《复仇者联盟：终局之战》和《复仇者联盟：无限战争》的音乐内容紧密连结，可能和电影拍摄一样，是同时进行的制作，两者合一才能完整体会亚伦·史维斯查（Alan Silvestri）对最后一哩路的构思。我一直认为漫威的最强项是角色经营，他们的群戏之成功前所未有，即使最后让几十个角色同台，多数角色仍能被清楚看见与感受，许多人物和他们的代表性时刻都值得一谈，不过最核心的设计和铺陈，是第一代复仇者联盟的六个人物，漫威耗时11年22部电影建构他们的发展，如今我们看到了完整脉络，其中又以钢铁侠与美国队长最为关键，也形成亚伦·史维斯查的音乐主轴。
超能英雄的一句老话：能力越强，责任越大。不过实际上，英雄之所以成为英雄，多半是他们即使承受超过他们能力的责任，依然义无反顾。这个概念似乎有点教条，若回溯Hero的字源，指的是一群希腊神话中的人物，通常是人或半神人，却挑战神族与更大的力量，最后常常招致毁灭，他们做出这些挑战的原因不一定是正义或正确，有时候只是任性妄为或时运所趋，但他们勇气非凡，意志坚定，故事总是传奇壮丽，连高高在上的神都要另眼看待，这是Hero一词的原型。美国队长和钢铁侠都舍身承担非其能力所能的责任，一个一开始就是这样，一个最后变成这样，到了结局，一个学会放下，一个毅然扛起，他们互相对照也互相影响，是整个系列对何谓英雄，最推崇也最体贴的论述。
《复仇者联盟：终局之战》剧照
最早钢铁侠的音乐形象，就像这个角色本身，充满浮夸的玩咖气质和刻版的英雄主义，但如今这个角色有了许多转变，他的钢铁衣越来越奇炫，但他的心性越来越仁厚，曾经他为了炫耀才能发展他的装备，如今他为了保护更多人精益求精。原有的多个钢铁侠音乐主题，早在漫威几无章法的音乐布局中流失多年，即便引用加诸于此时，似乎也不那么贴切了，于是亚伦·史维斯查创作新的音乐定位钢铁侠的最后旅程。
钢铁侠与小辣椒的Love Theme，在前集初现时，他们还在准备婚礼，讨论是不是该有个孩子，如今这个主题再现，人事已非。电影开场的曲目Totally Fine以萨诺斯的抒情主题起头，延续前集的结尾，也交待了萨诺斯最后的下场，接着弱音弦乐演奏钢铁侠与小辣椒的Love Theme，气氛迷茫而虚弱，托尼在太空中绝望而平静的录下对小辣椒的遗言，旋律柔美动人，但在深情音符随着生命流逝之际，一个新的主题以轻幽的电子音乐隐隐浮现，涅布拉将气息将尽的托尼扶上驾驶座，高贵柔和的弦乐升扬而起，伴随托尼的无悔牺牲，这个新的主题The Real Hero，最后在托尼的葬礼上重现，成为漫威电影音乐继复仇者联盟主题之后的新经典。表达崇高情操稍有不慎就会流于俗气僵化，但亚伦·史维斯查优美而动人的达到了英雄主题的新高度。
亚伦·史维斯查
亚伦·史维斯查本集的第二个新主题也是由钢铁侠的命运引领出场，Arrival描写绝处逢生的钢铁侠被惊奇队长带回地球，与复仇者联盟重聚，这个新主题的鼓号乐句堂皇大器，但在前两个乐句后就暂时中断，旋律跳接到钢铁侠与小辣椒的Love Theme，描写两人重逢。这个新主题代表英雄结集，在此刻还不到大鸣大放的时机，直到正义之师反击的Portals才火力全开，以昂扬雄壮的史诗气势登场，并且接上前集索尔横扫千军的复仇者联盟主题变奏，这个变奏来自于首部复仇者联盟电影中，布鲁斯班纳变身成绿巨人退敌时的配乐，也是复仇者联盟原始六人在纽约大战中的首次结集，亚伦·史维斯查借此音乐的回溯与串连，成功将漫威影史上最辉煌的时刻推上巅峰，最后他也以此曲目做为终曲谢幕。
除了英雄事迹，亚伦·史维斯查对托尼的人性亲情有不少描写，I Figured It Out重回前集钢铁侠与小辣椒Love Theme的甜美气质，前集他们讨论的，想像中的孩子，现在是爱你三千的可爱女孩，托尼破解时空旅行，却也面临拿眼前的幸运与幸福冒险的决择，但在时空之旅中他意外与父亲相会，Whatever it Takes是一个很特别的抒情时刻，它的后段描写钢铁侠父子交心的短暂时光，宽厚的旋律有些＜一级玩家＞的神态，这些优美的抒情片段与The Real Hero这样的主题，都使钢铁侠的音乐表达与层次，大幅超越以往。
亚伦·史维斯查现场指挥演奏
