【本期推薦】
當代著名畫家：何水法
何水法,1946年8月生於杭州，祖籍紹興，1980年畢業於浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系花鳥畫研究生班。第十一、十二屆全國政協委員，第十、十一屆浙江省政協常委，第十二屆浙江省政協委員，浙江省人民政府參事。中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝術委員會委員，中國畫學會副會長。浙江省特級專家，浙江省美術家協會藝術指導委員會副主任，文化部中國藝術研究院研究生院教授、博導，西泠印社理事。浙江省政協詩書畫之友社常務副理事長，浙江海外聯誼會副會長，浙江省知識分子聯合會副會長。烏克蘭國家藝術科學院院士，烏克蘭利沃夫國立藝術學院榮譽博士，意大利昂布羅修研究院院士。福建省畫院、福州畫院名譽院長，杭州師範大學美術學院名譽院長，洛陽畫院名譽院長，洛陽師範學院美術學院名譽院長。享受國務院特殊津貼專家。
何水法曾對兩宋花鳥畫做過精深的研究，其工筆花鳥畫結構嚴謹，用筆圓潤自如，設色典雅秀逸。寫意則受青藤、八大之影響，氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成，厚實靈動。
何水法作品被中國美術館、中國國家博物館、中國國家畫院、中央軍委、北京人民大會堂、中南海紫光閣、勤政殿、懷仁堂、釣魚臺國賓館、上海美術館、遼寧美術館、江蘇美術館、河南博物院、廣州嶺南畫派美術館、浙江美術館、山東美術館、美國亞洲藝術博物館、日本國際美協、澳洲東方藝術家協會、意大利昂布羅修圖書館、波蘭居里夫人大學、文萊達魯薩蘭國駐華大使館、柬埔寨王國駐華大使館、印度尼西亞共和國駐華大使館、老撾人民民主共和國駐華大使館、馬來西亞聯邦駐華大使館、緬甸聯邦共和國駐華大使館、菲律賓共和國駐華大使館、新加坡共和國駐華大使館、泰王國駐華大使館、越南社會主義共和國駐華大使館、2016杭州G20峰會接待場館等眾多機構收藏。
筆墨色水與人格個性的奇麗交響
──何水法寫意花卉的美學品格
何水法在花鳥畫界名聲一直很響，影響也的確很大，全國到處都有學他的風格的。何水法的花卉畫，老遠一看就知道是他的，特點極鮮明。那麼，何水法的畫有哪些特點？這些特點又有何講究有何意義？
何水法畫花卉，選材與人家就不同。他專選一些小葉子小花的花卉或花樹畫。例如畫一串紅、一品紅、櫻花、桃花、迎春花、紫藤，乃至畫花小至小點之丹桂及不知名的花小葉也小的小花草花樹。這些小花草樹很難畫，因花朵本身太小，要在畫面上處理這些有具體形態而且數量又極大的花卉十分困難，筆墨也不好處理，故傳統花鳥畫家們基本上不畫這類題材。但何水法卻偏撿著這類花草花樹畫。何水法知難而進的原因，是他要走一條獨特的筆墨色水的路。
瓊英 145cm×96cm 2019年
黃賓虹畫山水，走了一條點子相積的筆墨之道，因此而讓“筆與墨會，是為絪縕”的傳統理想得以實現。在黃賓虹的山水中，每一筆都是筆，而每一筆，又因點子相積，其濃、淡、破、積、焦、宿諸般墨法都可體現，故每一筆皆可既是筆又是墨。筆墨真正相融無間。何水法以小葉子小花的辦法畫花卉，亦近賓老這種思路。但何水法因是畫花卉，具體的形態較多，幹、枝、葉、花，都使其用筆不可皆用黃賓虹似的中鋒積點，而必須以多種筆法多種筆形而擴大點的形態變化。故用中鋒點，側鋒點、散鋒點，加之提、按、頓、挫等多種筆勢變化，何水法以點為基礎的筆形擴展至筆觸的無限豐富的形態變化之中。這種變化為接踵而至的墨法變革作了鋪墊。如果說黃賓虹點子相積相破是一大突破和變革的話，那麼，何水法以千變萬化的小筆觸相疊、相積、相破、相滲構成的筆法和墨法上的變化當然就遠遠地超過賓老較為單純的中鋒積點之效果了。
我不知道何水法這“水法”之名取自何時，但他這名字似乎已先驗地決定了他的筆墨之中水的運用的鮮明特色。的確，何水法極善於用水，他的整個畫面可謂水氣淋漓，幾乎無所不水。正是這種淋漓的水意，保證了何水法筆觸相積相破時那種淋漓幛溼渾然一氣的水墨效果。但值得特別指出的是，儘管用水多而又多，但修養深厚的何水法深知筆墨之中筆為先導之理，不論怎麼用水，筆路必須清疏明晰。其用水，控制極為嚴格，或趁溼疊以幹筆，或將幹未乾之時再復以溼筆，或濃墨破以水量較多之淡墨，或乾脆以色水去衝墨筆，此中水氣之乾溼變化程度是畫面墨象產生之關鍵，其把握盡在日積月累千錘百煉之修煉，非語言所能盡述。
