《歌手2020第8期》:袁婭維淘汰的背後是大眾音樂審美能力的不足

1、徐佳瑩《半途而廢》(原唱:王菲)+《白旗》


徐佳瑩一定會是眾多音樂人和音樂愛好者的心頭好。這樣的徐佳瑩卻是太招人喜歡了。

這首王菲的20多年前的歌曲都被烙印上了濃濃的屬於"王菲"的味道,原版是頑強倔強女孩在愛傷之後的肆意灑脫,輕鬆俏皮。

王菲本身的演唱其實對於普通人來說是高高在上的。但是徐佳瑩身上卻有著鄰家女孩的溫馨氣質。將這首歌拉回到了人間,拉回到了我們普通人中間。

徐佳瑩的演唱夾雜著些許王菲的味道,但是卻搭入了自己的語感與感覺,融合的很好絲毫不突兀。

"自作自受自憐"這幾個連音,有著屬於徐佳瑩的語感,在極具記憶感的前提下,還讓人生出對鄰家小妹的那種我見猶憐的呵護感。

塔布拉手鼓,加上徐佳瑩的吉他彈唱,像極了初出社會的鄰家妹妹,剛剛在一段不太適合的戀情中和平分手,外出旅遊散心。

異域沙灘上進行著篝火晚會,她拿著吉他歡快的唱啊、笑啊,傷感越來越少,"陽光"慢慢瀰漫了整個夜晚,微微海風拂過猶如清風徐來般舒暢。

《歌手2020第8期》:袁婭維淘汰的背後是大眾音樂審美能力的不足


2、華晨宇《新世界》


這是華晨宇兩年前的歌曲。從《神樹》到《降臨》再到《新世界》,從"毀滅"到"重生"再到"構建",其實按照這個思路,華晨宇完全可以打造一張大框架的世界風的概念專輯。我覺得一定會很出彩。

在前兩期的競演來看,《神樹》、《降臨》這樣的歌曲的受眾確實是很有限,華晨宇的成績都不是很好。可是在我看來,前兩期的兩首歌是很有音樂性,也很能體現出華晨宇對於音樂的感悟構想與天賦的。

網上經常惹起網友一致認同的就是華晨宇本身的演唱套路問題。這首歌似乎又回到了這種呢喃、循序漸進、rap、高音的套路。

想必對於評分的觀眾會聽得很過癮,對於大多數屏幕前、尤其是對於華晨宇不那麼友好的聽眾,則又多了一次吐槽的表演了。

而我對於這首歌的感覺就四個字:中規中矩。當然,我所謂的"中規中矩"是在於他的自我比較,在於跟《神樹》、《降臨》這兩首歌的比較。

說實話聽過了之前的那兩首,再來聽這首確實讓我沒那麼被震撼了。但是整體表演還是在水準之上。這也或許是我對於華晨宇的期待越來越高所導致的吧。

另外需要一提的是,這首歌的兩個亮點:

第一個就是用人聲擬壎。當然,華晨宇不是人聲樂器探索的先行者,也不會是最後一人,但他卻可以不斷接觸新的音樂理念,新的表演方式,並將其傳達,這便是很不容易的了。

第二個就是與聽眾的彼此呼應。這樣的一來一回的對比演唱,不斷增強語勢,也讓歌曲愈發的有張力。


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3、袁婭維《I Love You 3000》(原唱:Stephanie Poetri)+《我想》(原唱:餘佳運)


說實話在《歌手·當打之年》這個舞臺上,歌曲混搭最沒有違和感的就是袁婭維演唱的這首歌了。

無論是演唱、表達、舞臺技巧、即興發揮、旋律的律感,以及歌曲尾音中的遊刃有餘又發乎本能般的技巧小心思(比如"錯過一次就真的錯過了"的尾音、"謝謝你尊重我的選擇"的尾音等等),我覺得只要認真聽是足夠打動聽眾的。

我特別費解這樣一位華語樂壇的頂尖歌手,在這樣一個更偏向於現場表演的競技舞臺上居然會被淘汰。

歌曲由吉他彈唱開始,轉向R&B輕快風格。不會有鋼鐵俠那版超脫現實的不切實際的幻想,有的是“哪個少女不懷春”般的害羞與甜蜜。

從含羞到矜持,從眉目傳地秋波暗送到開心得翩翩起舞不由自己,這都是來自小女人的內心深處對愛情最單純也是最美好的想往,這是夕陽西下青青草地上攜手並肩的美好。

袁婭維並沒有大開大合,卻依舊在歌曲中表達出了動人的靈性。她的能力、唱商以及表演都將這份靈性表達的更加的通透,更加的真切。

額外插一句有沒有人覺得吉他手崔文正有點像大潘?

