覺塵子
抵制什麼？特殊情況下，線上免費上映不是挺好的嗎？
何況，大鵬只是一個演員，他在劇中飾演男主角這個角色而已。
一個演員，大概沒有能力左右影片的運營吧！所以在哪兒播放，並不是他能決定的。
那麼，大家抵制大鵬做什麼呢？
疫情還未全部結束，影院還沒全面開放的情況下，這也是一個好的上映方式。
《大贏家》的上線，大概也沒有撬動誰的奶酪吧！
畢竟，從開始我們也看見官宣要在院線上映。
影片中令人驚豔的一個角色，就是嚴謹的父親。這個角色由騰格爾飾演的
講真，騰格爾非常投入，演戲特別棒，把這個軸，認理的形象刻畫十分到位。
可以說，騰格爾的表演自然，非常深刻且準確的理解了人物角色的性格。
話說回來，作為大鵬飾演的嚴謹，全程表情不多，但整個影片還是有很多笑點。
影片傳遞出來的認真做人、做事的主題，非常好。
說白了，一部影片的上映，不管是在線上，還是線下，其實都不是某一個人可以輕易決定的。
每一部影片都是由很多人共同完成的，上映時間，渠道，宣傳方式等等，都是一個系統的的問題。
所以，即便大鵬主演的電影《大贏家》在線上上映了，大家喜歡就看，不喜歡就算了。
至於圈內的人，沒有絕對的點，什麼抵制不抵制的，利益共同體罷了。
無心浪味仙
我覺得的不會的，因為現在的特殊情況。上線也可以說是特殊了。
這絕對不可能是常態，只能是非常時期的無奈之舉。
從1月25號春節到現在3月20號，2個月時間，有幾部之前的院線電影線上放映？《囧媽》、《肥龍過江》、《大贏家》，三部，平均20天一部，都是字節跳動買單。那正常情況下2個月時間有多少院線電影能在影院觀看？2019年拿到放映許可證的電影是600多部，平均下來每天差不多2部，2個月時間能看到至少100部新片。100：3，觀眾覺得這樣好嗎？盼星星盼月亮才能看到一部新片，完全不能滿足全國10多億人的精神文化需求。
那為什麼網絡上不能也做到每天上2部新片呢？為了請全國人民看這三部電影，字節跳動花了差不多7.5億（《囧媽》6.3億，《肥龍過江》和《大贏家》成本加起來1.2億左右），平均2.5億一部。再算低一點，平均一部2億的成本，如果要做到每天上新2部，那每天平均下來就要花4億人民幣，一年要花1200多億，字節2019年全年營收才1400億（其已經表示消息不實），利潤更是微薄，根本無法負擔這麼高的費用。所以能請全國人民一年看上10來部電影，已經非常慷慨了。
而且這樣做對於字節的商業模式是什麼？目前來看，除了為其頭條系的視頻軟件（抖音、西瓜視頻）拉新，提高活躍用戶之外，沒有更多的盈利手段。也許你會說，那就加廣告啊！如果廣告加多了，觀眾又要抱怨了，如果廣告加少了，又根本沒法覆蓋支出成本，總不能靠字節一直學雷鋒吧！那就收會員費？或者收費看？那這樣西瓜視頻這些對優愛騰又有什麼優勢呢？憑什麼能打動用戶呢？
優愛騰已經在走VIP會員制和收費觀看的道路了，2019年這些平臺上的電影差不多有2000部，還不包括綜藝節目和網劇，那這樣的體量足以容納現在的院線電影嗎？按照愛奇藝的數據，其VIP會員有1億多，按照200多塊錢一年的會員費，一年會員費大概有200多億，也無法消化大部分院線電影。事實上，網絡電影分賬最高也就3、4000萬，絕大部分網絡電影分賬在幾百萬甚至不過百萬，根本容納不下院線電影動輒過億的成本。所以大部分純網絡發行的電影成本也就幾百萬，鮮有過千萬的，其演員咖位也不會多大，和院線電影的影音體驗根本不可同日而語。
