歷經時光洗禮愈發成熟的中生代男演員，危與機並存。若要翻身成名或是續命長青，需要影視作品與表演者相互成就的機緣。而這，有時是可以通過正確的選擇和後天努力爭來的。
文 | 申敏來源 | Vlinkage
最近幾部掀起熱議話題的熱播劇《安家》《完美關係》《三生三世枕上書》的男主角羅晉、黃軒、高偉光，有個共性——均為80後的中生代男演員。
這類處於小鮮肉和老戲骨之間的夾心代，在年齡上邁入了演員的黃金時期，豐富的人生閱歷為表演打下了深厚的根基，理應挑大樑霸屏。可現狀卻是除去少部分人還活躍在大眾視野，大部分都苦於無戲可接或無合適的角色可演。
當輿論焦點都鎖定在中生代女演員的焦慮時，同年齡段男演員的處境往往被忽略。不可否認，相比之下後者的表演機會要比前者多一些，但這並不意味著弱勢群體的標籤就與中生代男演員絕緣。
徐崢曾在演技類綜藝《我就是演員》擔任導師時感慨，“好演員的春天來了”。時隔一年多，這句話雖在一些演員身上得到應驗，可並沒有大概率發生。影視行業奉行的運行規則對身處被動位置的演員的殘酷打擊，從未徹底消逝，兩者間存在著難以調和的矛盾——只不過不同層級或類型的演員面臨的困境各異。
歷經時光洗禮愈發成熟的中生代男演員，危與機並存。若要翻身成名或是續命長青，需要影視作品與表演者相互成就的機緣。而這，有時是可以通過正確的選擇和後天努力爭來的。
出圈的契機
出生於1975年-1985年間、以劇集為主陣地或劇影均衡發力的中生代男演員的表演道路幾乎都遵循著“鬱郁不得志/出道巔峰下滑——堅持——厚積薄發”的發展軌跡。正因為有了低谷期的持續蓄力，一旦觸底反彈他們便能勢如破竹。
黃軒出道7年被多次換角，終於憑藉文藝片《推拿》名聲大振，點亮大小屏幕。雷佳音出道13年才在電視劇《我的前半生》初嘗走紅滋味。混跡話劇圈的郭京飛摸爬滾打了11年後，才搭上網劇《暗黑者》的東風，被人記住了名字。《偽裝者》捧紅的王凱、靳東，則分別扛過10年、22年默默無聞的小透明期……諸多案例，不勝枚舉。
縱觀中生代男演員崛起的契機，在一定程度上與出圈成名作的誕生背景和角色人設相勾連。
“高偉光之後再無東華帝君”，是網友看完《三生三世枕上書》給出的極高評價。在繼《鬼吹燈之怒晴湘西》裡的“鷓鴣哨”之後，高偉光又拿出了一個新的代表角色。兩部成名作皆有知名IP打底，強大的粉絲基因做後盾，演員演出原著人物精髓，就可圈粉。
愛惜羽毛的秦昊早年在文藝片領域兜兜轉轉，知名度受限。2017年影視市場迎來懸疑類網劇的進階，首次觸電網劇《無證之罪》的秦昊，在社會派推理鑄就的圈層爆款威力下，成功闖入主流視線。
出道即巔峰、隨後沉浮18年的聶遠，得益於反套路的大女主爽劇《延禧攻略》再度翻紅。乾隆的“中年人的孤獨感”，被他刻畫得入木三分。加之精準的營銷策略，聶遠等來了事業的第二春。
歷來中生代男演員出圈的主要路徑，似乎都在大女主劇裡當綠葉或是在男性向硬核劇裡挑大樑、做點綴，這兩者間徘徊。
硬幣的正反面
要在風雲更迭的娛樂圈立足，必須有安身立命之本。對中生代男演員而言，紮實的演技是他們衝出重圍的殺手鐧。豐富的人生閱歷於表演者是筆巨大的財富，為創作靈感注入源源不斷的活力，最終被鏡頭捕捉呈現在熒屏上。