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4、蕭敬騰《你啊你啊》(原唱:魏如萱)


我覺得魏如萱、陳綺貞、張懸這類女歌手,是屬於將"小"做到極具特色的一類歌手了。哪怕歌曲中的表達與編曲有時候會比較豐富,但是整體來說,依舊不改其"小"的特質。而我想她們最吸引人的,也正是這種特質。

這首歌的原版很好聽,可是但是按照原版的思路,其實是與蕭敬騰不搭的。蕭敬騰的聲音是屬於粗顆粒、頗具磨砂質感的金屬音。但是這首歌蕭敬騰改編的頗具流行搖滾抒情氣質,整體倒也是滿符合他的。

通過演唱前的播放的蕭敬騰的採訪可以得知,他也應該是意識到了自己的問題,所以這次的改編與演唱,頗為走心。

好的音樂本來就是極其私人化的東西,如果真的因為參加比賽,被名次過度的影響,確實也是會讓音樂走樣的。

這首歌在我看來,從臺語部分開始,蕭敬騰唱得還是頗為舒服,也很好聽,但是前面吉他彈唱的部分真的有些破壞後面的精彩。尤其是他唱的那句"哎~哦~"真的是不知道他怎麼想的,如果能夠將這歌曲開端再好好修飾一下,整首歌可能會更好聽一些。

蕭敬騰從當年《超級星光大道》踢館的驚豔,到現如今華語樂壇的中流砥柱,我還是希望蕭敬騰能夠發揮出更好的水平吧。

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5、米希亞《Into The Light》


強!真的強!

經歷了從袁婭維的戀愛的甜蜜到蕭敬騰的情傷,還沉浸在一種安靜的氛圍裡。到了米希亞這裡直接就攪翻雲霧、直通天際了!

這樣的舞臺怕是歌手舞臺上絕無僅有的酷炫了。這樣的表演、這樣的演唱應該說是一種視覺與聽覺的雙重爽感吧。

米希亞的這次演唱,應該說是做了一次很好的示範,這才是身為頂尖歌手應該有的狀態與表演吧!

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6、周深《達拉崩吧》(原唱:言和、洛天依)


這絕對是一個精彩絕倫的表演。對於周深這段表演我只能用歎為觀止來表達了。

或許看到我這段話的人會說我誇大其詞,但是聽過周深這首歌之後,我最大的感觸就是這四個字了。

第一次聽這首歌是薛之謙和洛天依演唱的,當我得知周深要演唱這首二次元歌曲的時候,我很是費解為什麼會選擇這樣一種歌曲來參加比賽。可是當我看完這個表演之後,我發現我還是有些低估周深了。

就像他自己說的一樣,這確實是一個很有趣的表演。搞怪而不奇怪。

整首歌曲編排的十分飽滿,一個人飾演多個角色,還加入了《JLJT》(名字為首字母縮寫)的舞步,中間還加入了類似《第五元素》的花腔高音。

這麼飽滿的編排,融入本就不走尋常路的二次元歌曲,想不到竟然是這樣一種效果,這是我看到表演前永遠也想不到的。

我想這可以說是二次元文化向主流文化的靠近與融入了。

周深滿滿的二次元屬性,並且將二次元風帶到這樣的競技舞臺,甚至是電視屏幕前。我覺得能夠將多種音樂形態帶到人們面前,這是一件好事。這是歌手的價值,同時也是《歌手》的價值。

但是不可否認,這個表演雖然看起來很好看,但是確實是噱頭大於音樂本身的表演。但做到了極度也不失為一種表演方式。

關於歌曲中唱到的"王浩然"我還特別去查了一下,結果發現《達拉崩吧》這首歌居然是一個比較大的並且讓人有些"崩潰"卻又"上癮"的故事,還請網友自行查詢吧!

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7、吉克雋逸《彩色的黑》vs耿斯漢《鼓樓先生》(原唱:王梵瑞)


吉克雋逸這首歌的表演,讓我想起了碧昂絲。她確實有種"國產碧昂絲"的感覺。

她同時也讓我聯想到了金庸小說《倚天屠龍記》中的一個角色——紫衫龍王黛綺絲(雖然可能顏值沒有那麼高)。

吉克雋逸的舞臺表現真的好,看了多遍依舊不過癮。這首歌也應該算是吉克雋逸最知名的一首歌了吧。在這個時候選擇這樣一首歌曲,也算是一種安全牌了,雖然PK結果不盡如人意。

說實話從唱的角度來說,吉克雋逸的人聲演唱在我看來在這個舞臺上並不出色。表演雖然好看,氣場、狀態都非常精彩,但是整首歌的爆發不夠,尤其是在聲音的表現有些讓人失望。

《歌手2020第8期》:袁婭維淘汰的背後是大眾音樂審美能力的不足


耿斯漢的這首歌的表現,很不錯。本來一首民謠歌曲,將其改成了搖滾,也擴展了這首歌的發揮空間。而這首歌改的也很適合耿斯漢。

歌曲開端時的微笑,歌曲後面的撕扯吶喊。那個曾經想要做標杆的男生,如今已經長成了一個懂得內斂的男人。

他的外形硬朗,聲線同樣硬朗。但是在硬朗中卻夾雜著些些鐵漢的溫柔與溫暖,這才是最最觸動人心的。

雖然耿斯漢從《中國好聲音》的舞臺出來之後的音樂道路發展並不算很好,但是這麼多年的沉澱,讓我愈發的感受到了他對於音樂的誠懇,對於舞臺的珍惜。

與其說他唱這首歌感動我,不如說因為這首歌讓我感受到了他對於音樂對於舞臺的這種誠懇的態度。

很多人都會說大家對於蕭敬騰有偏見,一旦給他貼上了油膩標籤,不管如何表現總是說他油膩。

可是如今面對了耿斯漢的這場表演,同樣的搖滾,但是哪個更真誠、哪個更油膩還是很明顯的吧!

