慕希飞
学书法前期是照着碑帖这个"模子″写，什么是模子？
模子就是一种模型，不同材料的粉末在其中成形的容器。一个模型可复制很多相同形状的工艺品。
我们作集字练习的时候，就是将"模子″中我们需要的字提取出来，组成完整而统一的作品。从这点说，书法集古字作品就像是一筐木头砍出同样的模子。
但是这只是我们创作书法前的打基础手段，最终目的是要跳出这个"模子″，进入自由创作王国。从意临二度创作这个角度来说，所谓书法，有人说就是一筐木头一定能砍出同样的模子来，不一定正确。
比如王羲之《集王圣教序》里的《心经》，有许多书法家都临过，他们从精神上理解原帖，但是字形、结构不同于原帖，有自己二度创作的格调、风貌、性格特征。见下图中的行书作品。(有部分是楷书，一并欣赏。)
王羲之《心经》
清成亲王书《心经》
弘一法师书《心经》
周慧君书《心经》
张旭光书《心经》
刘正成书《心经》
张海书《心经》
赵朴初书《心经》
孙晓云书《心经》
陈振濂书《心经》
启功书《心经》
崔寒柏书《心经》
卢中南书《心经》
曹宝麟书《心经》
沈尹默书《心经》
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
神韵轩书法
时前
谢谢，中国的书法14亿人14亿种书法，而我本人眼见短，认为现中国有两种书法最难认。
一，所谓草书，君不见书法博览会上有些大师的草书体，真是龙飞蛇舞，我想不顺着诗句读，取中间的狂草字单独让人来猜，可能本人也怕猜不出这狂草来，觉得这字也太狂了点。二，现医生创出了一种只有医生和医院才知道的迷码医学书法，那处方上的药名，就是见多识广的书法大师来，也如同看天书，不知所云。
所以对于中国的所谓书法，还是在创造着，那更要活到老学到老
刘敦杰
谢谢，中国的书法14亿人14亿种书法，而我本人眼见短，认为现中国有两种书法最难认。
一，所谓草书，君不见书法博览会上有些大师的草书体，真是龙飞蛇舞，我想不顺着诗句读，取中间的狂草字单独让人来猜，可能本人也怕猜不出这狂草来，觉得这字也太狂了点。二，现医生创出了一种只有医生和医院才知道的迷码医学书法，那处方上的药名，就是见多识广的书法大师来，也如同看天书，不知所云。
所以对于中国的所谓书法，还是在创造着，那更要活到老学到老。
大肚68
书法这门学问，高深莫测。除了持之以恒的苦练外，还得有正确练习方法，乃至一些行家的指点。
总之，这门学问不是短时间就能有成效的，要耐得住寂寞、静得下心、沉得住气的精神和勇气。
手机用户路过的人
书法不是砍出来的，而是练出来的。
龙向辉
笔者认为这个问题提的非常有水平，耐人寻味。令人猛醒，让大家共同来思考书法的核心问题，可谓一石激起千层浪，向题主致敬！
1、回答这个问题，首先要厘清什么是书法？书法与写字的区别？书法是中国汉字特有的一门艺术，书法不同于写字，书法是书写者从审美的角度通过章法、结构、线条等元素去创新创造具有美学价值的作品，而写字是就写字而写字，基本没有主观的审美创造。既然书法是艺术，就应该具有艺术的特性和特点，艺术的最大特性即创造性，艺术创作是创造性劳动。千人一面不叫艺术，叫复制，正如同样的模子一样，丧失了艺术最可贵的个性。“能砍出同样模子来的”现象存在，但不能叫书法，应该叫写字。
2、离开了个性和创造，艺术将无从谈起，书法也是一样。纵观中国几千年的书法史，正是书法家的创造史，从甲骨文的产生，到金文，到小篆，到隶书，到草书，到楷书，再到行书，莫不是创新创造的过程。同样是楷书，却有颜柳欧赵，同样是行书，王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食帖》却面目各异，同样是草书却有张旭、怀素、黄庭坚、王铎、祝枝山等草书大家，如果是“同样的模子”这些书法大家就没有存在的必要了。
3、研习书法的人应该努力追求属于自己的独特的艺术语言和个性，力戒成为“同样的模子”。一个人艺术风格形成的过程，就是他寻找自我，发掘自我，完善自我，升华自我的过程，艺术的最高境界即“写我”，一幅成功的书法作品之所以“有一种精神在上面浮动”，是因为它是艺术创造者精神世界的真实反映，通过这些作品，我们看到了书法创作者的情感、气质、品格和学识素养。一件没有自我、没有个性的艺术品就好像一束没有生命的花具没有灵魂的躯壳。线条是书法家独特的语言，它包含了艺术家对生活、人生和宇宙的独特理解和认识，“智者开天创物”“巧者述之守之”。艺术之生命贵在创新，翻版或复制不叫艺术，临摹的最终目的是为了创作，古人的东西你临摹得再好再像，只能说明一种功力，优秀的艺术作品无不闪现着个性的光辉，写出自己的个性和特点，是每一个艺术追求者都应该毕生去追求的目标，一个真正的艺术追求者要具有“今日之我已非昨日之我”的自我否定的勇气，不断创新，不断进取，不断超越，在自我否定的基础上，不断寻求新的突破。
