2018「大紅袍」入選畫家名單發布 當代畫家僅和愛君一人入圍

權威發佈——2018“大紅袍”入選畫家名單

由人民美術出版社主持的年度“大紅袍”作品評選階段工作如期完成，經過面向社會廣泛徵集與全國評委會嚴格評選，共有5人入選。現將入選2018“大紅袍”畫家名單公佈如下(排名不分先後)：

顏伯龍

愛新覺羅·溥佐

婁師白

董欣賓

和愛君

此次評選工作共從“大紅袍”全國評委專家庫中隨機選出23位評委，對31位入圍畫家進行了投票評選，共有5位畫家贊成票超過三分之二投票人數。按照人民美術出版社有關“大紅袍”評選制度與規定，按照規範流程經社辦公會論證立項後進入編輯階段。

特別關注——“大紅袍”出版工作全面啟動

中國畫、書法、油畫、工藝美術、版畫、雕塑等

“大紅袍”系列叢書徵稿通知

進入新時代，人民美術出版社計劃出版編纂中國畫、書法、油畫、工藝美術、版畫、雕塑等“大紅袍”系列叢書，叢書從設計、製作到印刷、裝訂均採用精裝規格，配有精美套盒。現面向全國具有高水平藝術造詣、藝術影響力、藝術特色的名家徵集作品。其中，書法“大紅袍”第一輯即將出版，即將出版的書家有：于右任、趙樸初、林散之、王遽常、高二適、饒宗頤。

徵稿時間

2018年9月25日開始，11月15日截

走近國家品牌——人美“大紅袍”

國家品牌 美術標杆

“大紅袍”是由人民美術出版社編輯出版的《中國近現代名家畫集》和《中國當代名家畫集》兩套大型系列畫集的業界美稱。“大紅袍”的出版始於20世紀90年代，由人民美術出版社策劃組織編撰《中國近現代名家畫集》，先後推出20卷《中國近現代名家畫集》共收錄包括任伯年、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染等20位名家作品。在中國臺灣地區以繁體字印製出版，面向全球發行，風靡一時。在大陸則以簡體字發行，同樣引起巨大社會反響。“大紅袍”的品牌與口碑初步形成。至2018年6月，這一系列畫冊已經累計出版201種，完全樹立了“大紅袍”在業界的口碑。

在編輯出版《中國近現代名家畫集》過程中，人民美術出版社收到來自美術界及文化藝術領域各方面的積極建議與強烈呼籲，對於一些造詣深厚、藝術成就已得到美術界公認、其作品已經成為當下美術界典型的當代畫家雖有入選“大紅袍”的強烈願望，但或因年齡條件不夠或因藝術水準離近現代名家尚有一步之遙等原因無法入選。為增加“大紅袍”的時效性與經典性，經多次研討，人民美術出版社推出了“大紅袍”的另一個版本——《中國當代名家畫集》，至2018年6月，《中國當代名家畫集》已出版108種，豐富了“大紅袍”的家族成員。

因為這兩套畫集“以其宏大的選題規模，精湛的編輯、設計、印製水平”，加之其函套外表是莊重的紅色，久而久之被我國美術界稱之為“大紅袍”。二十多年來，人民美術出版社“大紅袍”系列每年都有新的選題推出，影響力逐年遞增，成為美術出版界大型系列畫冊出版的一個里程碑和藝術標杆。“大紅袍”作為國家著名品牌為人民美術出版社所獨有並註冊，受到國家知識產權保護。

權威遴選 卓越影響

經過多年的打造、磨礪與品牌經營，“大紅袍”越來越受到業界的認可。美術界、收藏界和讀者也因為“大紅袍”系列嚴格的遴選標準和孜孜以求的藝術品質追求，而把能否進入這個系列作為衡量一位畫家藝術造詣的學術標杆。很多畫家以把能入選“大紅袍”系列視為自身藝術生涯中的大事。

特別是近年來，人民美術出版社為保證“大紅袍”的品質和權威，進一步嚴格完善了“大紅袍”評選機制，設立了全國“大紅袍”評委專家庫，評委由當代國家美術藝術領域領軍人物與各個美術門類的權威專家擔任，評審採取獨立評審制，每次評選從全國專家庫中隨機抽取評委，每位評委對每一位入選的畫家進行投票，超過2/3票數的畫家進入選題入選名單，提交人民美術出版社辦公會論證評議，嚴格按照程序進行編輯、出版和發行。有效規避了一些社會知名度大於藝術水平的藝術家，畫集中就絕不會勉強收錄。