電影院的觀影效果遠勝於自己在家裡看的效果，黑暗的、儀式化的觀影能讓觀眾更沉浸入電影的情節中，獲得更強烈的觀影感受，而在家裡隨時可以中斷、隨時可以更換的觀影方式很難讓觀眾把注意力集中在影片本身上，更適合短平快的影片節奏。而且去電影院看電影也不光是一種娛樂方式，更是一種社交方式，所以去電影院看電影是不會很快消失的。商業模式和技術的變革會帶來更多的觀影模式，比如VR技術會讓觀眾在家裡都能具有新奇的觀影體驗，但這些也只會是院線電影的補充，而不是替代。包括網絡電影，也不會取代現在的院線電影。
米湯剪輯
剛看完，答一波吧。好不容易這麼靠前。
影片的開頭，給我的整個感覺就是：過於兒戲。
從搶劫犯的選擇，到局長無條件的信任，再到群眾的莫名配合。
但我恰恰喜歡這樣的兒戲，因為這樣的兒戲跟嚴謹的軸勁兒形成了鮮明的對比。
如果一場演習只是敷衍著就可以對付過去的話，那麼演習的意義又在哪裡？
我想起很多次我在學校裡的地震演練，那會我頂著本很薄的書一邊往樓下跑一邊笑。現在想想，如果是嚴謹，那麼至少他不會。
整部電影讓我聯想到了很多遊戲，比如狼人殺，比如吃雞，比如角色扮演。在反轉的過程中，整部電影的劇情也算完整。當然，這很難說裡面沒有《率性而活》的作用。
令我驚喜的最大的一點是，嚴謹贏了。
也許是我對國產電影仍然持有偏見，但哪怕是演習，仍然判定“劫匪”成功逃脫，都足以讓我興奮一番。當然，這個逃脫很水，現實情況依然是警察局長靜靜地在屋裡等待，等待嚴謹從天花板上下來的那一刻甕中捉鱉。但讓一場遊戲就成為一場遊戲的態度，還是讓我很開心。
片中，最顯而易見的問題，我覺得是兩個。
第一，人設立不住。
第二，節奏也太亂。
關於人設，我不明白的有幾個人物的轉變。
例如雲珠看起來是個非常獨立且強勢的女性，卻光明正大犯了花痴連牙疼都不顧了。
再例如原本想要逃脫甚至不惜跟要見丈母孃的同事搶名額的周遊都不願意為了暗戀對象雲珠留下來。卻能因為煽情的劇情而留下來。一個前期還多少帶點諂媚性格的大堂經理居然在後來對行長大喊大叫。
還有嚴謹，為什麼沒有執行到最後一步“同歸於盡”而是改為選擇極其不聰明且很容易被識破的辦法去逃脫。如果真的要逃脫那麼搶劫來的錢又怎樣處置？他順承下來的流程又是在什麼時候做出的改變？
這些，我都覺得十分牽強。
而節奏，顯而易見，裡面的煽情太過刻意，因為煽情而導致人物動機發生變化，我覺得是非常為了劇情而劇情的做法。前半段的劇情還算緊湊，包括俯臥撐“強姦”都有不錯的效果。但自從嚴謹落寞地在門邊吃起餃子，整個片子的節奏和風格開始斷層。
看似影片把人生的哲理講得很大，但是看完以後仔細回想，不過是部合格的商業片爾爾。
但其中仍然有讓我動容的地方。
比如敢說實話的孩子，比如第一個“犧牲”的警察老姚對遊戲規則的尊重，比如陶慧飾演的孕婦（這裡再為我們金華姐打一萬個call，她可太好看了）第一時間選擇的配合和善解人意，再比如柳巖打開大門說給我們點個火鍋吧……
比起嚴謹的大段獨白，這些片段讓我更加相信即使有些人也許一出生就活在地下室，但仍然可以相信這世界上有陽光。
這也是電影的主旨。
作為喜劇片，我覺得尚可。
作為小孟老師的大銀幕，我認為演技也還算自然。
但回頭想想，似乎近年的銀幕尤其喜愛這樣倔強又誠實的角色。
從《半個喜劇》裡不願意撒謊的任素汐，到最近還算火的《梨泰院class》裡不願做出任何妥協的樸世路，再到這部電影裡萬事認真從不更改自己原則的嚴謹……
似乎這些電影都在告訴大家，你的堅持也會得到回報。
可現實真的是烏托邦嗎？
堅持原則的人一定會得到獎賞嗎？
我們的社會，做好了接受誠實的準備嗎？
這樣想下來，也就明白了，為什麼這樣的電影總是受人喜愛，總能觸動人內心隱秘的感情。
