影影圈圈
你好亲，很开心回答你的问题
浮雕，是在二维平面上，雕刻凹凸起伏的形体的雕塑
如果说绘画是二维平面的艺术，雕塑是三维立体的艺术，那么浮雕，个人拙见，就是二维空间和三维之间的艺术
油画，其传统地基是写实，客观，再现，模仿
从事传统古典写实油画的画家们，采用自己扎实深厚的素描功底，在油画布上塑造三维立体的空间，塑造真实，立体，可信服的真实形体
但是，油画创作，也可以塑造浮雕般的效果，塑造画面立体的艺术效果
如何在油画创作中，塑造浮雕般立体的艺术效果？
无非就是在油画创作中，在画面上营造厚重的肌理效果，因为油画本身的艺术特性的厚重。
给亲以下建议
1采用塑形膏，塑造画面浮雕般的厚重肌理效果
画油画创作，起稿完成之后，先不要急着用油画颜料上色
起稿完成之后，先在画面形体上，用油画刀，先在形体上塑造肌理效果，干透之后再上色
但是用塑形膏塑造肌理时，一定要跟着形体的结构游走，不能随意摆肌理
但是，个人拙见，比如你创作一幅油画头像，塑造浮雕般的肌理，塑形膏的肌理最好在人物头部亮部塑造肌理，暗部就不用塑形膏塑造肌理
油画，暗部薄，亮部厚，更容易表现体积感，如果每一个地方都塑造肌理，则堵死一幅画面，油画的肌理，个人拙见，需具备厚，薄之分。
2直接用油画颜料塑造画面浮雕般的肌理效果
塑造浮雕般厚重肌理效果，需要层层叠加，层层堆砌，而不是一次性油画完成技法来完成
塑造浮雕般肌理效果，需层层上色，不需要刮去底层的色彩，保持画面凹凸不平的起伏肌理效果，干透之后，再上第二层色彩，不必完全覆盖底色，露出一些底色更容易画出浮雕般的层次感。
3用油画刀直接作画，更容易表达画面浮雕般厚重的肌理效果
以前自己画油画，也喜欢厚重的浮雕般肌理效果
先用油画笔，确定画面色彩大关系，色彩整体大关系
然后采用油画刀，在原有色彩的大关系上，用油画刀调色，直接作画
用油画刀直接作画，色彩更加鲜明，需要厚重的色彩，用油画刀摆出形体的肌理
个人拙见，画油画，塑造画面浮雕般的厚重肌理，一定不要吝啬颜料。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
飞翔的企鹅蛋
艺术是相通的，一幅优秀的油画作品完全可以像文学、雕塑、国画、书法作品一样给人带来美的享受，所以，很多优秀的油画家都擅长于研习优秀的其他艺术或文学作品，从而提升自己的艺术修养，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？
在油画中体现出“浮雕”画风效果
在古罗马时期有很多典型的历史浮雕，它们是刻在纪念碑上（祭坛、拱门、圆柱等等）作装饰之用的，用以纪念某些特殊的事件，浮雕是雕塑与绘画结合的产物，所以，要在油画中体现出“浮雕”画风效果，这是完全有可能的，而且，开篇也说了，艺术是相通的，
要在油画中体现出“浮雕”画风效果，就要在油画的载体“色彩”下功夫了；浮雕给人最直接的视觉效果就是充满“立体感”，而色彩对于油画艺术来说，可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用，在油画创作中实现对色彩“粗笔触线条”的控制，塑造出和浮雕一样的立体效果，
我们可以看看20世纪法国画家鲁奥的创作就容易理解了：不知究竟是在画画，还是在做雕刻，鲁奥将色料涂上去后，不满意就用刀子刮掉，可说是极端完美主义的个性使然，这动作重复千百次，一幅作品在他手中打转再打转，像讲究精良品质的工艺品，
鲁奥通常都是将鲜艳的油彩一层层堆上去，凝固成凹凸的彩色溶岩堆，等到主角的神韵和光芒不知不觉浮现其中，他才满意，比如，鲁奥晚年完成的代表作《莎拉》，画中人物美丽的容颜充满“浅浮雕”的的立体效果，立体感十足的脸庞，仿佛脱离画框的束缚，展现奕奕的神采。
鲁奥“浮雕”般的油画作品《莎拉》
诗夜城主
“浮雕"是雕塑艺术中的一种艺术表现形式，通过压缩Z轴保留X和Y轴，靠光源照射、透视等因素在一个平板上体现三维空间，是雕塑和绘画结合的产物。油画是绘画表现形式，在油画上要体现出浮雕效果，有多种方法，其一是靠油画色彩本身具备的表现力，通过色块、线条、色彩原理的对比而产生，其二是靠厚重的笔触以及刮刀来表现，其三是通过做底纹效果达到，其他的就是加些综合材料去做出浮雕效果了。
点精艺术
我可以介绍来自美国的视觉艺术家Justin Gaffrey，多年前曾是一位专职厨师，绘画在当时是他闲暇时的乐趣。但在欣赏了梵高的名画《向日葵》之后，一切发生了改变。他被油画的质感深深吸引，便一头栽进这鲜艳浓烈、立体奔放的风格中不可自拔。他制作立体超酷浮雕油画，呈现出一种3D立体的错觉。
