林深可见路
1.拍照前想好主题
虽然很多人用手机摄影都是临时起意的，但如果想要拍出满意的照片，最好还是事先想好要拍出什么效果的照片。这就像写作文时需要先想好题目、结构，才能下笔如神，写出一篇逻辑清晰的文章。
事实上，很多摄影大神也会先想好主题，比如是要拍风景图还是民生图等等，然后才扛着相机去拍。同时想好主题，也能知道自己该怎么拍，而不是边拍边想接下来怎么办。
2.选择拍摄模式
大神之所以是大神，就在于他们能熟练挑选出适合场景的拍摄模式，而现在智能手机也有很多拍摄模式，你也可以根据不同的场景，选择不同的模式，这样才能拍出高质量的图片。
千万不要一听到“模式”就头大，当你动手去做，才会发现它的可玩性多么强、多么有趣！
3.保持稳定
这不是开玩笑，有多少美如画的风景图毁于你的手抖，尤其是需要长时间的拍摄时，拍摄者更容易出现手抖的情况。而一旦手抖，任凭你的取景再美、拍摄技巧再厉害、滤镜再强……什么都会化为乌有。
所以拍照的时候切记，千万不要手抖；要是控住不住寄几怎么办？可以借助一些工具，比如三脚架、八爪鱼、平衡器，这些东西也不是特别贵，入手一个就能用很久了。
4.选择合适的构图
构图很重要！构图能轻易辨别出专业跟业余的区别，好的构图，可以化腐朽为神奇，即便不怎么好看的角度、风景，都能拍出不俗的照片。
你可能会说，我就是小白啊，不懂构图怎么办？其实构图也没你想的那么复杂，而且还可以利用手机内置的九宫格、水平仪等功能，帮助拍摄。
另外只要记住一点就可以了，就是整体画面要突出主题，比如拍摄严肃的图片，主题一般都位于中间；想要留给观众一些想象，可以把主题侧重放在一边，而无需放在中间。
当然，想要一下子掌握构图是不可能的，需要后期不断地试验、总结，但前期我们只需掌握基本的知识就足够了。
5.合理运用角度
除了构图，能够合理运用角度，也能拍出不错的照片，有多少人因为角度掌握得不好，硬生生把大长腿的女神拍成短腿的女神经？有多少人无论拍什么场景，清一色都是同一个角度？
当然，和构图一样，如何合理运用拍摄角度，也是无法用一言两语就能说清的，但下一次拍照时，其实你可以尝试用不同的角度去拍摄，说不定就能发现惊喜了。
6.不轻易使用变焦
不同于单反中的变焦功能，手机里的变焦其实只是数码变焦，虽然它也可以让你轻松放大图像好几倍，但同时也会造成图片分辨率和细节质量下降，图像充满噪点。
想要拍出高清的图片，最好还是自己多走几步，去靠近拍摄物，不要轻易使用手机的变焦功能。
7.后期处理
我们经常能够看到很多优质的图片，不过说实话，哪怕是技术一流的摄影大神，为了追求更好的效果，多多少少还是会用到后期处理技术。
手机拍照其实也能这样做，尤其是现在各种滤镜应用都有、甚至越来越多的手机都会内置滤镜功能。有时候那些不满意的照片，经过神奇的滤镜应用后，往往能带给你很多惊喜。
8.经常清理镜头
别笑，这也是比较重要的，尤其是手机使用的频率非常高，人人都是机不离身，手机摄像头容易被弄脏，这样还怎么愉快地拍照？所以拍照之前顺便擦拭一下镜头，可以让拍摄效果更佳哦~
孩子气de温柔
拍照的三要素：快门速度、ISO感光度、光圈F值。
1、拍动态场景，重要的是提高快门速度，至少要在1/160S的快门，ISO值根据光线定，F值根据受众物的远近调节。
2、拍植物花草，尽量在光线好的条件下拍摄，ISO值调到最低，F值可用大光圈，能拍出背景虚化效果。快门速度要在1/25S以上，否则会手抖 把片子拍虚了。
3、拍日落，ISO调到最低，光圈F值放到最小（F2.0或F2.8），快门不限，白平衡用荧光灯模式拍摄氛围更好。
这些是我多年摄影积累的经验，希望对你有所帮助...
