無論是學習設計、攝影還是修圖等領域，都與藝術有著密不可分的聯繫。當然觀看電影和畫畫一樣，都是一種重塑三觀、培養藝術鑑賞力的過程。
今天，美麗C想為大家推薦一些，真正具有藝術性的電影，看完後你會對藝術有新的認知與理解。
01花開花落
Séraphine (2008)
豆瓣評分：8.5
法國傳記劇情片《 Séraphine 》榮獲2009法國愷撒電影節最佳影片、最佳女主角、最佳原著劇本、最佳電影配樂、最佳攝影、最佳佈景、最佳服裝七項大獎。
《 Séraphine 》中文名：「花開花落」。講述的是畫家塞拉菲娜從一個清潔女僕一舉成名開辦畫展，最後孤獨逝世的傳奇而悲傷的故事。
「大自然是作畫的素材，孤獨是創作的源泉。」
她自己製作著自己的顏料：豬血，蠟燭，土壤和青草汁...一切的自然元素是拯救心靈的良藥。
她活在自己的世界裡，所有的畫，只是為了表達自己的情緒。
執著於自己的作品，
在鍋子裡也找得到上帝；
影片的最後，長達七分鐘的鏡頭，沒有任何配樂，只有風聲，樹葉嘩嘩作響...沒有任何煽情的地方，卻數次擊中淚點，淡入的轉場，也可以這麼詩意安然。
在人人都在附庸風雅的談論藝術的時，總有人和其他人不同，這些本質不同的人，也許就會成為真正「藝術家」，譬如梵高，譬如Séraphine，他們有的不僅僅是才華，而是
豐盈而繼續表達的自己。
02《天梯：蔡國強的藝術》
(2007)
豆瓣評分：8.7
《天梯：蔡國強的藝術》是當今世界最重要藝術家之一蔡國強的首部電影紀錄片。既是一個從中國出發、成為具國際影響力藝術家的勵志故事，也體現著新時代中國人的追求和精神。同樣體現對家人、故鄉、祖國土地深厚內斂的家國情懷。
「抓住一種藝術，把它擁有成你自己的」在蔡國強的表現藝術中，靈魂可以得到慰藉，藝術可以得到昇華。
陳丹青也曾基於給蔡國強高度的高度評價：「一種如今我願稱之為異常專業的”業餘感”，唯一一位自外於西方藝術龐大知識體系的當代藝術家。」
本片由奧斯卡金獎導演Kevin Macdonald耗時兩年，從紐約、布宜諾斯艾利斯、上海、北京、瀏陽到家鄉泉州，無限度深入蔡國強的工作和生活。
從數千小時的珍貴歷史影像素材擷取精華，蔡國強從家鄉泉州出發，30 年間在
五大洲不同文化間遊走與創作，並走向國際舞臺成為享譽全球的爆破藝術家。
影片主線「天梯」—— 一座500米高的金色焰火梯子拔地而起燃燒，燃燒灼熱的光芒象徵著與無垠宇宙初探對話。
這是他少年時代仰望天空、摸雲摘星的夢想....2015年6月黎明，泉州小漁村惠嶼島海邊，在國內技術專家和當地數百村民的幫助和見證下，他再次一搏，把「天梯」作為獻給百歲奶奶和家鄉的禮物……
03波洛克
Pollock
(2000)
豆瓣評分：7.5
傑克遜·波洛克1912年生於美國懷俄明州，1929年就學紐約藝術學生聯盟，師從本頓。1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用“滴畫法”，巨大的畫布平鋪於地面，不作草圖，作畫沒有固定位置，完全憑著直覺和經驗畫成複雜難辨、線條錯亂的網，人稱“行動繪畫”。
波洛克的扮演者艾德•哈里斯為了拍《波洛克》這部電影，用了10年的時間準備，他不僅主演還導演了這部電影，可謂用心之作。
影片正好切合了「波洛克繪畫的極致探索」。反傳統創作的精神激發原始的、充滿野性的靈感，將靈感運用於油畫作品，使他的內心世界得以表達。
波洛克繪畫的根本意義在於：「擺脫一切束縛，追求極端的自由和開放，促使了人類大膽創造意識的發展。」
現代藝術的意義為何？在波洛克的訪談中，他回答道：那是當代訴求的表現。
而他不止一次的用自己的畫，來表達著他的偏執、迷茫、自我。反叛精神同樣也吞噬了他的婚姻、事業、信仰，他的一生就像一幅畫一般，短暫、痛苦卻充滿傳奇色彩，長存在這藝術的長河之中。
04隨風而逝
باد ما را خواهد برد
(1999)
豆瓣評分：8.5
伊朗高原熔鑄了廣袤和逼仄兩極，這風景自身的意蘊深邃，。敘事情節幾乎可有可無，只有人存在，遁入虛無的境地，也就使得觀影時很難專注。
不過靜下心來觀看會有沁人心脾的美感：穿行於崖壁泥胚房小巷和空曠麥田，爬行卻被翻轉的陸龜身上有呼之欲出的生命意志...小小的事物間蘊藏著生命與自然的真諦。
影片中最深刻的一段臺詞是：「至少我享受了生命，我專注自然。」
這可能是在阿巴斯在畫面美學上最親民，詩意美學最直觀的一次拍攝了，鏡頭銜接也專業而自然。
大處探討的是自然與生命，小處則集中聚焦在一大批被傳統觀念所無視的女性身上，透射的是由對歷史觀唸的反思而引發的對人本的關懷。
05月升王國
Moonrise Kingdom (2012)
豆瓣評分：8.1
導演Wes Anderson的《月升王國》無論過多久觀賞都甜而不膩。天馬行空的構思，絢麗多姿的畫面，以及隱藏其後的深沉傷感而又溫暖人心的主題。
Wes Anderson的夢。
有橘紅色的田園式房屋，金色的麥田，少女的裙子，童子軍的軍裝....
黑膠唱片、 親筆信、 水粉畫以及粘土動畫全是迷人的細節處理. 不僅是臺詞, 各種橫移鏡頭都同樣俏皮。浪漫至極的表現主義, 安德森簽名式的作者電影，「一種暖黃色調溫暖又甜蜜，譜寫了一段嚴肅又可愛的童話。」
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偉大的藝術家們將藝術創作視為唯一的人生伴侶,熾熱的感情幻化成詩在大幅畫作、場面、鏡頭中絢麗綻放。
一位美國批評家評論說：藝術不是由集體制造出來的。
「藝術來自於個人，他擁有的某些事情必須表達，而且會找到他最有力或最喜歡的方法來表達它們。」它們當中具有個性表達的迫切性、眼光的獨特性和對現實讀解的多義性。這就是我們可以學習之處。
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