《我们的七日战争》故事简介：菊池英治和初中1年2班的几位男生在学校的结业式之后集体失踪，父母们拼命的寻找自己的孩子到底去了哪里。实际上菊池英治和同学一起去了荒川河川边的废弃工厂，在这所废弃工厂内模仿当年的全共斗构建了一个“解放区”。学生们对用校规压迫自己的老师，强迫自己的父母举起了反抗的旗帜。
从告别斗争到拟态斗争与不存在的斗争：
在最初听闻本作及其前作时，我的头脑里第一反应大约是上个世纪六七十年代那个属于整个世界的荷尔蒙味道的赤色，在2020年的这一版动画中，当然有许多可以察觉到味道的影子，例如即使是刚要开始的追查人员或是拆迁队，他们身上也都安排上众多六十年代机动队的要素，同样在防守与叛逆方的高中生那一边，煤矿遗留的头盔也成为装点成“全共斗”表演的一种要素。可以说在这场表演之中，编剧大河内一楼算是安排好了足够拟真的装点。
但是，通过作为两版衔接的前作女主，我们会发现在前作中，对峙双方的态势逆转源于虽然最终代表浪漫却依旧全副武装的战车；而高中生们的叛逆行为，也伴随剧情的进行，变成了成年人旧日恐惧的再演。
而在2020版本中，高中生们的反叛并没有如有神助地拥有“现实的武力”，将这件事情变成不只是北国荒村的一场风波的，并不是它的烈度，而是智能手机中的社交软件。即使是剧情发展到后面，大人们派出拆迁队和挖掘机的时候，本作中唯一代表大人、站在学生对立面的议员先生，对于这件事的态度依然还是“只是自己女儿的叛逆而已”。
在新世纪、新年号的新作品中，五十多年前的“斗争”不再被当做青春、或恐怖的回响，而被从青春之中完完全全抽离出来，“战争”也不过变成对于历史课本的复述。在整部作品之中，革命不再是那些掩饰青春与对立的幕布，不再是成年人眼中的“房间里的大象”，这头大象变成了动物园里游览物，变成了博物馆里面的展品，残存下来的只是服饰而已。在这个角度来看，比起可以说是“后全共斗”要素营业的旧版本，新版本甚至谈不上再见斗争，因为斗争早已别从记忆之中移除，日常早已稳定如斯，又如何和一个不存在事物说再见呢？
这一部分现实危机感的消失，很大程度上成为本作中浪漫与青春感失去的重要原因。不过客观来想，在五十多年后，把行动良善甚至热衷Vtuber的“极 暴力团体”，与只会出现在零零散散记忆里面的那个时代重新构建在观众的头脑之中，让反抗变成一种旧日危机的投射，大约即使大河内一楼真有心为之，也可能只是一小部分的共鸣了。
在看本作的时候，我还想到十几年某部伪装成反乌托邦的少女文学《图书馆战争》，对于存在于一片祥和之中循规蹈矩的武斗的真实感的质疑，可能是评论区中一直不停歇的部分。某种程度上，图战与88版《我们的7日战争》，都具有着六七十年代的遗存，而在88版中，即使有由头相当纯粹而荷尔蒙，但是在斗争的模拟、假扮的烈度与失控无序方面，比起堪称“奉旨按规章制度表演护卫自由”的图战来说，对于那个世界的复刻来着更加带有实感。这三部作品的发表年份，从数学上就像一组等差数列一样，在各自相距差不多15年的过程中，作品中对于那个时代的复刻，对于斗争这件事的态度，大约也正像笔者的小标题一样“从告别，到模拟，最后无影无踪了”。而解放区，也从84原作里面隐含的立场，变成了现在剧情之中一般网友的“？”了。
而这一切，从一开始男主看战史提到甘必大的时候只是说“普法战争的英雄”而没有一点点提到历史时间线后面一点点这位英雄对公社的事情，大约也可能算是刻意为之了。
我大河内就是要作私人订制
