爱老虎油pf
个人觉得工艺品当然有创作灵魂，它是手艺人自己的想法变成现实中的成品，从挑选材料到制作的过程，倾注了手艺人自己独特见解的以及想法制作出来的，其中的过程只有自己能体会到，当然有它的价值所在，手工艺品无法像机器那样批量生产，好的手艺人制作出来的东西是独一无二，不论是做工还是其他方面，一件东西从开始到做出成品，其中要花费相当多的时间精力，这也是为什么手工艺品会比机器所生产的东西贵，毕竟它存在就有它的价值所在。喜欢的人不会在乎它贵，不喜欢的人，人家会跟你论材料费用去买那个东西的价值，人家真心喜欢一件东西会去欣赏它并且为它买单，就看你做的东西能不能打动人，人家觉得值得就会为它买单。
若花怜蝶手作
我热爱学习，热爱回答问题。针对笔友提出的这个问题，我查阅个各类资料，以及跟同学、朋友进行探讨，得出以下结论，希望能帮助到大家：
随着生活水平的提高，人们有了更多的追求。有了门票、汽车和房子，他们也开始追求艺术。大多数人从艺术和手工艺开始。谁敢说家里没有两样工艺品？
结果，钱花得并不少，人们发现文化品位并没有提高，但被骗的也不少。它被称为“每天当你被欺骗的时候，当你被欺骗的时候是不同的。”不要说价值保存和欣赏，还要让有知识的朋友开怀大笑。我相信我的大多数朋友都有过这样的情况。
这都是流程运作的产物。工厂生产的手工艺品应该被称为更合适的商品。包括木雕、陶瓷、编织、铜杂、玉器等等，这些产品都是一样的，没有思想，没有主题，注定是灵魂。“无利可图，无出头之日”的商家都是从利益出发，有的还采用树脂注塑、亚克力合成、石膏薄膜和着色等手段。你认为这样的艺术品是“身体之外的体验”吗？
灵魂来自独创性。
工匠是一种精神和感觉。独创性和独特性是“灵魂”。
工匠是一种态度和追求。做一个迟钝的工人和熟练的工匠并坚持不懈意味着什么？这就是“灵魂”。
我们现在缺少的是“灵魂”，即独创性。工匠手中的作品是技术的升华，更恰当的说法是艺术品。简而言之，一个工匠的作品就像他自己的孩子，十月怀胎，一次分娩，他的心情如何？
工匠和工人是不同的。工匠不仅在制造，他还在制造。工匠不仅继承，他仍然继承。
轶凡记录生活
时代在进步，那么“灵魂”这个概念也需要改变。
古时，那叫机巧。工具有限，用有限的工具制作出令人惊叹的机关、锁扣，甚至让他运动起来，机巧的同时展示出古人对机械的向往。也就是所谓的灵魂，实际上就是让木讷的物件有了灵性，让他“活起来！”。
随着时代的进步，以锯为例，最早的锯实际上就是有齿的贝类，逐渐出现石头的、金属的、刀锯、工锯、电圆锯、台锯、曲线锯等等等等，他们的分别对应着不同的时代。工具的进步让工作变得更加便捷，解放了双手，那么就回到了主题，现在的工艺品都是用大量的电动工具来完成，电脑设计创作，然后数控加工，最后有了成品，那么他还有灵魂吗？
举个例子，装修，所用材料都是成品，优秀的设计师设计好之后，主人一进房间，“哇！这个感觉太有爱了！”“太温馨了！”“这个卧式一进来就想睡觉！”这些不都是表现出这样的装修有灵魂吗？难道说家具装修不是手工完成的吗？所谓的灵魂，实际上就是一件物品和人性的融合，看到就能让人体会到什么的感觉。
再举个例子，爱人亲手为你做了一个吊坠，高兴归高兴，似乎也没有什么感觉，但是当你们分手后，每每看到这个吊坠，总会想到他的好而流下眼泪，那么这个吊坠从开始的没有灵魂到后来的你赋予了他灵魂，你能说他没有灵魂吗？
