對於霍春陽的成功探索，美術界一直評價頗高。當代著名的寫意人物畫家趙星說：“最簡單的一花一草在他的繪畫中，都以境界的營造融入了畫家已有的思想和情懷，這樣的‘因心造境’，顯示了畫家厚重豁達的性格內涵和人格修養。”
“落花無言，人淡如菊。”這正是他人品、畫品追求的理想境界。幾十年書海筆耕探尋，幾十載硯邊沉思修煉，深悟出中國繪畫之真諦。反映到他的畫作之中，無論是他的梅蘭竹菊，還是他的蟲草秋荷，無一不顯現出靜寂、沉凝、淡雅、清純。
霍春陽：1946年出生於河北省清苑縣李莊鄉李莊村，1969年畢業於天津美術學院並留校任教至今。歷任天津美術學院中國畫繫系主任、教授、碩士研究生導師。現任天津美術學院美術館館長、天津美術家協會副主席、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、美國內森大學特聘教授、博士生導師。清華大學美術學院、天津音樂學院、山西師範大學、山西大學、煙臺大學等高校客座教授、擔任北京大學國學社專家顧問。天津市第九屆、第十屆政協委員。
霍春陽出生於河北保定清苑一個沒落鄉紳的家庭。堂伯父藥鋪的後花園是他最開始描繪草木枯榮的“百草園”。生活雖然困窘，但從來不會難倒真正的有心人。幼年的霍春陽硬是憑著一股“不畫畫，寧可死”的狠勁和對畫畫深入血液的熱愛，最終克服了生活給予的強大考驗。
霍春陽從記事起，一直到大學，最感興趣的就是繪畫，記得星期三是圖畫課，每週最盼望的就是星期三的到來，也可以說就是大顯身手的時候。因為小時候家裡窮，沒錢買材料，霍春陽就跟家裡表達如果不讓他學畫，他就去死，有個哥哥看到這麼激烈的反應之後馬上就去給他買材料。
但小時候在農村，家裡需要種地、要勞動，需要幫著家裡幹活，而哥哥又總給他分配任務；當時農忙收玉米，需要把玉米運到房上去曬，霍春陽負責裝筐，哥哥在樓上負責往上提，在哥哥往上提的期間，霍春陽就趕緊到屋裡面去畫畫，當聽到哥哥把筐往下一扔的響聲，霍春陽又馬上跑出來往筐裡裝玉米，裝滿掛上勾又跑去畫。對於繪畫的喜歡就是捨不得浪費任何一絲空隙時間。
1965年，年僅19歲的霍春陽經過多年習畫之後，決定離開生活已久的家鄉，報考天津美院，揹負理想的他將在自己的繪畫道路上邁向新的階段。剛開始學畫的霍春陽什麼類型都畫：人物畫、動物畫、花鳥畫，但花鳥畫接觸的更多。
20世紀70年代中期，霍春陽和其師合作《山花爛漫》，嶄露頭角。之後他苦讀傳統經典，到南開大學學習中國文學史、唐宋詩詞，到北京大學研習中西文化比較學，又到中國藝術研究院進修，如飢似渴地從經典中尋根溯源，釋疑解惑。20世紀80年代以後，霍氏進入創作豐收期，並確定了其在當代中國畫壇“逸品”畫家的地位。
霍春陽的畫室具有濃郁的自然氛圍，認為在城市裡這種房子更安全；在他的畫室裡有很多收藏的奇石，對於石頭古人講究瘦、透、皺、漏，但也不能鋒芒外露，要方中欲圓，圓中欲方，就像一個人的人格、人品一樣，要求內斂不張揚，張揚就野了，就像什麼樣的心境對應什麼樣的形象，石頭的形象是無休無止的，叫物我兩化。
霍春陽，淡泊名利，追求簡淡，在繪畫上，他固守簡潔，形成了不求繁蕪、不重尺幅、以少勝多的獨特畫風。
霍春陽喜歡這樣的句子：“多瞻仰前輩一日，則胸中多一分丘壑，多一分丘壑，則少一分鄙陋。”文化是中華民族的血脈，它流淌了五千年延續至今從未貧血，可謂道統深厚，道統者，即文化傳統，每一箇中國人都應為之驕傲並欣喜不已。
畫品即人品，畫品的高低正是人品高低的展示，欣賞霍春陽的畫作就如欣賞霍春陽的人品一樣。他得到於“自強著強，至柔為剛”的老莊思想，取法於中庸、中正、圓通的孔儒文脈，修煉於簡淡沖和，即靜虛空靈的理想境界。這一切無不在他的畫中滲透泛溢出來，他固守“以淡寓濃、以簡寓繁、以疏寓茂、以輕寓重”的創作理念，不求繁蕪，不重尺幅。
一枝寒梅，幾棵翠竹，一捧蘭草，三兩點秋菊，無一不給人以悠遠沉靜、古雅之美，讓人身心清爽、神志陶醉，通過他用筆之嚴謹，用墨之獨到，去感受他的用情至真、表意至善、造型之美，去體悟他的心思，自覺地去淨化靈魂，以達到人格的過濾，潛移默化中，迴歸於萬物之本，領會於中國傳統花鳥畫的精緻與意韻。
傳統文化是霍春陽精神世界中的大自然，而繪畫藝術則是釋放這大自然中陽光雨露的最後紐帶，也是霍春陽人格魅力的傳神寫照。他從未想過超越齊白石，也未曾攀比潘天壽，他只是想古人若見他或許會稱兄道弟，他的人品、畫品沖和圓融，清新得宛如新嬰兒落地時的第一聲啼哭。
面對他的畫作，我們感受不到驚世的悲哀和駭俗的震撼，能感受到的是如沐春風般的中和之氣，中則正、正則和、和則寬、寬則大度雍容，所謂喜怒哀樂之未發，發而皆中節，是為中和，致中和、天地位焉，萬物育焉。正是這種安詳沖和之氣，才能真正孕育出中華文明魂魄中固有的元氣—浩然正氣。
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