在這場令人刻骨銘心的疫情中，他們，是最美的一道“風景線”。他們身穿白衣，心有錦緞；他們生而平凡，卻為我們負重前行。
昨日，馬友友上傳了一段巴赫《無伴奏大提琴組曲》第三號薩拉班德特別錄製的視頻，並把這段演奏獻給了全世界所有的醫護人員。
Your ability to balance human connection and scientific truth in service of us all gives me hope. #songsofcomfort ——Yo Yo Ma
馬友友說，你們為人類關係和科學真理所做的努力，給予我們希望。
從上週五開始，馬友友就在社交平臺發佈疫情中的慰藉之歌（Songs of Comfort），籍此以安撫因疫情蔓延而引發的焦慮。這一次，馬友友選擇了《無伴奏大提琴組曲》第三號薩拉班德。
巴赫的這部大提琴組曲，結構嚴謹、精密，高度理性又平易近人，內涵深刻且情感綿密，被稱為大提琴的《舊約聖經》。
組曲由前奏曲開場，然後是五種速度的舞曲。包括：阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉班德舞曲、小步舞曲和吉格舞曲。
其中，相對緩慢的薩拉班德，溫婉柔美深情，有著懷念與紀念的意味，實際上成了巴赫舞蹈組曲中最美的篇章之一。
說到巴赫這部作品的發現，還有一個感動世人的故事。
1890年，13歲的帕勃羅·卡薩爾斯在舊樂譜書店漫無目的地翻尋著舊樂譜。一個破舊的印本引起他的注意，仔細一看，是巴赫於1720年前後創作的六首大提琴無伴奏組曲。
接下來的日子裡，他孜孜不倦地研究這些曲子。直到25歲時，他才鼓起勇氣第一次公開演奏其中的一首。又過了35年，才錄製了全套六首作品，使巴赫的這部險些失傳的大作重見天日。
▲卡薩爾斯
他幾乎窮盡了一生來研究巴赫。90歲都過了，有人請卡薩爾斯選擇一首他想演給全世界的曲子，他毫不猶豫地選了第五組曲，薩拉班德舞曲。他說巴赫讓他經受了一生中最純正和最強烈的感情。
這個組曲似乎是所有大提琴家的試金石。在生命的成熟階段，所有的人都會染指。每當危局時刻，大提琴家就帶著巴赫這組大提琴作品挺身而出。
傳奇的羅斯特羅波維奇在1989年柏林牆倒塌之際，他匆忙趕來，在殘牆頹垣與紛揚飛灰中演奏了幾小時的巴赫《大提琴無伴奏組曲》，被攝影師意外發現，當做至寶般拍攝下來。
一曲終了，旁邊的人和他握手相擁。
2018年11月11日，在巴黎凱旋門下的“無名烈士墓”旁，舉行了第一次世界大戰結束100週年的紀念儀式。大提琴家馬友友現場同樣演奏了巴赫的《無伴奏大提琴組曲》第五號“薩拉班德”。
問及對這部作品的解釋，他面色凝重地說，人在為希望而掙扎，很失落，很疲憊，但總有一些東西值得你去堅守。“我們生活在一個讓人感到支離破碎的時代，巴赫能讓我們團結起來。”
我們經常看到演奏家會在古城廢墟前演奏巴赫音樂，它是人類精神的慰藉。而“薩拉班德舞曲”，是巴赫每首無伴奏組曲中的靈魂。
巴赫將薩拉班德的高貴與典雅發揮到極致，在他創作的舞曲中，薩拉班德數量尤其多，流傳下來39首多為獨奏樂曲組曲中的傑作，旋律十分優美。
在這些緩慢的樂章裡，湧動著無盡的深情與眷戀。馬友友說，在冠狀病毒的干擾與不確定性中，他渴望音樂帶來和平。他的演奏很美，這是很大的成就，但這不是他的目的，他的目的是幫助世界更加團結與和平。
老羅說，世界絕不該是恐怖、死亡的世界，而應是大提琴的世界，是音樂、文學、藝術的世界，充滿人情、充滿愛和友誼。
施威策說，“巴赫是終結。一切都不過是流到他那裡，沒有什麼從他那裡流出。”
但薩拉班德不是終結，從卡薩爾斯到羅斯特羅波維奇，到馬友友薪盡火傳，前赴後繼，永遠有人演奏。當薩拉班德響起時，願一切悲傷停止，不再佈滿生民的眼中。
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