hello大家好我又来啦~
不知道大家每周有没有看歌手呢^^现在已经进入第七期了哦，我是打算从第七期往后更 ~如果你们想看前面的分析 在评论里告诉我 我给你们做喔么么哒。OK切入主题！现在的歌手赛程已经到了一半了，开始进入白热化阶段。因为肯定要有人离开这个舞台的，所以歌手们也是想尽办法唱出“新意”。歌手能不能制造新的起点，也就成为了留下来的关键。接下来就让我们看一看，歌手们在《歌手·当打之年》第七期的表现怎么样吧！
01
华晨宇《降临》
《神树》是审判者，《降临》是造物者。两首歌曲先后演唱的安排，弥漫着重塑世界与文明的史诗感。
演唱表现验证了华晨宇的人声为音乐表达服务的理念。这首歌的混声最高音为G4，整体音域突出在自然声区，花花这一次把高音、嘶吼、说唱等舞台张力强大的武器，纷纷收起，展现出了华晨宇的克制美学。
《降临》的独特之处是，在创作上运用了中国的五声调式。古朴又空灵的意境，被花花唱出了一种跨时空的迷幻之感。在艺术的层面上，这首歌是本场的冠军。
在演唱上，他完全依靠口腔共鸣营造的语气，靠近朴素平实。这首《降临》赋予了华晨宇的自然声区，一层浓郁的唱诗班气质，歌曲本身的宗教感，正是需要这样子的气质，才能够完美呈现。
02
太一《玉》
唱功对于歌曲品质感的影响，在太一的表演之中，体现得非常明显。歌曲本身不差，但是，缺少技术的嗓音，使得人声与伴奏交融在一起的时候，竟然出现了违和感。
太一的发声问题，表现在完全不会使用混声，中声区开始大量的胸声拉扯，除了声音干涩沙哑，更为重要的是，没有光泽感。光泽感，决定了穿透力，决定了入麦度，由于太一缺少这项决定性指标，也就导致了他的声音从头至尾全部被伴奏压制着。然而，他又是竭尽全力地希望将自己的声音释放出来，技术能力跟不上也就触发了反效果。
这个表演，在听感上已经不像是在唱歌，而像是在一个嘈杂的音乐环境，用尽力气喊人。希望太一同学在未来能修补唱功的缺憾，让人声这个乐器更加能辅助到灵魂的表达。
03
袁娅维《存·不存在》
演唱水平很高的表演，表现出纯粹并且绝对的声音力量。
前段的演绎，还是比较常规的。平衡混声作为主体，气声渗入，丰富多彩的装饰音，来回交错，构建鲜明的层次。虽然只是铺垫，但是，质感上已经能够明显感觉到深不可测的余力。
随后，步入间奏，电吉他solo一响，袁娅维长音一亮，吉他与人声对话，高潮正式拉开序幕。
袁娅维完全将声带拉紧，压缩成线，但是，并没有竖向贯通传声道，显示声音的通道感。而是更加倾向于横向拉伸，将声线的紧绷感更为直观地表现出来。咩咩非常喜欢这样子的质感，更加充满韧性。
高音的跨度，一浪高过一浪，E5、F5、G5、A5，不断击打着听众的耳膜，令人热血沸腾。每一个高音，都让她唱得充满了密度，充满了金属芯，充满了面罩共鸣，实在是最顶级的Belting。
最为难得的是，袁娅维并没有滥用高音，在结构上做出了非常精妙的安排。完全不急于一个高音以后，立刻就要给你一个更高音，从E5到F5，从F5到G5，从G5到A5，每一个高音的攀升，中间塞满了相当的间隔。这些间隔，增强了听众的兴奋感以及沉浸感。每一个高音的到来，随即进入压缩感极强的间隔的时候，我们都会期待会不会再来一个更高音。直到A5，积蓄已久的彻底爆发。
不够完美的是，看得出Tia演唱上还是比较吃力的，毕竟是Belting嘛。
04
徐佳莹《Last Dance》
这首歌的前段唱得非常不错，轻机能，弱混声，稳定均匀。“无助地等待”，“等”字，音高C5，依然能够使用这么平滑的弱混声，需要一定功力。虽然缺少胸腔支撑，可是，整体动态稳定，足以见得在不压缩声带的前提之下，徐佳莹的边缘振动，还是十分扎实的。
然而，到了后段，需要表现力量的时候，缺少压缩技术的徐佳莹，就只能够使用声带强撑气流的方式去硬顶这些强声。这么唱歌，存在两个弊端，一个是声音散，没有密度；一个是唱不了多高。所以，歌曲的小尾巴，即便高音仅仅到达D5，徐佳莹也只能够使用假声来予以完成。并且，由于下行的混声部分实在太过于散，所以，假声换回混声的时候，音色的脱节感，其实是非常明显的。
希望徐佳莹能够增加一些重机能的训练，这样才会迎来更多的可能性。
05
萧敬腾《我只想要一个人的感觉》
不论音乐、气质、还是演唱上，这一次是萧敬腾本季歌手以来发挥得最好的一次，也是声音表现最为松弛的一次。
