在傳統中國畫的構圖中，藏與露是一對矛盾的統一體，掌握與運用得如何，是分辨名家與庸才的重要標誌之一，也是判別一件繪畫作品的藝術標準之一。明唐志契曾雲：“若主於露而不藏，便淺薄，即藏而不善藏眾易盡矣。然愈藏而愈大，愈露而愈小。”又云：“更能藏處多於露處，而趣味愈無盡矣。”
《秋郊飲馬圖》元代趙孟頫作，絹本，設色，縱23.6cm，橫59cm。
藏得好，可以使“無景色處似有景色”，“形而不見而意現”。如中國山水畫，常借煙雲掩映，隱去山間水涯許多景物，使人覺得江山無盡、氣象萬千，使有限變無限，畫面就更豐富了。有時藏是為露，如郭熙所說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。”畫史記載，荊浩“好為雲中山頂，四面厚峻”，正是用藏的手法，以突出山勢的高峻。
《匡廬圖》五代時期，荊浩，絹本水墨，縱185.8釐米，橫106.8釐米，臺北故宮博物院藏。
“藏與露”在繪畫對立統一規律中是一個重要、賦有特色的範疇，更是對處理中國山水畫氣韻、用筆用墨、構圖、意境和色彩等關係的一種重要藝術技巧。
“藏”是隱藏、蘊藏，體現山水畫的高度和隱喻著畫家的真實情感;“露”是顯露、顯示，是技術與藝術的結合。努力做到“巧藏妙露”能使藝術作品提升畫面的審美價值，使畫面更具含蓄之美，韻味幽深。同時欣賞者，也會從有限的畫面中展開無限空間的想象，給人以無窮無盡的遐想。
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《物象的藏與露關係》課程畫稿
《物象的藏與露關係》課程畫稿
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劉樹海先生簡介
劉樹海（劉白），雙樹齋主人，仁美大學堂教授。現為中國畫院特聘畫師、北京美術家協會會員、中國文聯書畫藝術交流中心畫家、京畿畫院副院長、中國教育電視臺書畫藝委員會委員、中國國家畫院課題班範揚工作室畫家、北京浩天國展書畫院常務副秘書長、中國水墨研究院院士。自幼酷愛書畫，80年代初曾拜著名畫家張守濤先生為師學習中國畫。期間得到徐北汀、梁樹年等老一輩國畫大師的指點。2000年進入北京畫院，進行了大量的藝術創作。2008年考入中國國家畫院範揚工作室研究生課題班。擅長寫意山水、花鳥畫，畫風追求師法自然，有景有情，筆墨凝重，生動活潑，在傳統的基礎上注重寫生，構圖獨特。
劉樹海先生作品欣賞
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