不論是在同質化角色中找出新鮮感，還是走出舒適區挑戰自我，表演經驗的豐富積累會提高他們對各類作品的駕馭能力。而且中生代男演員無需面對轉型的困擾，因為此前塑造的多個角色早已助他們跨越了被定型的坎。
中生代男演員的優勢，還在於作為演員的黃金時期較長。不同於女演員遭遇的年齡魔咒，隨著外型擺脫青澀、逐漸成熟，男演員的人格魅力會經時光淬鍊由內散發。在新劇種的誕生和與時俱進的大眾審美等外力作用下，會相對拓寬他們新的戲路。譬如前幾年流行的大叔蘿莉配。
對錶演的敬畏之心，也幫中生代男演員們在業內樹立了好口碑。通過與製片人、導演等主創建立默契和諧的關係，易於促成回頭率高的多次合作。如王凱跟正午陽光結緣，成為其御用演員。除了已播的多部劇，雙方聯手的還有待播劇《孤城閉》《大江大河2》。
但不容忽視的是，中生代男演員們依舊面臨著重重困境。
前有老戲骨壓陣，後有90、00後新生代小生追趕，夾在中間的中生代陷入兩難，優質資源稀缺、表演空間被擠壓。而且這類男演員間具有一定的可替代性，片方手頭N個選角備選方案，競爭激烈，稍有變數就可能與心儀角色擦肩而過。於是，他們只能主動出擊，竭盡所能去爭取，不讓自己留下遺憾。
為了能演《怒晴湘西》的“鷓鴣哨”一角，高偉光與導演見了幾次面，甚至為貼近角色的“糙漢”特質，他故意不修邊幅，展現自己的另一面，用行動說服導演。
目前市場上幾大類主流題材劇作，都在無形中劃定了父親兒子、行業精英、時代英雄這類符號化色彩濃厚的人物形象成為中生代男演員出演的高頻角色，限制其演技的發揮空間。
值得一提的是，儘管近兩年大男主劇強勢冒頭，但改編自男頻網文的爽劇屬性更適合85後、90後小生擔綱主人公。《慶餘年》的張若昀、《大主宰》的王源，莫不如是。而中生代男演員在這類群像劇中，最多隻能“打醬油”，難有大展拳腳的機會。
同樣，一些本該由演技派坐鎮的特殊題材囿於資本、市場等外因不得不向流量鮮肉低頭，前幾年出現的偶像諜戰劇就是特定時期的產物。可是這類為迎合年輕受眾口味的新物種，往往會因為男主角稚嫩的演技無法承載厚重的主題，最後落下口實。倒是在劇中作配的實力派，賺足眼球。覆盤下來，自然是選角的失敗、資源的浪費。
不得不承認，中生代男演員是不太適合走流量路線的。甜寵劇、青春劇、耽改劇這類備受九千歲網生代追捧的劇集，是給小鮮肉的特供品。這意味著中生代男演員無一夜成名的捷徑可走，只能穩紮穩打，用夜以繼日的堅持等待曙光來臨。
就算因一部爆款劇的加持而人氣飛昇，但附著於中生代男演員身上的這種熱度卻是具有時效性的。粉絲對他們的高關注度會隨著影視作品的收官、角色的落幕而漸漸消散。
若後續作品斷了，又會被“打回原形”，遑論產生收割粉絲經濟的長尾效應。在一眾老戲骨包圍中主演了全民爆款劇《人民的名義》的陸毅，便是如此。
況且追隨其左右的佛系粉絲也註定了中生代男演員的商業價值無法短時間內飆升，乏力的粉絲紅利導致他們的作品選擇權和話語權難以有質的改變。雖然有人表示希望流量和演技兼有，但仍清醒地認識到要順其自然。
此外，選角的失誤，也會令大眾容錯率低的中生代男演員墜入口碑危機，而且一旦翻車就很難翻身。裝嫩產生違和感或是表演用力過猛，都可能被貼上根深蒂固的油膩標籤。