徐峰影像
如何拍出高质量的照片？
很高兴回答你的问题。
我就用我们日常都会用到的手机来和大家探讨一下这个，粗略的谈谈吧！
一.掌握手机的基础拍摄界面
手机相机有很多功能，比如连拍，手动测光，对焦锁定在拍摄中都是很实用的。
但是，这些小技巧并没有被大家发现。
二.拍摄想法才是手机摄影的核心。
很多人会认为取景很重要。当然，无可厚非，取景也会对一张照片的好看与否有着很大的关系。但拍摄想法更是核心。
就好比你拿着手机在西藏随便拍几张都可以做手机壁纸，但是你拿着相机在广场拍跳广场舞的大妈，那肯定前者更容易出大片。
三.手机摄影技巧
1.保证画面的横平竖直
2.尽可能的保持画面的简洁
3.突出拍摄的主体
总结一下:
1.手机的优势就是：它是离你最近的记录设备，拍摄想法很重要。还有，别老想着和相机一较高下，意义不大。
2.技巧其实很简单，很多时候制约很多人变强的其实并不是摄影技巧，很可能是审美。所以，不要顾着拍，看好片也是一种进步的方式。
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少年不拍照
一、清洁镜头。
镜头脏污会导致所拍相片模糊。平时在相机不用时要使用好镜头盖，且在使用过程中不要用手去触摸镜头。镜头脏了要用专用清洁布轻轻擦拭。
二、精准对焦。
现在的相机一般都有多点对焦功能，要控制好半快门，选择自己需要的对焦点后再释放快门，就不会出现需要的地方模糊，不需要的地方清晰的情况了。
三、稳住相机。
相机拿不稳会导致所拍相片模糊不清，这主要是和照相者手持相机的姿势有关。要有一个良好的正确的照相姿势，一般是肘关节内收，在释放快门的一瞬间最好要屏住呼吸，手不要抖动。
四、所拍对象移动。
这需要对自己相机的性能有比较好的了解才行，主要是要调节好快门的速度，至少要调节到二十五分之一秒以上。
五、用好三角架。
不要相信自己的手会有多稳，在使用长焦镜头拍摄美景时，手稍微的一点点抖动，都会让所拍相片有模糊感。
六、相机档次。
这主要是针对拍摄移动对象来说的，比如拍飞鸟、拍海豚的动感相片，就要用好一点的装备才行。
Time摄影
一般来说，高质量片子的支撑，要有相对较好的器材，要有熟练的拍摄技术，要有自己对拍摄对象的理解和想法，要有吃苦精神和足够耐心等。
高质量片子要有相对好的器材支撑
笔者并非器材党，但必须说的是，一张好片比如要讲前期宽容度、讲瞬间响应定格、讲画质细腻等方面，器材越好，镜头素质越高，片子画质确有不同，拍摄的成功率越高。笔者先后用过手机、卡片机、入门级单反、全画幅单反拍摄，镜头也从狗头向红圈头过渡，从拍摄成功率及画质来说，好一些的器材所拍片子，自我比较，品质确实要好一些，后期调整宽容度也大些。学习摄影，量力而行，追求作品高精尖品质，器材还是要有所讲究。
高质量片子要有熟练的拍摄技术支撑
俗话说摄影靠的是镜头后的那个脑袋，技术熟练是基础，达到一定水准后，不管使用什么相机，出片率都比一般人高，这就是技术带来的效果。每个相机都需要自己熟悉功能，熟练操作，了解其性能，做到心中有数，也能扬长避短。除了熟悉相机操作是基础，技术还包括你的意识、想法、美学功底、构图、用光等方面。没有构图图片显得杂乱，没有意识图片缺少灵魂，没有美学感觉，片子显得美感张力不够。有句话：摄影是用光的技术，也可见光线运用对于高质量片子必不可少。
高质量片子要注入意识和想法
成功的高质量片子，不管人像、风光、人文纪实、商业片、艺术片，都有作者的思考，用想法带动图片的成功。高质量片子，画质好，明暗有度，构图用光都围绕着想法来，主题展现非常明确。风光片通过合理构图、光线及色彩运用、前后景呼应，让人感到赏心悦目；人像片不仅画质出众，肢体语言和情绪设计到位，还根据思考灵活通过色彩衬托，使图片鲜活有情绪有灵魂；人文纪实更讲究思考，通过构图、光影、场景表达，让图片瞬间就告诉你，它在表达什么思考；商业片、艺术片，突出讲究光影及主题呈现，通过构图、艺术渲染、色彩及视觉冲击，达到成功抓人眼球的目的。所以，高质量片子，想法和意识就是片子的精髓。