而Whatever It Takes的前段音乐，描写的则是在时光穿越中巧遇昔日恋人的美国队长，美国队长在黑暗中默默看着一窗之隔的倩影，深厚的弦乐像千头万绪涌来，却只能沉淀于几个无言的钢琴单音，这样细腻的表现手法足见亚伦·史维斯查的火候，托尼气绝的You Did Good也是类似这种尽在不言中的精微美感。亚伦·史维斯查是第一部＜美国队长＞电影的配乐作者，他的美国队长主题有种纯粹复古的英雄气质，到如今这个阶段，亚伦·史维斯查不仅在配乐中重启这个主题，在故事情境和精神上，没有人比他更适合用音乐向大家交待美国队长的命运了。故事终了，美国队长与巴奇道别，他选择找回自己失去的人生，并且将美国队长的身份交接给山姆，对白和情境刻意对照第一集的＜美国队长＞，亚伦·史维斯查在此的配乐曲目Go Ahead，以及前述Whatever It Takes再见恋人的抒情乐章，其实是重现了＜美国队长＞的配乐段落This Is My Choice，描写当年美国队长与恋人诀别，坠机冰原，如今两相对照，意境深远绵长，这是音乐设计长期缺乏统整的漫威，难得的动人时刻。
除了美国队长主题，亚伦·史维斯查还运用了几个其他音乐家的主题，比如黑豹，古一大师，蚁人等等，这些主题多半只是标示人物，并没有收录于原声带，唯一收录的是雷神索尔第三集中由Mark Mothersbaugh创作的Twlight of the Gods，这个苍远的片段用于Snap Out of It，The Measure of a Hero等曲目，描写母亲对索尔的一番开示，原来这也是奥丁启发迷惑的索尔时使用的音乐。索尔多年来不断成长演变，他从一开始依赖神槌，用外物标签化自己，到学习自己是雷神并不是槌神，最后他用自己的力量打造兵器，而不是被兵器赋予价值，只是一连串的国破家亡和萨诺斯事件令他难以接受，开始失意逃避，从索尔电影第三集之后，索尔与浩克似乎成了一组有趣的对照。一个总是好像很确定自己是谁，另一个总是分不清什么是真实的自己，但结果他们同样迷惑，一个如今成了肥神，另一个成为绿色暖男，气质外形相较以往判若两人。浩克最后拿起钢铁侠版无限手套说：他可能就是为了这一刻而生！但我想浩克和布鲁斯班纳的争执并不会就此结束，而索尔将重新探索自己，无论未来结果如何，他至少明白了，他不用因为可以拿起雷神之锤，就一定要当什么人。
亚伦·史维斯查曾获奥斯卡金像奖
复仇者联盟原始六个成员的另一组对照是娜塔莎与克林特。克林特不是故事中唯一有家庭或亲人的人，但几乎是唯一家庭和乐而温馨的人，在弹指事件后他失去一切，只剩下悲伤和仇恨，尤其仇恨那些他心目中，比他的家人幸运却不配活在世界上的人，他成为一个行踪不定，四处大开杀戒的私刑者。娜塔莎举目无亲，但她早已将其他伙伴视为亲人，因为和他们同行，她觉得自己变好了，即使失去他们，强忍伤痛，她依然想继续变好，最后她唤回克林特的灵魂，也用自己的灵魂，换回克林特与其他人失去的人生，娜塔莎以身献祭换取灵魂宝石的时刻，重现了葛摩拉前集被迫牺牲的音乐（ Not Good）。
除了一开场的Totally Fine重现了萨诺斯的抒情乐章，他的黑暗主题也随着他重返战局，如曲目Destiny Fulfilled，不过我觉得我在上一集原声带己经听够这个主题了。本集的动作场面和动作音乐比重较低，除了延续前集部分动作性的小动机外，复仇者联盟主题新增不少生动灵活的改编，呈现复古谍报电影音乐的气质，甚至出现爵士风格的变奏（The How Works)，许多音乐不像前集用来描写紧张强悍的战争打斗，而是用以表现时空任务，秘密行动，那种机警灵巧的气氛。
但总体而言，我觉得情感性的刻画，超越动作乐章非常多，尤其是新增的两个主题。而从亚伦·史维斯查最后处理复仇者联盟和美国队长，那种前后连贯呼应的效果来看，漫威未来真的必须好好思考，音乐表现的脉络，是否也能够像他们经营角色人物一般精细，因为这种连贯累积而成的张力与层次很动人，没有相当的构思和计划是难以形成的，这回他们能够拥有亚伦·史维斯查，在断断续续的脉络中完成这些事，真的是天大的幸运。
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