人美出版 必屬佳品

人民美術出版社是新中國初期三大美術機構之一與中國美術出版的重鎮，自1951年建社以來，從人民美術出版社走出了一代又一代出版家、編輯家、美術家。新中國成立初期，人民美術出版社出版了大量的年畫、連環畫、宣傳畫。

進入新時代，人民美術出版社緊緊圍繞“四個人美”建設，突出主題出版，弘揚優秀傳統文化，承擔了一系列國家重大文化工程，推出《中國美術全集》《中國美術百科全書》《中國碑刻全集》《中國重大歷史題材美術創作工程作品集》《中國近現代名家畫集》等重點優秀圖書，成為引領新時代中國美術出版發展的中堅力量。

入選畫家和愛作品賞析：

與山傳神抒墨韻

——和愛君山水畫

劉麗芳

中國的山水畫自魏晉誕生以來，就和中國人的宇宙觀、自然觀、人生觀緊密地鏈接在一起，構成了深邃無際的文化內涵和哲學意味。恰如

從上個世紀八十年代，何愛君就開始了對中國山水畫的學習與研究，逐漸從歷代山水大家的筆墨中尋到方向和靈感。在學習繪畫的過程中，和愛君雖然接受過西畫方面的正規訓練，但始終對傳統水墨保持著濃厚的興趣，在貫通中西的基礎上，最終選擇了水墨山水。所以他對中國山水畫的認識，並不是從一張白紙開始的，而是站在中西繪畫的高度上，重新審視和理解，具有一定的辨識度和寬泛性。在傳統文脈的傳承中，他十分推崇宋代山水名家范寬，將其博大沉雄，渾厚華滋 的山水精神，視為山水創作的靈魂，潛移默化地滲透在作品的每一個細節中。同時，他亦受到新安畫派開創大師漸江的深刻影響，追求開闊凝重，靜謐深秀的審美境界，著意從線墨的萬千變化中 體現筆墨的功夫和趣味。便是其中較為執著的一位。

在當代山水畫領域，和愛君是一位勤勉而又富於探索精神的學者型畫家。他在沿襲傳統筆墨的基礎上，對山水畫的再造與革新達到了前所未有的新高度，甚至顛覆了既往的某些程式和理念，使山水意象昇華為精神旨趣的思考和表達。 當然， 在拜現代山水大家何海霞先生為師以後，和愛君沿襲恩師墨色厚重，筆力勁健的審美之風，在技法形式上更趨於寬泛多元，最終形成莊穆雄奇，墨韻濃郁的山水之貌。他的筆下閃現著濃密的山林、溝壑、草木，經過皴擦點染的筆墨形式，透出野逸蒼茫的山之氣息，更流露出顯著的寫之趣味。他擅於中鋒用筆，以富有節奏感的線與墨，將自然萬物統一在同一精神層面，表達了對山水精神的深刻領悟。這是超越了形的提煉與概括，在審美上更 對自然的深情，恰如古羅馬藝術家朗吉努斯所說：“大自然向我們人類心靈灌注進去一種不可克服的永恆的愛，比我們自己更神聖的東西的愛”，正是這樣的愛引領他走進自己的山水王國裡，塑造著理想的山水之美。

和愛君將審美的視角聚焦在自然與山水，自然與人的關係中，用自己獨特的方式詮釋著它們的存在。作品中深凝背景下的蒼山秀水，與山間隱現的房屋和諧地交融在一起，蘊涵了“天人合一”的哲學理念。這種古典的美學思想深植在畫家的靈魂深處，體現了中國文化的精神內核。莊子雲：“有人，天也;有天，亦天也”，天與人本來就是世界統一的整體，人的自然本性就是投身於自然的懷抱中，獲得心靈的寧靜和恬淡，體驗“天地與我並生，而萬物與我為一”的超然之境。他所描繪的山水深邃高遠，宏闊蒼密，呈現出“天高地回， 接近中國畫的本質。畫家用如此豐富的語言表現變幻的山水圖景，其根本是源於內心 覺宇宙之無窮”的博大氣象。他對山水的認識不只停留在傳統文人式的審美境界中，而是更注重對山水的精神探求，構建了自然與生命高度和諧的關係。他作品所呈現的不是文人山水的疏曠淡遠，而是在繁縟中極富層次和秩序。這顯然又帶著明顯的儒家思想的痕跡，強調周禮所鋪陳的各種秩序。畫家通過主觀性的審美創造，融入了古典哲學的內蘊，使作品蘊涵了豐富的精神特質。