高质量片子的背后需要吃苦和耐心
一张好片，往往是刻苦学习、耐心摸索、长久准备等待后，时机一到厚积薄发的好作品。一张高质量风光片，其背后或许是作者多次往返，长时间爬山涉水风餐露宿等待所得，等待天气、光线的最佳时刻。一张高质量人像片、艺术片也有着作者精心构思、场景设计、现场引导的辛劳。一张引起世人关注震撼人心的人文纪实片，必定包含着作者的思考和情怀。解海龙的《大眼睛》推动了希望工程，国外事件冲突写实照，更加激发大家对和平的珍惜和呼唤，都少不了作者冒着生命危险跟拍、抢拍，乃至付出生命。
总之，高质量片属于天时地利人和综合闪现的产物，讲究各个要素要件的时机碰撞。机会只留给有准备的人，一起努力吧。
Zz贫下那个中农
大家好，我是阿丁，很高兴能回答你的问题
1、随时举起你的相机
有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄高质量的照片，作为摄影爱好者的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。
2:正确地使用你的闪光灯
如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮
3:使用好正确的感光度与白平衡
大家都知道不同的ISO值对应不同的光线。一般来说
ISO 100：晴朗、明亮的天气
ISO 200：多云、阴冷的天气
ISO 400：室内，夜晚
但是由于DC的特殊性，在高ISO值的情况下会产生噪点。所以有可能的情况下就尽量使用低ISO值吧。
4: 寻找最合适的光源
光对于胶片（CCD）的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。
5: 动静结合出好片
在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。
6:可以尝试大光圈
在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。
7: 使照片的主题远离构图的中心
虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。
8: 最好让你的背景变得简单
在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。
阿丁摄影528
这个问题很大，我尝试下从两个方面回答，不对的请指正。
照片的高质量我认为是画质和内容俱佳。摄影画质从技术上说对焦、曝光、白平衡准确，照片细节、层次丰富，技术问题可通过熟悉手中器材，多拍多练而达成。
好的摄影作品首先要有个明确主题，画面上所有元素都是为突出主题服务，所谓“摄影是减法的艺术“：无关主题或对主题有干扰的元素尽可能少；构图和用光也是为了突出主题。
阿吾
高质量的片子也不是很难拍，这里不讨论你的创作和你的思想构图了，纯粹就是说照片质量，我认为从5点着手准备：
首先我们要确定的是画质，拍好画质它需要一部准专业级的相机。
再好的手机它像素还是不够的，我的手机是三个镜头，但也比不了相机的像素，要不然谁愿意天天带个重家伙，还真不是为了拉风。
第二.尽量让iso保持最低。
因为感光度越高噪点就越大，质量就不能保证。我一般不讲具体的数据，那样别人也不愿意听，乏味。你把感光度调最低就好了，各个相机参数表述也不一样。
第三.光圈尽力小，不要最小。
因为相机镜头设计原因，最小可能也影响画质，放到倒数第二档就可以了。这样景深大，整个照片的质量就显得清晰。
第四.拍风光大片，必须使用三脚架。