因為，即使在當下我們做不到誠實地活著，我們仍然有資格嚮往著真實生活。
小洋經典影視
從《我不是潘金蓮》的自毀形象，到《鋌而走險》中的搏命演出，再到《受益人》裡邊緣人的入木三分。
大鵬已經完全擺脫了屌絲男士帶給大家的“土味喜劇段子手”的印象，正逐漸形成自己特有的電影風格——黑色幽默。
包括這部剛剛上映的電影《大贏家》。
《大贏家》採用了標準的好萊塢4+1敘事結構。
將建置設定、複雜情節、發展部分、高潮這四個部分平均分配，並加一個短結尾。
接下來我將說說究竟什麼是4+1敘事結構，以及這部電影為什麼稱得上“遺憾”。
故事的設定很有意思，銀行和公安聯合舉行了一次防恐演習。從銀行選一個人來當劫匪，然後警察把劫匪制服，演習結束。
這對於大家來說都是“走走形式、做做樣子”的事情，每個人的觀念裡都認為在這樣一個法制社會，哪個人會不要命了去搶銀行，這種事情發生的概率可謂微乎其微。
實際生活中也確實如此，你可以仔細回憶回憶：你看了這麼多年的國內新聞，有幾條是搶銀行的？
銀行難搶，為什麼？
電影給出黑色幽默的解釋，300萬的鈔票有70斤重。如果搶個2000萬，那有快500斤，怎麼搶？！
就在大家以為這是一次例行公事的演習的時候，只有一個人當真了，就是電影裡的主角——嚴謹。
他是銀行職員，也是被銀行選出來搶銀行的假冒劫匪。
退伍軍人，自學考取金融管理學位，而正如他的名字，這個嚴謹是一個做事非常嚴謹的人。
他為此認真的策劃了整個搶銀行行動計劃。
電影採用的是一種不按常理出牌的模式，一開始搶劫就錯誤百出，搶了錢出來，很快這個嚴謹就曝光在十幾輛警車面前。
而就在這時，發生了第一幕轉折——嚴謹逃回了銀行內，並控制人質。
到這裡，第一部分建置部分結束。
在好萊塢電影模式中，建置部分就是開頭的20至30分鐘之內，把所有人設、事件交代明白，並且用一個轉折點事件結束建置部分。
《大贏家》正是如此。
此時電影開始構建各種各樣的複雜情節。用時也是20—30分鐘。
《大贏家》複雜的來自人物，五個銀行職員，凶神惡煞的老員工、圓滑世故的經理、兩頭草的胖子、暗中支持嚴謹的女主和有些憨厚的保安。
此外還有三個意外滯留在銀行的客人，爺爺和上初中的孫子，二人一直有隔閡。一個被未婚夫突然拋下的孕婦。
加上最早安排執行任務的男警察，和一個突然闖入的“臥底女醫生”。
其實放大了來看，這十個人質就像是代表大眾的十個“陪審團成員”。他們正在均衡著一場是不是應該繼續的演習。
更深刻來說，他們是代表著我們每個觀眾，在決定是不是應該支持嚴謹在這場演戲中的這份“嚴謹”。
而後牽扯越來越廣，一場平平無奇的演習竟然把特警隊都牽扯來的。最後四名特警隊員強行闖入銀行引發“假爆炸”並“假死”，而結束複雜情節。
在好萊塢電影中，複雜情節部分需要強調電影核心目標，並且用一個大事件來結束。
《大贏家》的核心目標正是——是不是應該連一場演習都要用最嚴謹的態度對待？！同時用四個特警隊員的死來強調——事態正在越來越嚴重。
在好萊塢電影中，發展情節是指所有的磨難都排除了，主角朝著目標進行奮鬥。
而在《大贏家》中，嚴謹的目標就是一絲不苟的完成演習，而他這份態度漸漸讓身邊的那些“人質”都注意並且重視起這件事。
此時銀行負責人強行闖入，並企圖威逼終止這場演習的時候，所有的人質都站了出來，他們支持了嚴謹的決定，繼續演習下去。
這裡的設定相當有意思，為什麼這些人質會開始接受嚴謹的想法？有很大一部分是因為斯德哥爾摩效應。
是指：劫匪和人質在劫持與被劫持，恐懼與強權的對立關係中，當人質在被劫持到一定時間後，人質會對劫匪產生依賴，甚至會做出幫助劫匪的舉動。
