文|夏紹毅
導言：山水畫的核心要素就是筆墨線條，是檢驗一位山水畫家的水平高低的重要標準。本就此問題作一分析探討，歡迎大家批評指正。
關鍵詞：筆墨線條；山水畫；書法；
黃賓虹 溪橋詩思 1948年作 69×36cm
一、筆墨線條是山水畫的核心要素，不能等閒視之。
黃賓虹 山水 39×27cm
山水畫的最終目的是為了暢神，而筆墨線條恰好是暢神的最佳表達方式。因為在作畫過程中創作主體通過對筆毫的提按頓挫，在運筆時的快慢、剛柔、輕重等變化，就能充分呈現個人的志向和情感。筆毫是非常柔軟的工具，需要長時間練習才能很好的駕馭，而宣紙也是非常靈敏的材料，筆頭的水分多少以及運筆的快慢，最終呈現在宣紙上的筆痕都完全不一樣。從而筆道就會具有濃淡、枯溼等視覺效果，也就增強了畫面藝術感染力。要求筆墨之跡既要著紙，又要離紙。由於筆毫具有彈性，筆毫不可使勁往下按，一味的筆筆求厚實，必然呆板生硬；若筆筆往上提， 又會筆不壓紙，產生柔弱的輕飄的筆線，就不能很好的傳達主體的情感和志向。因此，山水畫的創作特別要注意靈動與厚實的關係，而能達到恰到好處的筆墨技巧費也非一日之功。是需要長時間的不間斷的臨池訓練，才能達到的。
黃賓虹 山水
二、有志於山水畫的人士，必須要加強筆墨線條的訓練。
黃賓虹小品冊頁
有志學習山水畫的人首先要練習線條基本功，多勾線描畫稿，無論寫生和臨古都要勾線描稿，同時再輔以各體書法。這種基本功的練習其實是要貫通始終的，黃賓虹一生都在做。程十發畫人物也是從畫連環畫得以練習線條基本功，並且經常在畫線描。或者可以這樣說，越是筆墨豐富變化大的畫，越是需要線條作支撐的，只有骨架堅實，才能承載更多血肉，這類範例以黃賓虹最為典型，在他那積了數十百遍墨與彩的黑乎乎的畫面上，我們仍能尋到他那“筆如屈鐵”般的線條。
三、結語。
黃賓虹 雁山山色 67×35cm
總而言之，山水畫的學習，一定要加強筆墨線條的練習，不要偷懶，圖省事，去學習那些歪門旁技。如有的人不好好的練習線條，玩那些所謂的潑墨，或者用酒精或食鹽倒在宣紙上，或者在水中漂染等。這些雕蟲小技，最好別玩，浪費時間精力。
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