一点拙见，以求抛砖引玉。
墨飞龙2216
我认为书法作为一种艺术形式，应该是千人千面。也就是说大家都学欧阳询或者都学褚遂良或者别的碑帖，都会有所差别。每个人在临帖的过程中，都会或多或少有意无意的加入自己的一些东西，博采众长，久而久之就会不知不觉的形成自己的风格。就像某位书家所说的，书法最终写的是你自己。
书法之道，通于自然，试问你能在自然界找到一模一样的两片树叶吗？书法也一样都千篇一律，便失去了自然美，那么自然美是什么？有人说“自然美，就是美的自然”，每每想想还是颇有些道理的。
书法之道和自然界的万物是相通的，相生相克，既对立又统一。而书法之美具体表现在哪些方面呢？比如说动与静、阴和阳、刚与柔、方和圆、敛与舒等等都体现了书法的自然美。
愚见认为，书法就像一筐木头一定能砍出一样的模子，这个说法是不正确的。即便能做到也不要刻意去做，我觉得这样做是有悖于书法本真的。
身似浮尘
对于这个问题，我们就要谈谈什么才叫书法了。一筐木头一定能砍出同样的模子出来说的是技术方面，但书法是一门艺术，甚是是高于艺术。高于艺术我还没达到那样的水平，我们就谈谈书法艺术吧。
写字是技术，书法是艺术
1、当我们在写中国汉字的时候，有两种情形:一种是我们只是写字，把汉字写清楚，写的规范，让人认识就行了，在这个层面写字是一种技术；另一种是写书法，在把字写清楚，规范的基础上还要写的美，让人能够欣赏，到了这一层次汉字的书写就成了“书法”——中国书法艺术
2.写好字，把字写清楚，端正，只是最低限度的实用要求，中国的汉字可以写的很美，让它含有深厚的文化底蕴，能够表达丰富的思想感情，展现多姿多彩的的艺术风格，这就是书法。书法是一个丰富多彩的技术世界。
3.书写的技法可以分为三个方面:笔法，字法，章法。学习书法，必先练习笔法，由笔法到字法，由字法到章法。有了书写的技法基础，然后还要培养书法的修养，就是全面的文化艺术修养。技法是用目和手得到的东西，而修养则要用心，苏东坡说:“作字之法，识浅、见狭，学不足，三者终不能尽秒，则我心、目、手俱得之矣”。所以木头能砍出相同的模样，技术好，但不能以书法而论之。
4.我们学习书法首先要有爱美之心，喜欢美好的事物，喜欢美丽的汉字，美妙的书法。爱美之心不是人皆有之么？为什么还要特别提出来呢？其实，由于人们的审美能力不同，艺术素养的差异，往往在区别美丑上也有差别。例如有人学书法，肥瘦都这不好看，临习范本却又多偏得其丑恶处，这就是缺乏爱美之心。有了这种爱美之心，还要提高审美能力，具备了审美能力，反过来还要进一步提高书写技术。学习书法就是这样在神美和练习技术反复进行之中前进的。
所以书法博大精深，切勿以偏概全，以一种看法就一概而论。
字匠
广义来说书法是中国特有的一种传统艺术。狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。至于一筐木头能砍出一样的模子那是你找到了方法和规律，是狭义的！但是能成为鲁班就不是一筐木头的事情了。也就是说你理解的所谓的书法也就是做个模子。
磨砚之乐
题主这个问题，让我想起一个被不少人问了很多次的问题：王羲之以后，是否有超过《兰亭序》的作品？如果说书法有“模子”，那《兰亭序》肯定是最好的“模子”之一。但是否有超过《兰亭序》的作品呢？从来没有答案，也许，不是没有答案，是这个答案无法立论。
首先，《兰亭序》是一件独立的作品，它不依附于任何参照或者标准。虽然，在后来历代对《兰亭序》的研究中，提出了不少王羲之书法的渊源与传承，但就《兰亭序》而言，是一个独立的存在。
其次，在中国书法史上，出现过很多著名的书法家和书法理论家，也呈现了不少的书法经典作品，若论其传承，的确有脉络可循，但能开历史风尚的大家，又很难以一家模式来评说。比如，杨凝式，米芾，王铎……
最后，就是书法练习中的入帖与出帖。入以得法，出以立体。
所以，书法，不应该用一框子木头来砍出一个从前的模子，而应该是在不止一个模子中雕琢出自己想要的样子。
个人心得，如有偏颇，敬请雅正！