紫韻 91.5cm×68.5cm 2019年
何水法筆墨之理敘至此，你就知道何水法何以要畫小花小葉，那是因為要點子相積相破，非此而難以出現千變萬化的筆墨效果。何水法甚至在畫一些本來大花大葉的花卉時，例如畫荷，也會把那整張的墨葉散成無數水墨的短線或小塊，而每個小塊都由具複雜墨象和筆路的筆墨構成。他畫的荷花，或他的著名的牡丹，都是如此。畫中本來該有較壯碩的完整線條的樹杆、向日葵杆，何水法也極力避免完整線條的出現，而大多出之以焦墨飛白之頓斷毛澀效果，再別出心裁地以山水畫之點苔相破，以呼應全畫點子筆觸相積相破的整體效果。何水法花卉畫筆墨的這種獨特處理，實則是對黃賓虹筆墨的一個別具匠心的繼承和突破，朝著更為靈動與自由，更為豐富與變幻的創造性發展。其意義當然是在中國畫筆墨的整體領域。
何水法筆墨的另一重要突破就是大規模地引入色彩。色彩在文人大寫意繪畫中是忌諱使用的。唐人張彥遠說，“具其彩色，則失卻筆法”。這種把色彩與筆墨對立的觀點在水墨寫意領域一直影響到今天。就是吳昌碩與齊白石敢在畫中運用色彩，也是取輔助作用而已。畫史上所以把色彩與筆墨對立，一則認為“畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功”（傳王維《山水訣》），二則前述“具其彩色，則失卻筆法”，把色彩之塗染與運筆之筆法對立。色彩在以塗染為基本方式的時候，似乎也只能如此。而何水法主畫花卉，花卉之色彩是其最重要的特徵。何水法畫花卉，色彩運用之大膽，可謂前無古人。他的畫不畏豔色，如紅色的牡丹、海棠、柿子、桃花，黃色的迎春，紫色的辛夷，他畫這些豔麗色彩的花卉，大多時候還強化這些花卉的數量，讓這些豔色花卉以成片成叢密集成團的方式出現於畫面，以強化畫面色彩。在色彩表現上，他除了敢於運用明豔的色彩外，還運用色彩原理，使用補色對比關係，如紅色對綠色，或紫色對偏黃的嫩綠，以強化色彩的力量。他也運用西畫之複合色，使畫面色彩更加豐富。何水法的畫面甚至出現過不用墨的純色彩表現的畫面。這在水墨為上的大寫意領域本是犯忌的。如果說，一個國畫家使用色彩到這一步已經十分不錯，那麼，何水法對國畫色彩運用的貢獻卻遠不止此。
朝暉 183cm×123cm 2019年
何水法用色不是塗也不是染，而同樣是用筆寫。他的色彩運用同樣從屬於前述點子相積的筆墨思路。他以色代墨，以筆運色，仍然是或中鋒、側鋒、散鋒，仍然是或濃或淡或積或破，仍然是水氣淋漓溼意盎然。由於中國畫色彩分水色和石色，水色洇潤明淨，筆筆清新；石色含粉質，在色淡水多之時，卻出現宿墨那種難以仿效的特殊肌理效果。由於以筆運色，處處見筆，筆筆相重相疊，衝、破、疊、積、滲、化，輔以濃、淡、色、墨、水的介入，再加上點子和小色塊小墨塊筆觸的使用，故何水法之畫面呈現出極為豐富的筆墨色水交相輝映的效果，在每一個極小的局部，都有著筆墨色水的豐富層次和變化。我曾在何水法的一幅桃花畫幅上近距離連拍了二、三十個局部：拍筆與筆間的交疊，拍一筆下去濃淡色墨的複雜變化，拍一個局部的多種用筆用墨層次，拍水色墨相互滲潤而又保持筆路的清哳，也拍難以複製的偶然的水跡與粉質肌理……何水法的筆墨如此講究，水色如此豐富，加之作畫點線生髮，瀟灑自由，信手為之，隨意天成。畫上也的確能看到這種淋漓痛快的效果。清人方燻《山靜居論畫》稱“作一畫墨之濃淡焦溼無不備，筆之正反虛實旁見側出無不到，卻是信手拈來者，便是工夫到境”。何水法的筆墨處理的確已達如此化境。況且，他還以筆運色，以色代墨，極大地豐富了國畫對色彩的表現。他的色彩使用彌合了色彩與筆墨的對立，豐富了筆墨的表現，這是何水法從花卉畫角度對筆墨這個中國畫重要範疇的又一個突出貢獻。
年年身在雪霧中 183cm×123cm 2019年
