这一期《歌手》，袁娅维的淘汰让人难过。她前一年参加《歌手》的样子还历历在目，想着这一季总能比上次走更远吧。
01、
《歌手》，已经第八年。这个平台是一个角逐的猎场，这些年来，每次歌王评选和退赛风波都能引起热议狂潮。
其实，在《歌手》这样的舞台，歌者与听众是相互成全的。并非所有的名次都与实力有关。
袁娅维之于《歌手》，是遗憾而幸运的。
就像林志炫曾说的，袁娅维在《歌手》的舞台上，走得太早了。少了很多精彩的演绎，这的确是一种遗憾。
就《歌手》这个舞台而言，每年会邀请一些国外歌手，企图在他们身上看到多元音乐或是国际化的演绎，但袁娅维显然突破了国籍的限制，她对音乐的审美与拿捏，常常呈现国际化水准的表演，这又是幸运的。
大部分人对袁娅维的了解，停留在各个音乐节目上，记住了她的《阿楚姑娘》，道不清她繁复的表演到底是啥。但可以感受的到，她和别的歌手歌手相比，有不一样的地方。
同样是《开往春天的地铁》，袁娅维的厉害之处在于，能够把21世纪初的华语歌曲带进华语流行音乐的新时代。
02、
袁娅维的才华，相对音乐市场与受众的喜爱，更多的是被专业人士肯定。
17年末，耳帝评选出2017年度十佳表演，第四与第一，都被袁娅维占领。
耳帝评选#2017年度十佳表演#
当她挽着刘欢的胳膊缓缓出场，两人对唱《凤凰于飞》，行云流水，一气呵成，天衣无缝。很难想象，中国的年轻一代歌手，除了袁娅维还有谁有这样的才华与实力与刘欢合唱。
其实在《中国好声音》之前，她就已经跟著名的音乐制作人张亚东合作过。早在2009年，在张亚东的专辑《潜流》中，不仅收录了王菲、莫文蔚的歌，还有一首袁娅维的《Sweet Things》，署名是Tia（袁娅维的英文名），当时鲜有人知晓她，也很难想象这首歌是一个中国人唱的。
享誉国际的爵士吉他演奏家顾忠山这样评价袁娅维：“这个家伙太厉害了！她什么都能唱。她的唱功和唱腔，都非常难。而且像她这么年轻，唱得就像一个六七十岁的非洲裔美国歌手，这是非常不容易的。”
袁娅维有着国际化的唱腔、偏欧美的长相，但她是个普通的湖南姑娘，她的音乐成就也绝不是在《中国好声音》上吼一嗓子得来的。
从16岁进入艺术学校学习表演，后来到北京发展，唱歌补贴家用，之后赴日发展，接受正规音乐训练。2007年组建原创乐队，下年又参与北京奥运会主题曲的录制，与常石磊共同演唱《我和你》的R&B版本。2010年，组建Tha KnutZ乐队，这也是中国第一支建立在Jazz基础上融合了R&B、Soul、Hip-Hop和Funk音乐风格的乐队……
袁娅维的音乐路，是一步一步走出来的。
03、
纵观华语乐坛，大致呈两极分化，秉行通俗流行化唱法的人在自我的领域如鱼得水，而坚持小众的这部分音乐创作人，又固守在自己信仰的音乐价值中。
很难评断这两种选择的价值取向，但这种分化在一小部分歌手身上得到了融汇贯通，比如袁娅维。
国内接受相对纯正、西洋化、比较有groove的Soul/R&B的听众一直是少数，更多的人还是听到转音、听到R&B就觉得油滑、无法欣赏，还是喜欢所谓的“老老实实唱歌”。袁娅维代表的音乐类型原本是更为直接的感官刺激，但华语听众总喜欢“走心”、“感动”的东西。这些东西从哪里来？从保守的旋律和感人的歌词中来。
这些音乐袁娅维做不了吗？其实从《阿楚姑娘》到中国之星的《真实》再到后来大红的《说散就散》，她已经证明了自己演绎这种“走心抒情”的能力。但她依然很少把这种东西规规矩矩地拿到舞台上来，大多数还是会加一些她对R&B的理解在里面，加一些groove的东西进来。
就世界与中国的音乐审美而言，黑人音乐、灵魂乐，是中国稀缺的，或者说，缺乏演绎的可能性，而这恰恰是袁娅维擅长的。
事实上，绝对化的曲高和寡，往往也就没有听众。袁娅维的音乐风格多元，有些极小众的部分，她并没有将这一部分全然自我的进行到底，而是在编曲时，把这一部分融入到大众熟知的音乐中，在一样中营造一点点不一样。
于是这些作品，扎扎实实的打上袁娅维的烙印。
04、
看到华晨宇对袁娅维说：“我已经有点开始质疑自己了，我很害怕，希望你不要和我一样质疑自己。”看到袁娅维和他拉勾。希望他们继续加油。
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