根據自己的主觀意願，自主安排畫家的構圖，骨架
比如畫一幅寫實具象風景油畫，畫家面臨一處大自然風景，可以任意組織畫面的構圖，規律，節奏
畫家面臨一處風景，在畫布上，完全可以憑自己主觀意願，把風景組織成有規律，動勢的S形構圖，斜線構圖，垂直線構圖，曲線構圖等等
甚至創作一幅風景油畫，畫家可以憑主觀意願，隨意改動風景的色調，色彩，直到符合自己畫面的意境
而拍攝一張風景照片，是不可能隨意組織畫面的構圖的只有你拍攝人物時，可以讓模特根據你的意願，擺出符合你構圖意願的姿勢
但是風景，不可能根據藝術家的主觀意願，調整出符合藝術家拍攝意圖的構圖
其實個人拙見，攝影永遠無法替代寫實傳統油畫的
寫實古典油畫的韻味，筆觸，還有其層層疊加覆蓋營造的厚重的藝術特性，是攝影作品不能達到的
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
照相，取決於被照對象;繪畫，取決於畫家的意念;兩者有本質區別，不能取代。在照相中，由於被照對象的心理必表現在其行為舉止，實際也參與了創作過程;而不僅僅是照相人的意念。周圍景物等環境，都必影響到畫面，從而影響到照相人的意念要求，也其實參與著創作過程;而不獨獨是照相者的意念。從而使照片畫面，大打折扣，不盡如照相者意;但繪畫不同，完全由創作者的意念對畫面取捨佈局;所以，照相不能取代繪畫一一即使一模一樣的超寫實畫，也不能被取代。不能被取代的原因還有，有些生活中的東西等客觀事物的含義，客觀事物本身反而表現不出來，只能由人意會。把意會的內容用形象表達，只能由畫家的創作來完成;所以，我們常常見到在生活中很蹩腳的行為，在畫作中卻很貼切。還有些客觀事物的表現，照相機捕捉及乎是不可能的，只能由畫家由意念而繪畫來完成。所以，即使超寫實畫，也不能被照相取代。
從北方從日出之地飛來
高清超寫實畫像雖真實，貼切但現在還只等留在寫生畫像階段中。應向世界名畫學習創作方法，改變思路，讓這種真實生動的人物走進直實生活的場景，環境當中才能更深刻的打動人。
三琴石樓
這個問題的關鍵在於超寫實繪畫和拍照技術的發展歷史大不相同。
繪畫遠遠早於攝影技術，繪畫最開始的唯一作用就是記錄日常的生產生活，因此畫的像才有意義，只是受限於經濟的發展，在技術和工具上不夠完善，沒有辦法做到超寫實的水準，但在繪畫的整體意境上還是非常相似的，“畫的像”一直就是繪畫的最高標準。
後來生產力進步，隨著攝影技術的發展成熟，繪畫的記錄作用漸漸被取代，畢竟一張照片不論在便利程度還是還原度上都絕對碾壓繪畫。但這並不意味著超寫實繪畫就沒有意義。
如果我們只侷限於繪畫的記錄功能，那攝影攝像完全可以取代任何其他途徑，但是今天的繪畫已經從最先的記事作用轉變為藝術的載體。
畫家通過繪畫來表達家國情懷、個人夢想，對美好事物的追求，對自由的嚮往等等，當然 也有對黑暗和不公的批判抨擊。
超寫實繪畫伴隨著攝影技術的成熟而逐漸發展起來，如果只是從視覺效果上認為超寫實類型沒有意義，那未免有失偏頗，顯然不客觀。
超寫實是繪畫領域重要的組成部分，相對其他形式，創作週期更長，難度更大，更能體現作者繪畫功底，市場價值也不菲，這個過程中，心裡的成就感滿足感是無法言表的！
超寫實對“像”的極致追求，正是對繪畫藝術的最好詮釋！
金小主說電影
作為一個藝術工作者，我認為油畫是油畫，照片是照片，超級寫實油畫外表看雖然像照片，畢竟是油畫，畫有畫意，有生動感人的畫意。
一看到寫實的人物油畫，許多觀眾不理解，畫的這麼像，比照片還照片，為什麼不乾脆拍一張照片得了，又快又省事，別去吭哧吭哧搗鼓，太麻煩！題主提出這問題，也有同樣的想法。
我是畫畫的人，我來說：超級逼真的油畫作品是手工繪製，再逼真寫實，也是一筆一筆畫出來，因為只有畫出來的作品，才帶有材料的屬性，你不信？請拿放大鏡仔細看看，筆觸都能見著的。我不想在真與不真上多費口舌，油畫既然是繪畫作品，你要看它有沒有生動感人的藝術氣息，如果它傳遞出生動感人、氣韻生動的藝術氣息，那就是照片所不能替代的作品。
還有啊，超級逼真的油畫作品，它是創作者主觀意念的表達，有取捨，有構成，不是自然客觀地表現，而照片，很自然，很可觀，見到什麼拍出什麼，沒有主觀意念！
所以說，再逼真的油畫，取代不了照片，因為它的意境不一樣，而照片永遠替代不了油畫，因為它是藉助機器拍出來的，是被動地還原真實場景。
陳莊水墨畫家
有老闆喜歡畫得像照片的，認為畫家花了很大精力來畫這類畫;
老黃Kevin雜家
這個問題其實也困擾了藝術家近一個多世紀，照相機問世近二百年，之前人類為了留下自己的影像只能通過繪畫的方式來表達，那時是寫實繪畫的黃金時代，寫實繪畫有他的社會功能性，有社會價值。但是隨著照相技術的發展成熟，尤其是上世紀中期至今天，由黑白膠片，到彩色膠片，再到數碼照相，數碼彩色輸出，電腦後期處理，影像獲取變得異常的簡單方便。寫實人物繪畫就有它的實用性演變成只有藝術性存在的價值。