而電影《大贏家》中，在“人質”的幫忙下，外頭的警察、媒體、互聯網上的觀眾，所有人都開始認真關注這場“假劫案”。
好萊塢電影高潮部分是跟在“最黑暗的時候”過去以後，主角不得不開展行動，實現目的。
而隨著銀行負責人的離場，演習繼續。
演習總指揮對嚴謹定了一個最後目標：“9:30前如果我們沒攻進來，就算你贏。”
而此時我們見識到了嚴謹的厲害，為這次假搶劫他足足寫了一本筆記本的詳細計劃。
A計劃失敗了用B計劃，B計劃失敗還有C。
他真正考慮到了方方面面。最終在一個又一個細思極恐的設定中，他出乎意料的贏得了這場演習的勝利。
嚴謹的勝利是必然的，因為他將這件事做到了極致。
同時相信演習的總指揮也是很樂於看到他們行動的“失敗”，畢竟能在演習中總結失敗，一切都還不算晚。
4+1中的“1”是結尾，好萊塢電影模式的尾聲是很短的，通常只有一兩分鐘。
尾聲的目的是用來證實現狀的穩定性。
在《大贏家》中嚴謹抱得美人歸，兩人幸福的吃著路邊攤，故事結束。
由以上，我們可以看到中國電影正與好萊塢電影模式接軌，並擁有自己的特色和受眾。從近幾年電影票房冠軍都是國內電影就可以看出——我們已經愛上了中國式電影。
電影中有一幕，警察讓嚴謹的父母去銀行門口喊話勸嚴謹投降，正常的父母都是大哭大叫，勸兒子趕快放棄抵抗。
但是嚴謹的父母很有意思，他們一直在“支持”著兒子，還有他的妹妹，甚至幫助嚴謹完成這次搶劫。
當然，這不是真的搶劫。電影表達的是一種支持。
正是有著愛與包容的家庭，才讓嚴謹成為了“嚴謹”的人，他堅定的做自己，做他想成為的那個人。
這裡的“槓精”是個褒義詞，是指特別較真的人。
大多數時候，我們討厭這類人，我們總是在試圖用一些小聰明希望獲取生活的方便。
比如有些事可以先辦，手續後補上。比如理所當然會希望演習快點結束，大家放半天假多麼愜意，有必要撐到大半夜嗎？
那些特別較真的人通常是會影響到我們小利益的人。
於是我們經常責問那些人：“你那麼認真幹嘛？你這不是有病嗎？”
認真也是一種錯嗎？遵守規定的人為什麼讓我們覺得他們是異類，覺得他們腦子一根筋，“冥頑不靈”？
而現在我們是不是應該想想，那個有病的人，或許不是他，而是我們。
我們都在過著一種大多數的生活。
大多數人幹什麼我們幹什麼。大多數人覺得應該巴結領導，大多數人覺得應該少管閒事。
哪怕有時候我們真的很想發聲，哪怕有時候我們明知這麼做是錯誤的，可還是選擇忍，選擇遵循大多數。這樣最安全，也不需要承擔額外風險。
只有很少人會堅持自己的願景，做自己想做的事，走自己想走的路。
有人會說，真正做自己好難啊。和大多數人一樣生活有問題嗎？
有人會說，真正做自己會給我們帶來點什麼？解決什麼問題呢？
做自己意味著什麼？
是堅持自己的夢想，是忠於自己的想法，是勇敢面對不公，是不與卑鄙者同流合汙。
是哪怕可能要面對一無所有，依然迎風破浪。
我們一直在追求金錢和利益的大贏家，而真正的大贏家只有我們都做到“嚴謹”，做到成為了我們原本想要成為的那個人。
在平凡的世界中活出自己想要的不平凡，不虛度和浪費時光，才能無憾這不會再重來的此生。
當經過這三重反思之後，電影結束，我們應該會感到遺憾。
這部《大贏家》可能是2020年最遺憾的電影，就像電影裡警察說的那句對白：“像嚴謹這樣的人，一百個裡應該要有一個，如果沒有，還真的不行。”
如果這部電影能早數月上映，或許它引發的討論和反思就能早一些到來。
那麼2020年我們的現實生活中也許會出現很多個“嚴謹”，或者災難就不會降臨，或許我們也不會有現在這樣的遺憾。
