在这段优雅动人的视频中，著名大提琴家马友友在一座城市的楼顶上，演奏巴赫大提琴1号组曲的前奏曲。这段视频传达了一个强有力的信息。
正如马友友视频开场白：“文化，是我们表达自己和理解彼此的方式，它将我们紧紧联系在同一个世界。”
MV中的漂浮在城市上空的五线谱极具创意，似乎代表了具象化的音乐。
音乐不断在城市中穿梭流淌，我们被镜头带到了不同的场景：正在练功房跳芭蕾的少女、在冰场滑冰的小女孩、弹吉他的年轻人等等，形形色色为梦想拼搏或努力活在当下的人们。
这段视频是马友友团队创作而成，来回应“向世界展示如何表达自己，以及是什么让你与共同体团结起来”。
这个MV标志着他为期两年的“全球巴赫”之旅。2018年8月，他开始在世界36个地方，并与每个地方的艺术家合作，表演巴赫音乐。
“全球巴赫”之旅不仅仅是马友友对音乐60年来的探索，也是在这个越来越分崩离析的世界，让巴赫直达灵魂深处，唤醒全人类的灵魂，来一场灵魂对话。
THE BACH PROJECT
THE BACH PROJECT
THE BACH PROJECT
THE BACH PROJECT
THE BACH PROJECT
THE BACH PROJECT
THE BACH PROJECT
在每次音乐会的同时，马友友团队会与当地艺术家和文化制作人等设计跨领域对话、合作和表演。这些交流和合作活动在每个地方都是不同的，旨在探讨文化如何帮助我们思考和建立一个更美好的社会。
对马友友来说，文化不仅包括艺术，还包括帮助我们了解环境、了解彼此、了解自身的一切。
THE BACH PROJECT
THE BACH PROJECT
THE BACH PROJECT
THE BACH PROJECT
那么，为什么是巴赫的音乐呢？
一部作品，在300年后的今天，依然有如此之大的的力量吗？
能够让我们在困难时期不迷失方向，从中受益？
为什么马友友要分享这套组曲？
这要从马友友早年生活的三个记忆片段谈起。
>>>>
马友友四岁时，父亲手把手教会了他第一组曲。在Sarabande最后一个音符平缓着陆、Menuet第一音符恰如其分的完美登场，那种感觉对于4岁的孩子是一种美的享受。
>>>>
第二个记忆来马友友父亲，他是一位在中国和法国经历过第二次世界大战的小提琴手。 父亲常常向他讲述，在巴黎被占领时灯火管制期间的绝望和寂寞，靠回忆巴赫奏鸣曲变奏曲，晚上偷偷弹给自己听，以此作为精神支撑艰难度日、最终熬过了痛苦岁月。
>>>>
最后一个记忆是他的音乐英雄所说的话。第一次阅读Pablo Casals的回忆录时，他从字里行间中悟出了一种音乐和生命的哲学，直到现在依然鼓舞着他，甚至更强烈：首先，我是一个“人”；其次是音乐家，最后才是大提琴家。
(本段翻译来自CelloHarbin）
马友友相信，在创作这些作品时，巴赫扮演了音乐家 - 科学家的角色，表达了对自然和人性的精确观察。
卡萨尔斯，马友友，以及无数人在巴赫音乐中得到了救赎。音乐与所有文化一样，有助于我们了解我们的环境，了解彼此和我们自己。文化有助于我们。
近来全球战“疫”，更让我们看到人类是命运相关的共同体。
想象一个更美好的未来。文化有助于将“他们”变成“我们”，而这些事情从未如此重要。
让我们团结在一起，就像成为一个世界一样。
閱讀更多 音樂聖經 的文章
