瓷器在我国历史上由来已久，但是“五彩”瓷器一词，产生于北宋晚期。是在对汝窑进行改进时，成功地在卵白色汝窑上创烧了五彩。描金汝窑五彩，印花汝窑五彩，贴花汝窑五彩，汝窑刻花、划花五彩，汝窑素五彩，它的简称是历史上著名的【宋五彩】，也称之为【汝窑五彩】。从诸多器物上看，它的技法已相当成熟，更是制瓷业历史上巅峰时期的正统的代表瓷。基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是以釉上彩的装饰方法。它的存世器物珍稀。

康熙时期的五彩颜色更为丰富，在蓝釉的使用上，康熙朝所烧制的蓝釉比明代青花的蓝色更为深邃且釉面充满光泽。除了蓝釉的使用，康熙五彩还应用了黑彩。最终康熙朝的五彩实现了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种釉彩的搭配及应用。到了康熙时期，五彩的烧制已经非常成熟。明朝时候的五彩，由于釉色的不稳定，一些瓷器可能还存在流釉的现象。这种问题在康熙朝几乎不存在。

康熙五彩四妃十六子纹罐

康熙的五彩以色彩鲜艳、明亮光泽而著称。相较于明代的五彩的，康熙五彩施釉更为均匀，加上其轮廓勾勒的线条简练有力，整体给人一种明朗之感。康熙五彩的特点不仅表现在施釉，在瓷胎拉胚以及造型方面力求一丝不苟，其成品不仅有气势，还给人一种古朴、严谨的感觉。这些都可以很好的证明，康熙五彩已经达到工艺相当成熟的地步，相较明代，康熙五彩更为饱满

清康熙 五彩描金花蝶纹攒盘

康熙五彩的色彩特征

釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。

一、红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。

制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。

烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。

故宫博物院藏清康熙五彩加金鹭莲纹尊

二、蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。

蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。

三、黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。

由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。

故宫博物院藏清康熙五彩蝴蝶纹瓶

四、黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。

故宫博物院藏五彩加金鹭莲纹尊

五、绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。

故宫博物院藏五彩加金鹭莲纹尊

六、金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。

首都博物馆藏清康熙 黄地紫绿彩云龙纹盘

七、紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。

故宫博物院藏五彩加金鹭莲纹尊

八、花翠（粉红色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。

它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。

但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。

其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。

九、蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。

新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成份是不同的。

器型基本特征

1.器形：
器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多(圆盒、方盒、六方、八方等)，颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。

2.胎体：
胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。

3.釉面：
釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光(酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式)，赝品的釉面上常有不自然的小黑点。

5.纹饰绘画：
较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。

赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。

首都博物馆——"盛世风华·大清康熙御窑瓷"

「御制」款较之「年制」款者，更为稀少，亦彰显与皇室更密切的关系。北京紫禁城御作所绘瓷器，其「御制」款通常为釉上蓝料或红料款，因从景德镇御窑厂预烧的白瓷胎器均已施透明釉。至于以釉下青花书写之「御制」铭款、应为景德镇烧制、由于署「年制」款但造形及纹饰完全一致的作例时有所见、有关其特征和代表性、亦备受讨论及探究。如有藏品想送拍咨询可联系福羲彭先生：壹叁玖，零贰叁零，零肆零捌，其他勿扰。一种说法指此类瓷碗是宫中御作坊加彩、青花「御制」款碗则产于景德镇。但它们和康熙朝内珐琅作所产瓷胎画珐琅器差异颇大。相反把其归类于一批少数但纹饰相近、且同施五彩色釉的碗器、则更形贴切。所以它们虽为内廷御用，然极为可能属景德镇烧制。此种纹样于往后数朝仍甚流行、得见雍正、乾隆、道光年款相类碗例。

当然从某种意义上说，清康熙五彩瓷器才是真正意义上的五彩瓷，所以多掌握一些鉴别清康熙五彩瓷知识还是有必要的！仿品终究还是仿品，有些前朝遗留下来的旧颜料也不是说仿就能够仿做出来的。当然了现代的各类仿造技术也是登峰造极，甚至能够做到以假乱真。但是总而言之，多看多比较还是会有差异化及识别能力也都会得到更高的提高。

康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪还应掌握以下几点：

1、康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。

2、除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。

3、釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。

4、由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。

5、瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。

6、器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。

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