忘形得意，拙中見真----王鳳年大寫意花鳥畫賞析
近現代以來，吳昌碩、齊白石等幾位藝術大師以金石筆法入畫，藉助線條的力度與體量增添了花鳥畫的自然生趣，開創了大寫意花鳥畫的嶄新面貌。而大寫意花鳥畫家王鳳年正是“吳、齊”一脈中的代表，其作品遠師青藤、八大的飄逸奔放，近取缶翁、白石的朴茂天然，獨闢蹊徑，自成一家，將中國當代大寫意花鳥畫推向了新的高峰。
王鳳年在繪畫上追求簡約大氣，捨棄細枝末節，但仍十分注重對筆意墨韻的抒發和刻畫。往往是在闊筆塗抹之間，輔以點擦結合，頓挫波折，跌宕起伏。並將筆痕墨跡的輕重和走勢附著於物象的形體結構，既把複雜的實際景象化繁為簡，又牢牢地把持住了花鳥畫內在的氣骨與神韻，
於沉雄與縱逸間煥發活力，富於變化，饒有趣味。大寫意花鳥畫尤其注重畫面中的生活性與趣味感，這一點在王鳳年的作品中得以充分體現。他繼承了齊白石“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”這一優良藝術傳統，雖體態誇張，但造型生動，筆墨揮灑之處，以拙見真，寫其生意。

古雅是王鳳年在色彩上努力求索的方向，畫中多用原色形成視覺上的衝擊，濃烈而不失沉穩，豁達而不顯草率。雖色墨並用，然色墨各行其道，墨為主體，色以綴飾，互不搶奪，相得益彰。王鳳年在畫面佈局上做到了清爽明豁，縱深與延展之間收放自如，層次分明。這讓讀者既在疏朗的氣息中感受到了生命的靈動與飛揚，又在厚重的體量中領悟到了萬物的和諧與相生，此等境界的營造無疑是彰顯了中國傳統花鳥畫所獨具的藝術魅力。
清代書家傅山曾說：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。”“四寧四毋”的理論極其精闢，對整個藝術領域的發展都有著深遠的影響。王鳳年深得其中精髓，他在思想理論上以中國傳統文化為根基，厚積薄發；在創作實踐上融入書法碑帖的金石味道，渾厚華滋；在圖示表現上對物象的造型求生求簡，返璞歸真。終以別開生面的筆墨面貌造就了一番散發著勃勃生機的古意新象。
著名美術評論家：何也