你把前面俩项都做完了，光源就显得不足，快门自然就慢了，如果你稍微动一下，就会虚。大师们都在用我们没有理由不用。有了三脚架，你还有可以拍出轻柔的水面和飘渺的云彩。
第五.给照片适当的降噪和锐度处理，这个留给后期处理。
一般有要求的照片都是采用raw格式，主要是像素大而且便于后期处理。
以上5点做到了基本上质量差不到哪去，当然对焦，测光，曝光要准确。
我比较懒，一般不带三脚架，主要是拍的心情，看跟谁一起去玩了，很专业玩就带着，跟朋友玩就不带，这个也是很重要，我们不能为了拍照而拍照，外出游玩大部分是大家一起玩，心情放首位。所以我拍的画质一般，只能说能看。
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生活摄影记录者
今天给大家分享一些摄影经验，这些摄影经验一些是我自己的，一些是我身边朋友分享给我的，今天整理出来分享给大家。如果这些摄影经验有何不对，还望大家理性指出。
著名摄影大师罗伯特卡帕说过：如果你的照片不够好，那说明你离得不够近。如果在拍摄时你觉得你拍出来的照片没重点，那么你可以尽量靠近画面主体拍摄，让主体充满画面，从而明确主体。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，实践拍摄是提升摄影最好的方法。只有在拍摄中去不断试错，不断改进，你的摄影水平才会快速提高。
光线是摄影的灵魂，一张照片好不好光线占据着很大的比列。大家在拍摄时首先要注意光线的来源，其次是要分清是自然光还是人造光。然后再去利用这些光线，是使用光线渲染画面，还是突出某个部分，还是营造有趣的阴影等等。
如果你去街拍或者去山区，少数民族地区拍人文，那么请先征得别人的同意。如果你想抓拍自然的美，那么请在拍完照后去询问别人，自己可不可以使用该照片，如果人家同意你就用，不同意就当着人家的面把照片删了。
可能很多人觉得只有在夜间或者室内才适合使用闪光灯，其实在光线条件好的室外也是可以使用闪光灯的。在光线很亮的环境下拍摄人像时，光线会在人物脸部形成很强的阴影，这个时候可以打开闪光灯让曝光均匀。
大家都知道尽量使用低感光度拍摄，这样对画质有保障。但是有些时候不能一味使用低感光度，比如：使用高速快门拍摄运动物体时，手持相机拍摄夜景时，户外拍摄星空时，这些题材都需要用到很高的感光度
如果你镜头的最大光圈是f/4，而你又想要获得更好的浅景深效果，那么你可以使用长焦距进行拍摄。
在拍摄人像时，如果模特的的面部表情很僵硬，那么你就需要和模特多沟通。在拍摄时可以开一些小玩笑，以消除模特的紧张感，以及摄影师和模特之间的陌生感。
正所谓：摄影穷三代，单反毁一生。摄影对于大多数人来说只是个兴趣爱好，不要把所有心思，金钱都花在上面。不要一味的去买器材，买摄影配件，相信我你真正能用到的不多
相机的说明书是很重要的，它会仔细的介绍这款相机以及使用方法。每一款相机或多或少都会有一定的区别，而说明书就像是相机的身份证一样，所以拿到相机后仔细阅读说明书对你有很大的帮助。
不要一味按快门，拍出来几百张一模一样的照片。每一次按快门都要有所变换，有所调整，而不是只是按快门，这样就是原地踏步了，拍多少都没用。
在拍照时拍了几张后，建议大家看一下照片。不要一味的只知道拍，最后拍出来的照片没一张满意的。当然精彩时刻就不用管那么多，先拍下来再说
如果画面中有可利用的框架，请一定要利用起来。框架式构图能创造遮挡感，有效集中观众视线，深受欢迎。 此外，观众还可以因此感受到摄影者的视点，从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验。
不同的快门速度能拍出不同效果的照片，快门快能捕捉运动的瞬间，快门慢能记录运动轨迹。大家在拍摄时可以尝试不同的快门速度，你会有意想不到的收获。
