影影圈圈
你好親，很開心回答你的問題
浮雕，是在二維平面上，雕刻凹凸起伏的形體的雕塑
如果說繪畫是二維平面的藝術，雕塑是三維立體的藝術，那麼浮雕，個人拙見，就是二維空間和三維之間的藝術
油畫，其傳統地基是寫實，客觀，再現，模仿
從事傳統古典寫實油畫的畫家們，採用自己紮實深厚的素描功底，在油畫布上塑造三維立體的空間，塑造真實，立體，可信服的真實形體
但是，油畫創作，也可以塑造浮雕般的效果，塑造畫面立體的藝術效果
如何在油畫創作中，塑造浮雕般立體的藝術效果？
無非就是在油畫創作中，在畫面上營造厚重的肌理效果，因為油畫本身的藝術特性的厚重。
給親以下建議
1採用塑形膏，塑造畫面浮雕般的厚重肌理效果
畫油畫創作，起稿完成之後，先不要急著用油畫顏料上色
起稿完成之後，先在畫面形體上，用油畫刀，先在形體上塑造肌理效果，乾透之後再上色
但是用塑形膏塑造肌理時，一定要跟著形體的結構遊走，不能隨意擺肌理
但是，個人拙見，比如你創作一幅油畫頭像，塑造浮雕般的肌理，塑形膏的肌理最好在人物頭部亮部塑造肌理，暗部就不用塑形膏塑造肌理
油畫，暗部薄，亮部厚，更容易表現體積感，如果每一個地方都塑造肌理，則堵死一幅畫面，油畫的肌理，個人拙見，需具備厚，薄之分。
2直接用油畫顏料塑造畫面浮雕般的肌理效果
塑造浮雕般厚重肌理效果，需要層層疊加，層層堆砌，而不是一次性油畫完成技法來完成
塑造浮雕般肌理效果，需層層上色，不需要颳去底層的色彩，保持畫面凹凸不平的起伏肌理效果，乾透之後，再上第二層色彩，不必完全覆蓋底色，露出一些底色更容易畫出浮雕般的層次感。
3用油畫刀直接作畫，更容易表達畫面浮雕般厚重的肌理效果
以前自己畫油畫，也喜歡厚重的浮雕般肌理效果
先用油畫筆，確定畫面色彩大關係，色彩整體大關係
然後採用油畫刀，在原有色彩的大關係上，用油畫刀調色，直接作畫
用油畫刀直接作畫，色彩更加鮮明，需要厚重的色彩，用油畫刀擺出形體的肌理
個人拙見，畫油畫，塑造畫面浮雕般的厚重肌理，一定不要吝嗇顏料。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
飛翔的企鵝蛋
藝術是相通的，一幅優秀的油畫作品完全可以像文學、雕塑、國畫、書法作品一樣給人帶來美的享受，所以，很多優秀的油畫家都擅長於研習優秀的其他藝術或文學作品，從而提升自己的藝術修養，問題來了：作為藝術愛好者，你認為怎樣在油畫中體現出“浮雕”畫風效果？
在油畫中體現出“浮雕”畫風效果
在古羅馬時期有很多典型的歷史浮雕，它們是刻在紀念碑上（祭壇、拱門、圓柱等等）作裝飾之用的，用以紀念某些特殊的事件，浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，所以，要在油畫中體現出“浮雕”畫風效果，這是完全有可能的，而且，開篇也說了，藝術是相通的，
要在油畫中體現出“浮雕”畫風效果，就要在油畫的載體“色彩”下功夫了；浮雕給人最直接的視覺效果就是充滿“立體感”，而色彩對於油畫藝術來說，可以起到塑造形象、表現主題、烘托氛圍的重要作用，在油畫創作中實現對色彩“粗筆觸線條”的控制，塑造出和浮雕一樣的立體效果，
我們可以看看20世紀法國畫家魯奧的創作就容易理解了：不知究竟是在畫畫，還是在做雕刻，魯奧將色料塗上去後，不滿意就用刀子刮掉，可說是極端完美主義的個性使然，這動作重複千百次，一幅作品在他手中打轉再打轉，像講究精良品質的工藝品，
魯奧通常都是將鮮豔的油彩一層層堆上去，凝固成凹凸的彩色溶岩堆，等到主角的神韻和光芒不知不覺浮現其中，他才滿意，比如，魯奧晚年完成的代表作《莎拉》，畫中人物美麗的容顏充滿“淺浮雕”的的立體效果，立體感十足的臉龐，彷彿脫離畫框的束縛，展現奕奕的神采。
魯奧“浮雕”般的油畫作品《莎拉》
詩夜城主
“浮雕"是雕塑藝術中的一種藝術表現形式，通過壓縮Z軸保留X和Y軸，靠光源照射、透視等因素在一個平板上體現三維空間，是雕塑和繪畫結合的產物。油畫是繪畫表現形式，在油畫上要體現出浮雕效果，有多種方法，其一是靠油畫色彩本身具備的表現力，通過色塊、線條、色彩原理的對比而產生，其二是靠厚重的筆觸以及刮刀來表現，其三是通過做底紋效果達到，其他的就是加些綜合材料去做出浮雕效果了。
點精藝術
我可以介紹來自美國的視覺藝術家Justin Gaffrey，多年前曾是一位專職廚師，繪畫在當時是他閒暇時的樂趣。但在欣賞了梵高的名畫《向日葵》之後，一切發生了改變。他被油畫的質感深深吸引，便一頭栽進這鮮豔濃烈、立體奔放的風格中不可自拔。他製作立體超酷浮雕油畫，呈現出一種3D立體的錯覺。
初畫