何水法藝術的另一突出特徵是他的結構。他的結構方式幾乎不同於古今任何一位中國花鳥畫家的結構。他的花卉結構方式其實是一種樸實平淡的結構：即一叢一叢一樹一樹整叢整團的畫，我曾把何水法這種結構方式稱之為“叢生式團塊結構”。他的畫並非古典式簡潔的折枝，往往以密集叢生的樹幹、花枝密密叢叢地或上或下，或左或右，直楞楞地撲向畫面，然後又舒枝展葉著花，朝四面延展鋪開，構成佔據絕大部分畫面的一大團團塊結構的花叢或樹叢。有時，這些團塊或偏左偏右，或偏上偏下，或斜向右上，或斜向左上，或整團壓向某一角落，或斜插畫的中部，而在另一面則稍加留白或題款以平衡；有時，他的畫面幾乎又全為花樹所佔滿，只在畫邊留幾處參差不齊的不多空白以變化；有時，他乾脆來上一大束花，對稱齊整地兀立畫中。但其團塊之中的內部留白卻極為講究，以與畫面周邊之留白相呼應，構成團塊與畫面的疏密透氣關係。這種團塊結構一個最大的好處，就是可以呈現出較大的體勢與氣勢。何水法在大寫意花鳥畫中首創地引入了把整叢整叢的花樹引入畫中的手法，你看他在大尺幅畫上那一樹盛開的櫻花，滿樹滿杆的紅柿和秋葉，碩壯的樹幹樹枝縱橫交錯於畫面，繁英碩果綴枝成堆成團，密集繁盛，生意盎然。何水法以小葉小花而呈繁花盛開，碩果累累，氣勢逼人之態，使其畫花雖小而氣愈盛，色雖豔而勢愈壯。此之謂秀而兼雄。這種與傳統結構大相徑庭的現代花卉畫結構，充滿著堅實的團塊的力量，又有著分明的向四方擴散的張力。這當然又構成了另一角度的雄肆之風。本來，何水法整叢整樹地畫花畫樹，千重萬復奔騰跌宕的用筆，紅綠黃紫大團大塊的明豔強烈色彩，使其天生秀美的花卉畫本已出現強悍趨向，而這種“叢生式團塊結構”那種團塊力量與張力，顯然更加強了這種雄渾而又阿娜多姿的雄秀風格。何水法的這種團塊結構，使何水法雖以小花小葉入畫卻能畫大叢大叢的花卉花樹，能畫超大尺幅的鉅作。當你置身於大型展館中這些巨幅花卉畫面前，你會有一種奇特的感覺：這種只該在扇面冊頁中出現的柔花弱草，何以能有如此的尺寸？何以會有如此強悍的氣勢與力量？此不就是託物寄興的藝術本體的氣勢？不就是藝術家個性人格氣度的象徵麼？
花開一夜迎春來 68cm×138cm 2019年
這樣，何水法的花卉畫就把大千世界中花卉植物的昂然生意、筆墨色水的語言魅力與畫家個人的氣質個性作了有機無間的天然結合，使本來就氣宇軒昂的畫家個性與其花卉畫雄秀兼之的風格獲得了高度的統一。
由此可見，何水法從花鳥畫入手的水墨大寫意繪畫就具備了全方位突破的意義。他大膽地突破了花鳥畫傳統筆墨的套路，而在筆形上變幻多端的點子相積相破中，在色彩對筆墨的融入、補充和豐富之中，在筆墨色水的交相輝映中，形成了自成一格的筆墨語言系統。他的同樣獨特而氣勢逼人的“叢生式團塊結構”，呼應著何水法奔騰跌宕自由淋漓的筆墨，竟給本當秀美的花鳥畫造成雄秀奇肆的罕見氣勢與力量。何水法從國畫本體上這種種前無古人的開拓性創造，不僅奠定了他在中國花鳥畫壇難以取代的獨特地位，而且，他的創作思路對中國畫壇多個畫科同樣具有廣泛而深刻的啟示性作用。由此觀之，何水法花卉畫在今天中國畫壇之價值，就決不只是在花鳥畫壇了。
春光第一香 178cm×97cm 2019年
天風 244cm×144cm 2019年
珞珈春色 138cm×69cm 2020年
與花爭豔俏流年 138cm×69cm 2017年
園蔬有味總清香 138cm×69cm 2017年
抱華長新筍 138cm×69cm 2014年
名花傾國兩相歡 130cm × 66cm 2015年
一團春色 97cm×90cm 2017年
國色天香 68cm×68cm 2016年
巴黎所見 68cm×68cm 2016年
白牡丹 68cm×68cm 2019年
年年有餘 68cm×68cm 2018年
蝶戀 68cmx45cm 2011年
天香 68cmx34cm 2012年
百度交鋒百度贏 48cm×36cm 2019年
新霜橘黃報秋深 48cm×36cm 2019年
聽秋 48cm×36cm 2019年
搖翠 49cmx41cm 2014年
紹興黃酒 45×45cm 2017年
臥龍 45×45cm 2017年
小萼點珠光 45cm×48cm 2017年
蔬果 45cm×45cm 2010年
何水法 《名花競放新時代》被人民大會堂收藏 2018
獨先天下春 192cm×440cm 2019年
抱華春醉 192cm×440cm 2019年
閱讀更多 筆墨藝術 的文章