為了打破僵局，中生代男演員們做出了不同的決擇。有的立志重回主流視野，去迎合市場需求和受眾審美做出新嘗試，如黃曉明主演了耽改劇《鬢邊不是海棠紅》。
有的去演技類綜藝刷存在感，跟導演、製片人喊話，表達迫切的演戲慾望，如週一圍通過《演員的誕生》實紅了一把。而有的轉型幕後，有的則走上資本道路。
吸粉的秘訣
想延續自己的表演生命，唯有化解危機、尋求轉機，這也是中生代男演員需要時刻警醒並提上日程的重要課題。
有時候選擇比努力更重要，這句話不無道理。方向正確的前提下，加速前行才能更快抵達目的地，否則南轅北轍。
演藝生涯行至半程的中生代男演員們，未來究竟是前景光明，還是繼續在窪地裡徒勞掙扎，取決於明晰自身定位後，在最大可選擇範圍內對戲路進行取捨。通常來說，能為他們賦能的影視作品，必定具備讓演技大放異彩且有政策、市場等多方位保障的特性。
大勢所趨的現實題材，或是首選。尤其是圍繞典型中國式家庭展開的關於生活倫理的話題劇，最能激發大眾共情。
中生代男演員的表演要義為充滿煙火氣的真實，不管人設好壞，只要咀嚼吃透角色，高度還原大千世界裡小人物的喜怒哀樂，甚至是揭開人性瑕疵，都會刺激到觀眾的敏感神經。一旦輿論引爆，全民關注點都會匯聚在演員身上。
偏向美劇式強情節、快節奏的硬核劇，如懸疑劇、刑偵劇、冒險劇也是中生代男演員可以多嘗試的。
硬漢、罪犯等類型化角色，正反派都能有出彩點，如何把握黑白中間的人性灰度，是表演突破點。越細膩詮釋出人物光譜的複雜性，演員行雲流水的演技就越容易給觀眾留下深刻的記憶點。
人物傳記、歷史（權謀）等正劇，也是可以凸顯中生代男演員純熟演技的藝術載體。另外，革命、諜戰、軍旅、脫貧等血統純正的主旋律劇，有獻禮政策支撐，平臺會優先重點排播，擔綱男主角的中生代男演員，能贏在劇集“播出即勝利”的起跑線上。
除了用作品說話，這類不擅長走流量路線的男演員們其實還可以通過另類的方式，與演技形成一套組合拳，來適當吸粉出圈。
比如，在日常點滴中向大眾植入各種梗，玩轉自黑幽默、反差萌的人格魅力，營造出平易近人的鄰家大叔既視感。路演、出席活動找燈牌上熱搜的“段子手”雷佳音，在高冷男神與逗比“男神經”間無縫切換的高偉光，無心插柳反倒拉近了與網友的親近感。
再如，用極高的專業素養令人信服的“知乎男神”張譯。每篇回帖猶如寫論文，字裡行間滿滿對錶演的鑽研和熱愛。轉回大小屏幕，又用精湛的演技征服觀眾。這種知行合一的本性，是演員魅力永駐的秘訣。
值得注意的是，有些中生代男演員走入了立人設的誤區，過度把自己捧上神壇，如果泡沫被戳破，便會摔得很慘。曾立下高知人設的翟天臨、趙立新、靳東，都難逃口碑崩塌。
翻閱今年的待播劇片單，中生代男演員擔任一番的不在少數。倘若就此斷言他們的春天來了，恐怕為時尚早。殘酷的影視行業生存法則推動著新舊交替的演員淘汰賽從未停止且愈演愈烈，而信息轟炸下被分散的共眾注意力又是對演員的一大考驗，夾生代們的處境可見一斑。
當達爾文進化論的浪潮襲來，中生代男演員們唯有戒掉浮躁、沉澱下來，在提高自身武力值的同時，積極爭取並把握好每次的機會，才能積跬步、方以至千里。
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