一个人自己摸索成长速度会很慢，也会走很多弯路。建议大家加入一些摄影社区，与摄影爱好者、摄影师们多交流，他们也会为你解答很多知识点。
摄影的黄金时段为早晨和下午，这个时间段的光线柔和、色彩丰富，最适合创作。所以大家在拍照时一定要抓住这两个黄金时段，这对拍照很有帮助。
摄影是一门做减法的艺术，太多了反而不好。所以在拍摄时要学会精简画面，去除多余元素，让画面变得简洁，让画面主体突出。
很多人总说：要是我有这么好的器材，也能拍出这样的照片。决定能不能拍出好照片的从来不是器材，而是器材后面的人。大家不要被手中的器材困住，只要思想不滑坡，方法总比困难多。
同一个场景，从不同的视角拍摄，效果一定是不一样的。所以大家在拍照时千万不要从一个视角拍了就走，可以多尝试几个视角，说不定会拍出不一样的感觉。
在拍照时很多人都容易忽视背景，背景除了能衬托主体，还能渲染画面，所以大家在拍摄时一定要注意背景。
阴影是摄影最好的朋友，如果你懂它，它会给你的照片带来很大的帮助，如果你不懂它，那么只会起到负面作用。
最开始玩摄影就是一个不断模仿的过程，你需要去模仿那些优秀的摄影作品。去看摄影大师们是怎么拍的，然后学着拍。但是一直都在模仿，模仿只适合新手。到了后期你得独立拍摄，形成自己的风格特点。
玩摄影是很考验耐心的，有些时候为了拍一个场景，会从早等到晚，甚至在一个地方等上几天，几十天。
一段时间一段地点
拍摄前需要了解一下微距镜头——可以很近距离的对准被摄物进行聚焦，其形成的影像与被摄体自身的真实尺寸大致是相等的。我们也可以称做复制比率关系，按照复制比率又可分为三种聚焦镜头——一是微距（1：1）、二是微聚焦（1：1.2-1：2）、三是近聚焦（1：2-1：40）。尽管微距镜头通常都是中等距离的镜头，但实际上是可以为任何焦距的镜头，既有50mm的，也有100mm的。这种镜头对于拍摄花、虫等，具有很大的使用价值。拍摄微距照片时的诀窍是灵活、准确的进行调焦，因为微距照片的景深很小。假设，从镜头到蜜蜂的的距离发生了变化，哪怕只有一点点，都会失去清晰的焦点，聚焦的过程极其折磨人！
拍摄昆虫和拍摄花的技巧大同小异。
首先拍摄距离要近、焦距精准、调焦要稳定，拍摄过程可以在野外完成，也可以在室内完成。
不过拍摄昆虫需要有足够的耐心去等待，还需要花时间去了解它们的生活习性，这样才可以减少拍摄时间。
在野外拍摄时，要注意阴雨天气是不容易找到昆虫的，所以需要在温暖、晴朗的日子里去发现它们。假如，你想拍摄蜜蜂或者蝴蝶就可以带一些香水之类的东西作为诱饵。然后你需要做的就是在花群中找到一束花，对准它进行精准的调焦，然后就是漫长的等待过程。如果你不想破坏环境就可以用一些轻薄的棉布把周围的花遮住就行。想要把快速运动的昆虫给定住，即使在阳光下也要使用频闪灯，但是不要忽略了在自然光下拍摄也可以使用慢速拍摄技巧呢。因为这种办法可以让昆虫的翅膀变模糊而产生动感！
在室内拍摄时，这种自然环境的布置是可控的——你可以找一根木棍供毛毛虫爬行，也可以找一些花供蜜蜂采蜜等等。 总而言之，掌控权在个人。当然，这种环境要密闭才行，不然昆虫可不会老老实实待着。专业的摄影者常常会使用一个小技巧——把昆虫放冰箱。对，没错，就是简简单单的让它冷静冷静！
然而最难的是调焦环节，静止的物体还好，但是遇到运动的被摄体就很难精确的调焦。这里要说的是——你没必要去追一个四处乱跑的昆虫。知己知彼，百战不殆，未雨绸缪才是正确做法，你只需要找一个合适的场景然后提前对焦——比如一根树枝、一片树叶、一朵花等，最后等就完事了！其实很多好的以昆虫为主的照片都是在昆虫死后拍摄的，他们的翅膀以及身体的各个部位都是摄影者花大量时间精力去构思，然后用胶水固定之后摆出来的。
这里拍摄最好是使用反光板把阴影部分照亮。
那么不管是拍摄活物还是死物都一样，都需要摄影者巧妙地构思与老练的技术配合才能达到预期效果！