用油畫表現浮雕效果，就是通過油畫的光與色來表現，達到視覺上的浮雕展現。1.首先要了解浮雕的基本構成語言，不同空間裡的內容經過壓縮展現出來。弱化單個物體的色彩和正面的對比，強調物體的邊緣和厚度。簡潔而渾厚，富有表現力。可以參考天津美術學院徐松波老師的作品2.另一種辦法是通過塑形膏做底分層，再表現，呈現的只是肌理效果，而不是浮雕效果。
在藝術在旅行
浮雕是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建築上使用更多，適用於多種環境的裝飾，它在城市美化環境中佔了越來越重要的地位。
一、浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介於圓雕和油畫之間的藝術表現形式。油畫創作運用浮雕特色表現出藝術效果，是藝術家創作油畫藝術的審美理想。浮雕和油畫都是應用立體空間，達到審美的藝術效果，它們之間是相互聯繫和作用的統一。
二、藝術家在油畫創作中，融合了浮雕凹凸起伏的視覺效果，讓欣賞者感受到油畫中有浮雕的影子，從而使有感而發地讚歎不已。油畫作品有浮雕的藝術效果，不但要有藝術家的精湛技法、藝術風格的表現，而且還要有欣賞者的審美能力，才能使油畫作品在二維空間中，達到“浮雕”三維空間的藝術效果。
三、有些抽象派繪畫作品，就是畫家運用浮雕的技法，以幾何圖形、抽象符號組合成的畫面，給人有一種浮雕、凹凸感立體感受，又體現出“浮雕”畫風的藝術效果。
黃智637
我畫過油畫不少，對油畫材料和技法的靈活利用方面不存在什麼問題，回答這個提問就不難。
在油畫中想體現出“浮雕”畫風效果可以用兩種方法：
有一種方法是把所繪的物體的光線明暗關係加上投影畫出來，就可以在油畫中體現出“浮雕”畫風效果；
另一種方法是通過使用厚材料固定在畫面上，再經過油畫顏料繪畫處理，就可以在油畫中體現出“浮雕”畫風效果。
無聲語言裡的世界
浮雕效果它是繪畫著在一幅作品上色前把物體的造型塑造成立體效果，浮雕效果可以用刀，用專業的塑型工具把造型做成三圍立體感，也可以用塑型膏用刀刮出立體效果，最後等畫幹後再上顏色。現代藝術作品中浮雕被廣泛應用於寺廟，教堂，古建築，景區，藝術區與博物館等地方。
浮雕在西方已經有幾百年歷史，在歐洲文藝復興時期最為興盛，其廣泛出現在教堂等大型建築內，浮雕能給人三維立體空間感，給人以氣勢磅礴之勢。文藝復興時期最傑出的畫家應用浮雕藝術最好的應該是米開朗琪羅與拉斐爾，他們在教堂創作了大量的藝術作品，也創作了很多的經典古典主義作品，那是的大師的藝術成就是現代藝術家們無法比擬的，現代藝術們要想超越他們基本不可能。
luozhiliang666888
油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的。用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫。因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的鉅作。
油畫的材料與畫風本身所追求的就是畫面的立體感。因此，在大約16世紀歐洲油畫達到了一個新的頂峰。
在歐洲“文藝復興”時期，在意大利湧現了以達芬奇為代表的許多油畫大師。他們有一個共同特點，在雕塑藝術上成就巨大。例如：16世紀歐洲“美術三傑”之一米開朗基羅，他和達芬奇一樣，都是著名的雕塑家，他的大型油畫西斯廷教堂天頂壁畫《創世紀》是世界上最大的。這些雕塑浮雕畫藝凸顯了融合在油畫之中，給人身歷其境的感覺，立體感特別強烈。
從此，油畫借鑑雕塑，當然包括浮雕，很自然地被油畫所引用融化其中。仔細觀察，如何體現出“浮雕”畫風效果？的確是要下點功夫的。
油畫引入雕塑“浮雕”畫風，首先要明確使用材料和工具，這些材料和工具有：顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。另外是畫藝，基本運用透明覆色法；不透明覆色法；不透明一次著色法；畫刀剔除刮修法等等，例如，畫山，運用雕塑“浮雕”技藝的方法，用濃濃的厚厚的油彩顏料羅列塗抹，製作繪製“山”的立體形象，然後，在這凸起的“山”上再修飾，以達到立體感，形象感，使人有種身臨其境的感覺，這就達到了“浮雕”畫風的目的了。再結合自己的主題意境，那麼，這幅帶有“浮雕”畫風的油畫就問鼎社會了！
總之，油畫的畫風技藝基礎就有雕塑浮雕的影子，再加上雕塑家們的油畫創作，把浮雕融入進油畫之中，必然給油畫有種“浮雕”畫風的感覺，這真是錦上添花了！因此，要想在油畫中體現出“浮雕”畫風效果，必須要下功夫學習雕塑知識和技藝，否則，是不會在油畫中出現“浮雕”畫風效果的。