萧敬腾展示出来了极佳的头声造诣。跟周深那般共鸣清澈辽阔的头声不一样，萧敬腾的头声，主打的是灵活性，所以，更为注重声带闭合以后线条的延展。即便只是四组，甚至自然声区，萧敬腾头声的音量，包括丝滑性，依然没有受到任何影响。
这首歌的声音表现，制造出极致浪漫的感觉。跟前面几期的声音拉紧和憋的发声状态相比，这一次渗入了大量的气声，实在是令人舒服。
另外，歌曲本身的质感非常好，复古与新潮并存，灵动的头声游刃有余地穿梭在旋律之中，很有William Robinson的味道。
06
声入人心男团《Qui Con Me》
声入人心男团的四位团员一登场，那份能量场就已经赢了。
最难得的是，声入人心男团传递的是一种干净到圣洁的音乐力量，就像是4位正能量使者，在聚光灯下，行使着天使的使命。
仝卓和鞠红川，两位团员都唱得非常稳，但是，真正考验技术的换声区，似乎并没有solo的能力或表现。
高天鹤的假声男高音，似乎猛料十足，然而，对于男歌手来说，混声永远都是最为核心的声音形态。更何况，高天鹤的假声，弥漫着喉音，并不是完全纯净化的头声。听到假声男高音，大家会自然想到周深，但假声男高音，对于周深来说，只是一种技术；对于高天鹤来说，却是一种唱法。
蔡程昱就特别厉害了，换声区，高音区的独唱，全部交由他一人完成，四平八稳，有芯有罩。即便是刁钻的闭口音，声道依然没有变窄的意思，全部极为通透地完成。真是一流的歌手。
希望声入人心男团能走得远，继续为观众们呈现史诗般壮丽的表演。
07
周深《有可能的夜晚》
《达尼亚》的全通道以后，《有可能的夜晚》终于又重现了周深一贯的高位置。
演唱十分唯美，并且，周深在高位置的基础上，将声音一定程度竖了起来，所以，音色上不像之前那么仙气盎然，反而增添了不少人间烟火气。每一个细节，都在这样的音色之中，予以完成。
《玫瑰人生》的加入，非常加分。彰显了周深的演唱功力，和扎实的基本功。《玫瑰人生》的加入，同时也增加了歌曲的唯美度，非常治愈。
只是，《玫瑰人生》唱完，接《有可能的夜晚》的时候，间隙太短，最后一段副歌，“让蜡烛代替所有灯”，周深应该没有来得及换气，唱得比较赶，算是周深难得一见的失误了。
08
吉克隽逸《直来直往》
吉克隽逸这一次绝对是有备而来的。这首歌的编曲，太厉害了！也完全标榜出了吉克隽逸现在对音乐的高品位。
最难得是，吉克隽逸的人声和音乐的融和度非常高。这是一个歌手乐感和音乐品味的表现。每一个起落，每一个气口，吉克隽逸的人声跟乐队都是同呼吸的。整首歌，换了好几种节奏型，听得咩咩头皮发麻。
这首歌全程用“直来直往”的声音演唱，唱出一种工业的味道。非常酷！
另外，吉克隽逸的舞台表现力也很棒！她一定是想观众们抛弃掉对她的旧印象，以一个全新的吉克出发。
这种在音乐上的自信和勇敢，很值得其他的中国歌手学习。
09
米希亚《请别走》
《请别走》的中文版本《秋意浓》，相信大家已经非常熟悉了，在歌手舞台上，沙宝亮，郑淳元，迪玛希也已经先后演唱过，各有千秋。
沙宝亮的版本，更多遵循着张学友中文初版的意境。郑淳元的版本，则是巧妙插入《当年情》的旋律，映衬着九十年代的韩国对于香港文化的热爱与理解。迪玛希的版本，则是改编得宏大并且唯美，充满了异域感。
珠玉在前，咩咩十分期待在歌手舞台上，米希亚又会做出什么样的改编。十分惊喜，米希亚竟然选择将日本传统乐器筱笛渗入其中，吹奏的旋律，也是日本的古风调，如果大家看过一些日本武士题材或神话题材的电影，对于这样子的旋律，这样子的意境，一定不会陌生。
筱笛清脆而又古雅的声音，与《请别走》仿佛昭和大时代背景下物是人非的故事，相互辉映，宛如两个时代的对话一般，令人震撼不已。米希亚胸腔共鸣深厚的嗓音，更是宛如一个说书人，将这个凄婉的故事叙述出来。
作为一首已经被无数歌手翻唱过的歌曲，米希亚还能够做出如此新颖的演绎，惊艳。
咩咩认为，《歌手·当打之年》第七期，是本季歌手们在Vocal上下功夫最大的一期。不论华晨宇的节制发声，还是萧敬腾的头声输出，或者袁娅维的全面爆发，都让歌手这个节目回归到了声音本质。歌手，就是应该在声音上匠心独运才是。
也足以说明，音乐作品与听众的互动，人声永远都是最为重要的一部分。
感谢您的驻足观看
这里是咩咩
期待下一次见面
晚安
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