在昨天晚上的朋友圈出现了爱马仕广告，票圈的朋友都吐槽微信实在太看得起自己的消费能力了。
虽然消费不起，但看看还是可以的。尤其是爱马仕的美术和设计，常常作为美术设计的reference出现。在这个最新的广告里，你会穿越雪山、城市、云层、星河和宇宙，逐步融入爱马仕的梦幻世界里。
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山羊皮钱包植入雪天的大桥，包袋飘逸在空中与云彩交织在一起。
配饰点缀在阶梯的左右，以建筑结构、棱角衬托爱马仕配饰这次主打的几何风。
包包太贵，就买条丝巾吧，整体的糖果色点缀水果、甜品、彩色建筑等小细节，很契合主题。
还有珠宝、领带、鞋履、礼盒逐一在奇幻世界上演。
爱马仕已经有180年的历史了，以制作马具起家，因为丝巾而声名鹊起，到如今可以说大部分女孩都想拥有一款爱马仕包。
提到爱马仕，除了想到有钱、奢侈之外，还值得说的是爱马仕的美术和艺术设计。
❅橱 窗 设 计
有女孩子说喜欢爱马仕很幸福，你只要不时去爱马仕店门前的橱窗看看，就已经像是在看了一场盛大的精彩的艺术展了。
爱马仕每季都会邀请世界各地的艺术家合作，配合品牌的每季主题，创作一个又一个突出而精致的橱窗。
爱马仕橱窗的创始人是Annie Beaumel，她从1927年就在爱马仕从事橱窗设计，并使其成为了一个橱窗文化。
△Annie Beaumel
△Annie Beaumel橱窗设计
新德里The Chanakya的爱马仕商店，今年10月展示了艺术气息浓郁的橱窗设计，这是首次与印度艺术家Sumakshi Singh合作，她独特的手工风格完美的呈现出来。
Sumakshi Singh的装置设计名为“梦想日记”，用线和花边制成坚固的外形，打造一种柔和、梦幻、轻盈的场景。
明亮的灯光照在爱马仕的精致配饰上面，珐琅袖口、CDC和Clic H，空中出现了秋千和萤火虫的梦幻场景。
马术装饰画、木头和欧根纱制成的独木舟在平静的水面中滑行，带有标志性的爱马仕印花围巾，蓝色的背景山脉衬托着前面的编织物和爱马仕产品。
每个橱窗的设计既富有诗意又具有故事性，让人会禁不住想象自己在这个故事中，领会爱马仕的含义，并欣赏到一些产品。
△创作中的Sumakshi Singh
新加坡
爱马仕的橱窗陈列总是带有一种奇思妙想的感觉，与印尼艺术家Mulyana合作，将2019年“追求梦想”的主题进行了诠释，打造了一个纯手工编织的装置，名为“ Irama”。
这个名为“Irama”的橱窗作品，营造了一个珊瑚梦境，爱马仕的产品在珊瑚群中找到了家园，就像等待在海底被发现的宝藏一样：一双带有白色Calerche Vitesse和标志性H字样的Quicker白色运动鞋，一个男士帽子等。
Mulyana还设想Irama是一种音乐作品，钩针上的每个针脚都带有音符，他说：“因为音乐节奏将永远被人们记住和演唱。就像梦一样，在实现之前，它总是会被记住”。
△印尼艺术家Mulyana
英国伦敦
橱窗的元素包括石头后面破裂鸡蛋壳、日出、贝壳般的隧道、岩石景观以及拱形公路，运用蓝色、粉色、橙色的颜色搭配，让画面更加亮眼突出。
以象征性的方式传递爱马仕悠久历史的创新、敏捷、永恒和进步的方面以及产品的独特性。
Fotis Evans伦敦设计的秋季橱窗装置，灵感来自于伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的著作《宇宙》，描述了迷幻的世界以及宇宙中的其他星球。
橱窗传递的是在未来的城市中实现速度和技术的梦想，在这个城市中，所有事物都处于绝对平衡的状态。
爱马仕往年一些有趣的设计
▼2009东京
日本设计师总能给人惊喜和意想不到，这个东京的爱马仕店由日本设计师Tokujin Yoshioka设计。
大屏幕上有一个女人的动画肖像，该女人朝着悬挂的围巾的方向吹气，而橱窗中的风口产生的气流让围巾摇摆，从而产生非常有趣的动态装置。
Tokujin Yoshioka说道：“我想通过该品牌最重要的标志之一的头巾展示爱马仕的幻想世界”。
永恒丛林
香港国际机场的爱马仕店在第13届布兰奇（Carte Blanche）展上，展出了来自法国艺术工作室Zim＆Zou的“永恒丛林”的作品。
该装置展示了剪纸艺术和皮革艺术，从爱马仕工作室中收集边角料做成猴子、 蜥蜴和 鹦鹉形状的手工制品，栩栩如生，让人视觉非常享受。
2015年Zim＆Zou以“自然博物馆”为主题为上海店打造了一个豪华复古的橱窗，所有布置均取材皮革和折纸，从图纸到切割和组装都是由手工制作，耗时三个多月。
2016香港
艺术家Lilian Daubisse擅长以瓦通纸（Corrugated Fiberboard）来创造诗意、神秘的雕塑，爱马仕的主题是“驰骋自然万物间”，与Lilian的创作形态可以说是不谋而合。
“这是一个来自梦想世界的空间，
它充满了奇迹，使每个路人都微笑着”
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