在多年的藝術實踐中，和愛君不斷豐富自己的繪畫語言，不時地遊離在具象和抽象、傳統與現代之間，傳遞著畫家對山水的別樣理解。他的作品既體現出對中國傳統水墨的尊重和眷戀，也融匯了西方繪畫的技法形式，最終實現了中西的跨越和交融。由於畫家對西方繪畫體系的深入研究，使他在與中國畫的融合上顯得恰如其分。在以線墨為主的中國山水畫中，畫家將西畫的肌理、體面、質感、色彩等元素，與中國畫的線條、意境、內蘊等結合起來，構成具有西方樣式又兼東方意趣的審美圖式，在一定程度上代表了畫家極為寬泛的學術認知。他的作品時而隱現著莫奈的朦朧光色，時而呈現出梵高的強烈視覺，畫面氤氳著中西合璧的審美新風。 前期古典式的筆墨風格，轉向符號性的新圖式。筆下那些錯落的山體，打破了傳統山水皴擦點染的固有程式，演繹為點、線、墨的無限交集，或是各種幾何形的變體。這種充滿張力的筆墨結構，是建立在傳統山水和西方繪畫的精神層面上的，完全代表了畫家對山水當代性的認知和領悟。如此繁密的堆積和延展，既突出了畫家新穎獨特的筆墨個性，又體現了自身對山水畫理解的高度。他的作品不是對中西各家之風的臨摹複製，而是將他們的內在精神化為自己筆墨的靈魂，用以撐起一片當代山水的嶄新天地。在他的作品中，他甚至將山水畫引入到科學的範疇，融入了更多的科學因素。他曾經以模塊方式排列組合成山體，營造三維空間的山水之象。這種轉化與創新不能簡單地理解為審美形式上的蛻變，而是歸結為畫家內心的改變，是超前的審美意識在筆墨中的體現。近幾年來，他的山水作品所含傳統水墨的成 分日益遞減，代之以更多新的理念和元素，使之呈現出強烈的時代氣息，整體上極具現代感。

在2000年以後，和愛君的作品從整個風格上發生了變化，逐漸從唯美抒情走向了剛健厚重，予人耳目一新的感覺。特別是以太行山為主題的畫作，運用了密體加法，墨色深濃，構成現代，山水意象更具抽象化。此時他已經擺脫了這些年來，和愛君的審美視野不斷擴大，悠遊在在東方和西方之間，形成了中西文化的交匯。他的作品不僅凝聚著中國傳統筆墨的精髓，而且還融合了西方繪畫的現代精神，並在自我的創造中建立了個性化的審美體系。他在筆墨上的功夫日益成熟，其中的變革與創新，顯露了當代山水畫的民族個性和審美情感，在一定程度上亦昭示出中國畫未來的發展方向。黑格爾這樣認為：“真正不朽的藝術品當然是一切時代和一切民族所共賞的”，和愛君正是以全人類更能理解的繪畫語言，表達出自己的審美理想和山水圖式，顯然更符合現代人的審美要求，在藝術的共性上有了更多心靈的相契。因此，他的作品已經超越了國家和民族的侷限，走向人類共賞的精神層面。

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

和愛君作品

畫家和愛君

1956年生於河北曲陽，現為中國美術家協會會員，京西賓館書畫院常務副院長、中央財經大學畫院院長、(原)總參謀部美術創作院副院長、中國美術家協會河山畫會會員、中國人民大學培訓學院特聘教授。曾受著名油畫家高虹、何孔德、李天祥老師指點，後轉學中國畫，拜山水畫大師何海霞為師，專攻山水。多幅作品參加國內外美術作品大展並有獲獎，大量作品被多家國內重要報刊介紹，並被多家藝術機構和個人收藏。

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