我個人覺得希望不要抵制大鵬，不要抵制這些用心的電影人
糖橘子
我個人感覺不會被抵制的。
距離《囧媽》開創免費網絡首播的先河過去了2個月，疫情還未結束，電影行業復工尚有時日，多國電影業都在遭受衝擊，《花木蘭》《速度與激情9》《碟中諜7》和“奧斯卡季”的一系列影片都選擇了撤檔。
對此，大鵬主演的國產喜劇電影《大贏家》宣佈：20日晚8時免費上線。這樣一來，該片繼《囧媽》《肥龍過江》後，成為2020年第三部在網絡首播的院線電影，也是第二部免費上線的影片（《肥龍過江》的線上首映採取了付費制）。
該片由於淼執導，大鵬、柳巖、田雨、騰格爾等主演，講述了一名恪守原則的銀行小職員變身“劫匪”，並帶領人質與警察展開一場銀行搶劫演習的故事，此前，影片曾宣佈定檔2月21日，後因疫情宣佈撤檔。
院線電影免費上線，對不少在家憋壞了的觀眾來說，也許是一個好消息，但在全國影院因為疫情停止正常經營、遭受巨大經濟損失的時期，選擇拋棄院線，複製“《囧媽》行為”，是否能取得積極效果還有待觀察。
此前，受新冠疫情影響，2020年春節檔7部影片全部宣佈撤檔，然而徐崢卻在1月24日宣佈，《囧媽》因影片不能上映中止保底協議，轉手以6.3億元賣給字節跳動，還走上了免費網絡首播的道路。
此舉隨後引發大量爭議。1月24日，浙江省電影行業就對《囧媽》網絡首播一事發出了譴責聲明，稱全國影院為電影《囧媽》放映投入相當大的費用，“《囧媽》行為”無疑給全國影院帶來了重大損失。
聲明稱，電影行業支持新的模式突破，但需在遵循基本市場準則下創新，由於院線電影的前期目標是電影院而非互聯網，這樣突然將收益全部轉贈互聯網平臺的做法， “不是創新，而是為了維護自身而不管他人利益的失信行為”。
不過，《大贏家》與《囧媽》不同之處在於：《囧媽》在撤檔之前已基本完成了線下宣傳和一系列點映活動，而定於2月下旬上映的《大贏家》還沒來得及宣傳就遇上了疫情。
其官方微博的第一條院線檔預告片發佈於1月21日，彼時，距離“武漢封城”只剩兩天。所以，電影隨後並未開展線下宣傳。
據上游財經新聞20日報道，《大贏家》的組訊招募發佈於去年7月，電影8月份開機，原計劃2月上映，只相隔半年多，說明投資方不想拖太久，早上映、早回籠資金，也能早一點投入到新項目當中。
但疫情打亂了計劃，再等下去很難有合適的檔期，這可能是促使資方把版權賣掉的重要原因之一。
演員大鵬表示：“作為演員，我能夠接受和理解《大嬴家》線上播出的調整，但不能首先在電影院看到它，也很遺憾。”
描邊師的秋天
首先分析一下為什麼線上會被院線各種抵制。最主要的還是觸及了利益的問題，線上銷售需要各大品牌的宣傳，院線花錢做宣傳，安排日期票價等等。如果不坑聲突然就在線上開播了，這些院線做的功夫花費就打了水漂，就像春節檔《囧媽》，沒有顧及院線的利益自己賺了大錢，肯定是要被抵制的。
所以來說《大贏家》線上播放會不會遭到抵制，關鍵還在於有沒有和各大線下院線協商好，有沒有觸及共同的利益，有沒有做好一系列的溝通等等。商，利益至上，生存朋義也都是建立在利益價值的基礎上的。
我感覺《大贏家》應該不會被抵制，原因有三。
第一，相比於《囧媽》已經由線下投入大量人力物力突然轉投放線上，《大贏家》沒有經過這個流程。就是已經消耗了線下影院的大量宣傳投入。進而沒有讓院線在這方面造成大的損失。《大贏家》基本還是走網絡宣傳為主。
