柳侍墨
艺术家的孤独感，是一种意境，不是任何艺术家都具有的，这是同一个人的性格有很大的关系，有的人天生就喜欢孤独，他不喜欢热闹，这本来无可厚非，但是就怕学艺术，因为他会把这种风格带进不去他的艺术里面，并且把它作为自己的追求对象，这严格来说是非常危险的，因为他也是一种执着，这对以后的艺术风格会有很大的影响，也会对自己的人生性格产生很大的影响，这是不可取的，但是很多艺术家，都有这种风格，甚至以这种风格为高冷，冰艳，那么就孤独到我想从几个方面来分析！
首先专业孤独，作为一个艺术家，无论他是什么样的作品，他都可以大体上划分成多个风格流派，孤独高冷也是一派，比如以个高国画的画家，他喜欢创作寒天冰雪为题材的艺术品，一个书法家喜欢创作，骨力强劲的书法，这都是孤独的表现，这同人有关系，这是第一层面。
其次是意境孤独，有的作品一眼看上去就会让人心里一惊艳，你能深切感受到，艺术家在这幅作品中提现了自己的孤独感，他把一切自己的心境在作品中表现的淋漓尽致，整幅作品每一处细节，都像作者本人在说话，这种才算得上，孤独境界里的天人合一，这是作者心境的提现，是非常难得的艺术风格！
最后是毕竟孤独，怎么理解毕竟二字呢，就是完全的意思，他孤独到已经不孤独，在没有孤独可言，好像禅宗里面的最后一层境界，看山还是山，是说一个艺术家在放下自己所追求的目标以后，那份闲静的岁月和时光，以弘一法师为例子，我忍为他才是严格意义上的，孤独的艺术家，但他本人不这样认为，他说自己是佛弟子，因为他是很孤独的，孤独到最后内心非常强大，孤独到，无孤独可言，所以后来赵朴初先生赞叹他，一轮明月耀天心。这才是孤独的最高境界，孤独到最后，在没有一事可孤！
无尽奇珍供世眼，一轮明月耀天心！
大乐山书法
孤独感借于表达内心的活动，情绪。
如下这幅朱耷的画《荷花水鸟》图。
如图中，首先从画面的整体基调上是一种清幽，冷峻，观之孤独之感扑面而来。
其次，画的内容。画中危石，下部的枯草，间接的说明了水很浅、很静、很冷。这似乎在说明了孤独感的由来，还夹杂着不安全感，一只水鸟，没有呼朋引伴，没有喧嚣浮躁，是一只孤独的鸟！然而立足于危石之上，底下草枯水冷，怕掉下去，又想牢牢站立。这种孤独寂寞、凄冷幽绝、彷徨不安的心情直白显露，使人望而生畏！
再次你看头上几片荷叶，中间藏着荷花，有一种倒压之势。荷梗弯曲，似颤颤巍巍的感觉，似不能承受之重。这无不表现出孤独寂寞的再次升华，令人喘不过气来！
孤独，往往是画的一种格调，渲泄。是对自己的人生经历的概括，提炼。
如龚贤的这幅小品
作者首先是一个惨淡经历的人，龚贤一生，四处漂零、避难逃苦、居无定所。可想而知，那种孤独感是无须刻意表达的。
图中，一树、一屋、一舟、被一座大山压住。这种困顿，无助的寂寞之感自然宣泄。
当然，孤独也是一种境界。没有孤独感的作品，往往也缺乏一些动人之处。
中国画以写情感而得神韵。也是一种对比手法。
看黄宾虹先生的这幅画，典型的文人山水画，一但缺少了这种对比式的孤独感，画的品味自然下垂。这幅画，大块面的山川，小块面的房子，流水，小桥。水里无舟，桥上无人，屋里只有一人。这样的处理手法，就把空山，孤独的气氛一下子烘托出来。
艺术家在画中表现的孤独感，使画面显得有趣味性，可观可游，意味深长！这种具体体会，感觉，各有所长，见仁见智！也需要观画者能和画家在精神层面上有一个高度的统一。