初画
用油画表现浮雕效果，就是通过油画的光与色来表现，达到视觉上的浮雕展现。1.首先要了解浮雕的基本构成语言，不同空间里的内容经过压缩展现出来。弱化单个物体的色彩和正面的对比，强调物体的边缘和厚度。简洁而浑厚，富有表现力。可以参考天津美术学院徐松波老师的作品2.另一种办法是通过塑形膏做底分层，再表现，呈现的只是肌理效果，而不是浮雕效果。
在艺术在旅行
浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，适用于多种环境的装饰，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
一、浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和油画之间的艺术表现形式。油画创作运用浮雕特色表现出艺术效果，是艺术家创作油画艺术的审美理想。浮雕和油画都是应用立体空间，达到审美的艺术效果，它们之间是相互联系和作用的统一。
二、艺术家在油画创作中，融合了浮雕凹凸起伏的视觉效果，让欣赏者感受到油画中有浮雕的影子，从而使有感而发地赞叹不已。油画作品有浮雕的艺术效果，不但要有艺术家的精湛技法、艺术风格的表现，而且还要有欣赏者的审美能力，才能使油画作品在二维空间中，达到“浮雕”三维空间的艺术效果。
三、有些抽象派绘画作品，就是画家运用浮雕的技法，以几何图形、抽象符号组合成的画面，给人有一种浮雕、凹凸感立体感受，又体现出“浮雕”画风的艺术效果。
黄智637
我画过油画不少，对油画材料和技法的灵活利用方面不存在什么问题，回答这个提问就不难。
在油画中想体现出“浮雕”画风效果可以用两种方法：
有一种方法是把所绘的物体的光线明暗关系加上投影画出来，就可以在油画中体现出“浮雕”画风效果；
另一种方法是通过使用厚材料固定在画面上，再经过油画颜料绘画处理，就可以在油画中体现出“浮雕”画风效果。
无声语言里的世界
浮雕效果它是绘画着在一幅作品上色前把物体的造型塑造成立体效果，浮雕效果可以用刀，用专业的塑型工具把造型做成三围立体感，也可以用塑型膏用刀刮出立体效果，最后等画干后再上颜色。现代艺术作品中浮雕被广泛应用于寺庙，教堂，古建筑，景区，艺术区与博物馆等地方。
浮雕在西方已经有几百年历史，在欧洲文艺复兴时期最为兴盛，其广泛出现在教堂等大型建筑内，浮雕能给人三维立体空间感，给人以气势磅礴之势。文艺复兴时期最杰出的画家应用浮雕艺术最好的应该是米开朗琪罗与拉斐尔，他们在教堂创作了大量的艺术作品，也创作了很多的经典古典主义作品，那是的大师的艺术成就是现代艺术家们无法比拟的，现代艺术们要想超越他们基本不可能。
luozhiliang666888
油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。
油画的材料与画风本身所追求的就是画面的立体感。因此，在大约16世纪欧洲油画达到了一个新的顶峰。
在欧洲“文艺复兴”时期，在意大利涌现了以达芬奇为代表的许多油画大师。他们有一个共同特点，在雕塑艺术上成就巨大。例如：16世纪欧洲“美术三杰”之一米开朗基罗，他和达芬奇一样，都是著名的雕塑家，他的大型油画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》是世界上最大的。这些雕塑浮雕画艺凸显了融合在油画之中，给人身历其境的感觉，立体感特别强烈。
从此，油画借鉴雕塑，当然包括浮雕，很自然地被油画所引用融化其中。仔细观察，如何体现出“浮雕”画风效果？的确是要下点功夫的。
油画引入雕塑“浮雕”画风，首先要明确使用材料和工具，这些材料和工具有：颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。另外是画艺，基本运用透明覆色法；不透明覆色法；不透明一次着色法；画刀剔除刮修法等等，例如，画山，运用雕塑“浮雕”技艺的方法，用浓浓的厚厚的油彩颜料罗列涂抹，制作绘制“山”的立体形象，然后，在这凸起的“山”上再修饰，以达到立体感，形象感，使人有种身临其境的感觉，这就达到了“浮雕”画风的目的了。再结合自己的主题意境，那么，这幅带有“浮雕”画风的油画就问鼎社会了！
总之，油画的画风技艺基础就有雕塑浮雕的影子，再加上雕塑家们的油画创作，把浮雕融入进油画之中，必然给油画有种“浮雕”画风的感觉，这真是锦上添花了！因此，要想在油画中体现出“浮雕”画风效果，必须要下功夫学习雕塑知识和技艺，否则，是不会在油画中出现“浮雕”画风效果的。