《歌手2020第8期》:袁婭維淘汰的背後是大眾音樂審美能力的不足


PK結果:耿斯漢勝


只從演唱角度來說,可能我會更偏向於耿斯漢吧,但是如果說從表演角度來說,我卻更趨向于吉克雋逸。在我這有些很難取捨。

不得不說,他們都是從同一個節目中出來,也都是算是被埋沒的好歌手。

他們經歷這麼久的歌手之路,其實本應該有更好的成績和發展的,可惜啊!除非像周深運氣那麼好,遇到高曉松可以自掏腰包為其製作音樂。


這一期的歌手,整體來說我認為有3個亮點。

第一個是米希亞的視覺與聽覺的雙重刺激觀感;

第二個是周深以角色扮演的方式打破了二次元與三次元之間的次元壁;

第三個是徐佳瑩、袁婭維又為我們帶來了可以單曲循環播放卻又不會顯得膩的歌曲。這是她們用自己的演唱達到的以"小"見"大"的一種效果,同時也是一種很強的能力。

關於袁婭維的淘汰,很讓人遺憾,這不僅是《歌手》這個舞臺上的損失,這也是所有聽眾們的損失。

袁婭維不是第一次登上這個舞臺,這也不是她第一次中途被淘汰。不得不說袁婭維這次的迴歸,是要比之前更加地精進,功力演唱更加地遊刃有餘。

無論是天賦、唱商、演唱技巧、演唱功底、機能、音樂的樂感與律動等等,袁婭維都堪稱華語樂壇一流的存在。

可是就是這樣一個高手,卻在這個舞臺上多次折戟。我個人覺得有兩個原因:

第一,中國大眾音樂基礎的缺失與。這種缺失是影響到音樂選擇、音樂審美的。

作為90後從小趕上了德智體美全面發展的時代,所以雖然家住小縣城卻依然時興課外樂器地學習,課內音樂、美術等學科基礎的學習。

然而興起幾年之後,慢慢地就發展成了網上所說的"音樂老師生病了"、"體育老師生病了"的現象。不可謂是一種遺憾了!

音樂審美甚至是藝術審美,除了先天影響外,還是有門檻的,是需要基礎的。

想到鄭鈞所說,現在音樂排行榜上的歌曲都是垃圾。再看看如今網紅神曲當道,華語樂壇整體的低谷,歌曲質量堪憂。已經呈現出了劣幣驅逐良幣的現象!

在缺乏國民性的整體基礎教育的情況下,面對像袁婭維如此具有音樂性,國際性的音樂,能接受的,能欣賞的,甚至是能夠感受到她在歌曲中的小心思的確實是少之又少。

第二、袁婭維的選曲演唱與大眾的脫節。蕭敬騰選的《那女孩對我說》等歌曲、徐佳瑩唱的《我還年輕我還年輕》、《Last Dance》、米希亞唱的"必聽日語經典曲目"系列等等,都是在迎合觀眾下的一種便宜選擇,當然確實是有唱的優秀的,可也確實是有不盡如人意的。

但卻都沒有與大眾的審美脫節,所以成績往往都很好。徘徊在淘汰邊緣的蕭敬騰更是憑藉《那女孩對我說》拿到了第二的好成績。

而袁婭維的表演,雖然也有受到比賽競技性的影響,但是整體表現還是沉浸在自己的音樂審美之中。

哪怕是像《不虧不欠》、《有一種悲傷》、《月牙灣》這樣的大眾化選曲,也依舊讓其表達出了遠高於大眾認知與駕馭能力的難度。

丁太升老師說,她陷在自認高級的音樂審美中難以自拔。我覺得這個話沒什麼問題,但是我也覺得這或許不是什麼毛病。

音樂本來就是私人化的,也正是這份"私人化"才形成了個人的特色、特質,也才吸引到屬於自己受眾的擁躉。

我覺得有比袁婭維更適合淘汰的選手,但是這場淘汰的是袁婭維。我尊重他人的音樂選擇,但是袁婭維的淘汰事件也同樣是值得反思的。

音樂也好、藝術也罷,從來都不是討巧迎合。而是應該以自身特有的特質去吸引志同道合之人。這才是其最大的魅力所在!

這周如果我有三票我會投給米希亞、周深、袁婭維

不知道這周的表演你會喜歡誰,也不知道對於袁婭維的淘汰你怎麼看?


文|文刀木之南

圖|網絡


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