云南怪客
我还是用梵高来举例吧，这是用生命书写孤独色彩的人。他说他的孤独一无是处，而我们却认为他是炙热和温暖的，看着画作收获的景象，山旁是大片大片的麦田，海洋一样的无边无际，美妙的黄色，柔和的绿色，如此美妙动人的普罗旺斯的小镇，背后洋溢着悠扬动人的故事，这里是一个失意的青年，曾用全部的身心热爱炽热的阳光，向金黄的麦田，疯狂的画作，释放的是理智和生命的炙热，这样的人是孤独的，卡夫卡说得好，一个人最孤独的时候也是最不孤独的时候。
当梵高听了弟弟的话，来到了法国南部。创作了一系列优秀的作品，获得快乐，积极生活，感觉开始变好了，结局会圆满的时候。他的医生告诉他什么才是现实，你对你弟弟而言就是沉重的负担，而这个负担可能会杀死你弟弟这就是现实，这就是寻求真理的代价，值得吗？这无疑是唤起了凡高心底深处极大的无价值感，就是我们说的怀疑人生，颠覆人生是一种中最大的孤独，全世界好像就剩下你自己。梵高曾经说天上的星光与我们是那么触不可及，或许我们死后就能抵达星辰之上。能欣赏和感慨夜晚的人，我想那一定是孤独的，那些脍炙人口的作品，星空罗纳河上的星夜，也许就是梵高想要表达的情怀吧。生活给予他的是孤独，他报之以热爱和生命。永远的大师，让人唏嘘更是敬仰[赞][赞][赞]
大熊会画画
空寂感
三师弟—仙徒
古今中外，作品能流传下来的有创造性的画家，也大多是经历过孤独的煎熬的，像西方的凡·高、 马奈、莫奈，以及中国的徐渭、八大山人、石涛。只有孤独寂寞的人才能走特立独行的创作道路，才能创作出有思想、有精神内涵的高质量艺术作品。可以说，一个画家经历多少孤独，就有多少创造力。当画家孤独寂寞的心境与普世的情怀有机融合之时，其作品蕴含的悲剧意识愈强，其情感思想的深刻性、普遍性也愈深。因此，艺术创造其本身就是一项独立性非常强的孤独寂寞的事业。
西安交大黎荔
绘画类中的色彩，光影，构图，都可以反应艺术家的内心感受。艺术是不会欺骗人的。
李菲工作室
可以看下梵高的作品，基本上都是孤独系列的感觉……
每日臻享
为什么没有人讲一下毕加索呢？他可不孤独噢。
用户6004415144
孤独是一种状态，也可能是艺术家的生活或者创作过程，但我认为孤独不一定要体现在作品里。
一副作品最终是要面对大众，是要让观者感受作品中的美，感受绘画语言。试想一副作品面试，所有看过的人都郁郁不欢，感受到一种发自灵魂的孤独，多数人不愿意看第二遍，这样不好。
我更看重创造过程中的孤独。这样一种状态能让人沉浸下来，保持一种空灵的状态，更容易进入创造中。我老师，每天大多数时间把自己锁在工作室里，泡壶茶，点支烟，在我们大多数人把时间浪费在手机，吹牛的时候时，他却在画纸上辛勤的耕耘。等过了一段时间，他总会有让别人惊讶的收获。
对大多数人来说，现今社会的信息“爆炸”，这样的一种“孤独”状态很难拥有，也很难让自己沉淀下来。
可能别人很难认同我的观点。但我还是要说，作品不需要孤独，谁玩这个?太注重这个，有点酸，应该要艺术中的美于独到。如果非要把作品联系到孤独上去，我认同作品中传达的一种空寂感。作者“孤独”了，才能创作艺术中的“高，大，上。
一壶浊酒一身尘
风格统一，主题单一，反复地做一个内容，一直到底。最后成为某一个系列的大家。