第二，《大贏家》在時間節點上佔了便宜。《囧媽》上映時間較早。當時因為疫情關係線下影院已經不能正常營業，但是大家還沒有充足的認識，認識到疫情的嚴重性。在疫情的嚴重性和持續時間上還沒有充足認識。而且當時各城市處理的響應等級也沒上來。但是到最近已經全然不同，老百姓及各行各業已經知道疫情的嚴重性，心理上更能接受《大贏家》轉線上發行的現實。
第三，《大贏家》不是這個行為的先河。《囧媽》受抵制主要原因是因為影響力大單方面未與相關線下做好足夠的溝通就轉為線上。一定程度上，會影響影視行業的契約精神。當時會影響其他電影的抉擇，動了某些地方的蛋糕。《大贏家》不是出頭鳥，就算被抵制，也不會那麼強烈。
曜陽影視高清剪輯
哈嘍大家好，我是鳳年剪輯，很高興能回答這個問題，下邊我來發表一下個人觀點
首先我認為大鵬不會被抵制，下邊是我的分析
一 大鵬不是第一個吃螃蟹的人，有徐崢的《囧媽》帶頭線上播放，抵制應該也輪不到他，眾多行內人士想要抵制徐崢，可是呢，還不是都在考慮要不要線上播放，甚至有些影片已經在各大軟件播放了。
二 線上播放，是大眾需求，今年是特殊的一年，因為疫情，眾多電影撤檔，對製片方和觀眾都是有損失的，線上播放，滿足了觀眾，還穩定了製片方，是一個雙贏的舉措，不得不說，字節跳動這手牌打的是真棒。
三 對於大鵬，之前的觀眾是有抵制的，《屌絲男士》收穫了眾多粉絲，可以一部《煎餅俠》讓觀眾對大鵬失望至極，《縫紉機樂隊》播出，觀眾都不看好，但是播出以後，大鵬還是挽回了觀眾的心，再從《受益人》到現在的《大贏家》，大鵬的努力有目共睹，他像我們證明了他的實力。
所以總結來說，《大贏家》的線上播放，大鵬應該不會被抵制。
鳳年剪輯
就同行業內來說，《大贏家》作為繼《囧媽》後第二部賣給字節跳動，原定春節後上映卻突然撤檔，改院線播放為線上播放的電影，必然會有一部分人議論紛紛，一改傳統電影上映方式的前期也必定會有一些不認同的聲音。
就觀眾來說，則並沒有多大影響，更談不上抵制。在疫情期間本不能去影院觀影，但可以在線上觀看到，娛樂同時反而提供了便利。同樣情況的《囧媽》在剛開始時也偶爾有些聲音，但結果並未看到太大影響。所以說，順應趨勢的發展，會被更多人接受也就不存在被圈內抵制，只是還在需要適應變化的過程。
抵制是需要付出經濟成本的，如果收益不足以彌補損失，那麼抵制在經濟層面上就是沒有意義的。對於某些因為特殊原因而開起的抵制，比如政治宗教，是可以接受經濟上的損失的。但是對於一個行業來說，不存在這樣非經濟因素的影響，既然如此，從經濟層面上來就可以判斷，不可能真正抵制這些導演或者演員，以後出品的院線電影，因為對於放映行業來說，這實際上也是斷自己的財路。
我倒是感覺自《囧媽》後徐崢的名氣更大了，《大贏家》之後大鵬的人氣也會隨之增加，在圈內影響力變大，作品會更多。
因為時代創造價值，每一次的改革變更都是站在傳統思維的基礎上得到進化，你若固守，只能被這個社會淘汰。其實沒有疫情這樣的平臺播放依然會出現，徐崢被傳要被聯合抵制是因為他選擇的時間太過敏感，春節檔歷來是各大影視爭搶的抉擇地，這塊大的蛋糕吃的人太多，但是不得不佩服徐崢，在前途大好的時候敢做第一人，讓人佩服。
在現今，流量為王，知識付費的大潮流下，最重要的不再是傳統流程，重要的是人氣，平臺！
鬍子大叔TELL
我的觀點是不會，有一下幾點
第一因為現在全球疫情還很嚴重如果在電影院上映的話有可能造成許多人員的聚集，這樣對現在的疫情防控很不利。
第二就是因為之前也有一些電影也選擇了線上播放也取的了不錯的效果，而大贏家選擇線上也是一個不錯選擇，也給在家的我們送上了這麼好看的電影。
第三電影上映也不是大鵬一個人說了算，有可能是各方面的考慮，
