在这场令人刻骨铭心的疫情中，他们，是最美的一道“风景线”。他们身穿白衣，心有锦缎；他们生而平凡，却为我们负重前行。
昨日，马友友上传了一段巴赫《无伴奏大提琴组曲》第三号萨拉班德特别录制的视频，并把这段演奏献给了全世界所有的医护人员。
Your ability to balance human connection and scientific truth in service of us all gives me hope. #songsofcomfort ——Yo Yo Ma
马友友说，你们为人类关系和科学真理所做的努力，给予我们希望。
从上周五开始，马友友就在社交平台发布疫情中的慰藉之歌（Songs of Comfort），籍此以安抚因疫情蔓延而引发的焦虑。这一次，马友友选择了《无伴奏大提琴组曲》第三号萨拉班德。
巴赫的这部大提琴组曲，结构严谨、精密，高度理性又平易近人，内涵深刻且情感绵密，被称为大提琴的《旧约圣经》。
组曲由前奏曲开场，然后是五种速度的舞曲。包括：阿勒曼舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、小步舞曲和吉格舞曲。
其中，相对缓慢的萨拉班德，温婉柔美深情，有着怀念与纪念的意味，实际上成了巴赫舞蹈组曲中最美的篇章之一。
说到巴赫这部作品的发现，还有一个感动世人的故事。
1890年，13岁的帕勃罗·卡萨尔斯在旧乐谱书店漫无目的地翻寻着旧乐谱。一个破旧的印本引起他的注意，仔细一看，是巴赫于1720年前后创作的六首大提琴无伴奏组曲。
接下来的日子里，他孜孜不倦地研究这些曲子。直到25岁时，他才鼓起勇气第一次公开演奏其中的一首。又过了35年，才录制了全套六首作品，使巴赫的这部险些失传的大作重见天日。
▲卡萨尔斯
他几乎穷尽了一生来研究巴赫。90岁都过了，有人请卡萨尔斯选择一首他想演给全世界的曲子，他毫不犹豫地选了第五组曲，萨拉班德舞曲。他说巴赫让他经受了一生中最纯正和最强烈的感情。
这个组曲似乎是所有大提琴家的试金石。在生命的成熟阶段，所有的人都会染指。每当危局时刻，大提琴家就带着巴赫这组大提琴作品挺身而出。
传奇的罗斯特罗波维奇在1989年柏林墙倒塌之际，他匆忙赶来，在残墙颓垣与纷扬飞灰中演奏了几小时的巴赫《大提琴无伴奏组曲》，被摄影师意外发现，当做至宝般拍摄下来。
一曲终了，旁边的人和他握手相拥。
2018年11月11日，在巴黎凯旋门下的“无名烈士墓”旁，举行了第一次世界大战结束100周年的纪念仪式。大提琴家马友友现场同样演奏了巴赫的《无伴奏大提琴组曲》第五号“萨拉班德”。
问及对这部作品的解释，他面色凝重地说，人在为希望而挣扎，很失落，很疲惫，但总有一些东西值得你去坚守。“我们生活在一个让人感到支离破碎的时代，巴赫能让我们团结起来。”
我们经常看到演奏家会在古城废墟前演奏巴赫音乐，它是人类精神的慰藉。而“萨拉班德舞曲”，是巴赫每首无伴奏组曲中的灵魂。
巴赫将萨拉班德的高贵与典雅发挥到极致，在他创作的舞曲中，萨拉班德数量尤其多，流传下来39首多为独奏乐曲组曲中的杰作，旋律十分优美。
在这些缓慢的乐章里，涌动着无尽的深情与眷恋。马友友说，在冠状病毒的干扰与不确定性中，他渴望音乐带来和平。他的演奏很美，这是很大的成就，但这不是他的目的，他的目的是帮助世界更加团结与和平。
老罗说，世界绝不该是恐怖、死亡的世界，而应是大提琴的世界，是音乐、文学、艺术的世界，充满人情、充满爱和友谊。
施威策说，“巴赫是终结。一切都不过是流到他那里，没有什么从他那里流出。”
但萨拉班德不是终结，从卡萨尔斯到罗斯特罗波维奇，到马友友薪尽火传，前赴后继，永远有人演奏。当萨拉班德响起时，愿一切悲伤停止，不再布满生民的眼中。
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