在2020年版本的《我们的七日战争》之中，不出所料地，大河内一楼这个键政老鬼又开始和18年之后他的两部作品《恶魔人》与《鲁邦part 5》一样，把矛盾的激发与担忧放在了社交媒体与构建在社交媒体之上既不遮掩又数量庞杂的信息之上。
在鲁邦中，社交媒体让传统英雄无处可藏；在恶魔人中，人类的恶意顺着网线不断延长，最后带来了崩坏。而本作中，冲开团体之间虚伪关系的，一个是作为非日常出现的泰国非移，另一个则是在社交网络上带有刻意与恶意的出信息。可以说，本部《七日战争》确确实实毫无疑问是属于这个时代，属于大河内本人。因为在这里，所谓的斗争，不再是一种与传统社会架构的战争，甚至也不完全是自我救赎的万事归自己，而变成对于现在的社交方式紧固的空气与曝露于外界的自己的战斗。
这样的切点，确实足够大河内，确实也很现实，但是这样的立意，搭配上不少地方会让人想到《君名》的浪漫爆点安排，搭配上就我个人观看时带有的一些沉重并感，则只能是无可奈何：无可奈何于这里的要素真就只是作为推进剧情的生硬要素，无奈于将本作除去浪漫之外的各种设置都做的如此工具，无奈于最后解答的答案还只是如此acg的自爆大法。
可以说，本作如果裁掉网暴与自爆部分，就是单纯作成一场共趣party，一场面对非日常环境的记忆犹新，我可能会觉得本作质量更加优秀，整部作品的剧情，情绪，节奏更加一致，而不会变成今天这种半截嗯插，却只能按照并不现实的逻辑推进。
这种发现了新问题，发现了世界新的变化，意识到社会的变迁，想去把这些东西加入创作的欲望本身其实是我相当欣赏的，毕竟从来就没有活在真空中的文艺，也没有活在真空中的创作者，从创作看到时代与创作者的思考，是一件如此如此让人兴奋的事情。但是本作也亦如四月新番《bna》一样，在试图在一个梦幻的，荷尔蒙的世界之中，加入对于这个世界的感受，认知的过程中，显得拧巴、生硬，甚至于破坏了整体剧情的节奏感与连贯性，而这道难题，可能也正是属于这个业界之中最具有主动性，创造力与对世界反思的创作者不得不面对的难题，这份答案在何方，你我可能谁也无能为力。
蜷缩的人际与蚕蛹中的世界
本作中，不出所料地，也亦如我在前文之中提到的，将青春的荷尔蒙，将斗争，将人际关系，将时代变迁全部全部一股脑的丢给了个体，全部以如此被动而盲动地交给了个体，然后回归到大约永无止境的“真物”讨论之中，简直就像无数个春物讨论帖里面的各种讨论一样，即使回归文本和作者性也无法有结论。
从我个人的角度，这个终点实在是太过于粘合中道，而这一点只需要稍微往后推一个格子就会意识到这种处理的难以置信，毕竟这里在网络暴力事件发生之后，此处的真物，真实，一方面在前半程的“伪物”面前充满着不稳定，另一方面更是将整个社会的空气，整个社会的评定精准轰炸，全片之中抑制的一个个青春，一个个伪装的人际关系，面对动画化中大河内设置的新时代问题，它的可靠性让人充满怀疑。
另一方面，在不再存在非个体间斗争，在曾经用价值立场，用头破血流与宏大梦想构建的世界消失，甚至连纯粹个人的浪漫也变得如此节制，在这个越来越难以躲藏也越来越不存在纯度的人际关系面前，这样一部可能本身只是歌颂“青春”可以不那么受社会规制的影响，可以选择不再一如既往的作品，也和本作的结局一样，让人感受到的更多是节制，是生疑，是只能寻求旧时代的承认。
大约到最后，本作最能反映现实的，还是后半程的生硬的都和主义安排，毕竟这样的机械安排，这样只能在个体与个体连接时才存在的青春与浪漫，大约也已经回答了这个时代平庸，无趣，压抑而难以释放甚至生成足够烈度情感的糟糕现实了。
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