所以，手工这事情，不管是收藏级还是实用品，瞅准一个目标认真去做，谈灵魂就不要聊价值，当你的作品给自己或者给别人带来感觉的时候，那么这个物件就有了他的灵魂。
最后，发几个自己做的作品结尾。
静澜观雨
在商业背景的影响下，工艺品的过度产业化、商业化带来了整个工艺品质量的下降，仓促进入旅游商品市场，低价位的恶性竞争，只是带来了大众性手工艺商品市场的繁荣，真正有民族文化传承意义的手工艺术品越来越少。
市场倾向哪种工艺商品，企业就让手工艺者生产哪种产品，手工艺者逐渐转化为现代工艺生产线上的流水工人，各村寨成为手工艺品生产链条上的代工基地，手工艺人沦为手工匠人。
艺术品如果没有了创作的独立性，就会沦为商业的傀儡。艺术创作如果不遵循创作者的内心，或经常被外界诱惑，在现实中却向资本、权力等妥协，不按自己思维去创作，这就根本不可能创作出有灵魂的作品。
艺生活NH
机器做出的东西基本一样，手工做的东西每个不同，都有自己的特色，如果有能力的人更愿意买手工的东西，独特，有收藏价值。
工艺品（英：art craft）专指工业化时代，通过机器成批量生产的。
纯手工艺制品（手作）应归属于艺术品范畴。
创作，是体现艺术的最直接的表达，创作与灵魂，创作出的便是灵魂深处的形象。便是创作所表达出的。
我现在也算是个手艺人，感受还是有那么点点的，首先工艺品批量生产，价钱低，造的时间成本也低，你手工做一个东西，做精做好，时间就算一周，制作出一个或者几个，机器同样的时间能制造出几百上万，价钱还便宜。但还是要有人创作出第一个样品，才能生产出其他的，做原创还是挺好的，可你做出来，火了，马上就会有盗版[捂脸]。
现在手艺人有名气就很容易赚钱养家，没有名气，就比较难了，创作出原创的东西，知道的人也是少数，没多少客源。就连你做一般的东西，没客源，也很难，我现在就是，做手艺人真是太难了[流泪]
大向手艺铺
记得很久以前看过一个说法，说只有那些有闲有钱的阶层，比如古代中国统治阶层庭院中的女眷，她们本身不用劳作，也无需谋生，只有这样的人才得以静心钻研一切技艺的巅峰。
个人认为，工业化跟手工艺本身是矛盾的，现代商业要求产品本身可以快速复制也就是量产，这样的产品质量可控且价格低廉。因而在工业化时代，手工艺品已是不折不扣的奢侈品，比如那些欧美大牌在巴黎的手工作坊，一根羽毛，一片绣珠都是经由百年传承的专门工坊完成，或是日本匠人历代传承的手工纸、银器、扇子，也有中国的毛笔、古琴这些数不胜数的技艺，它们当然是有灵魂的，只是因为在工业化时代手工已是最昂贵的东西，使得一些伪手工艺泛滥成灾，看看淘宝上有多少顶着“手工”的关键词，实则是一些浅薄至极的廉价玩意儿，或是世界各地针对游客的那些丑的可怕的伴手礼，有没有灵魂，是不是手工打造，一望即知。
所以当今世界，越是在工业化不发达的地区，真正的工艺品也就是有灵魂的工艺品越多吧。我曾多次出入印度，而且深入去过许多乡村的染布坊，遥远的古法精油厂或是纺织品集市，看过他们用骆驼皮做的精油瓶，泥土做的瓦罐，棉布手缝的护身符，男人手上三四个同戴的多姿多彩的粗犷戒指，印布的木头章，在这样的地方，随便一个人随便可以做出像样的手工，他们的人力是廉价的，想象力是无穷的，就连乡村最破的商店玻璃柜下压着价签都是灵性无穷的手绘。
就如同《人物》的这张照片。总是那些载歌载舞的民族最穷，也总是他们离美和艺术最近，他们拥有想象力+没有足够的钱，因而能创造出最美的东西，他们懂得为自己的神秘肤色和荒凉的栖居地搭配大红大绿，搭配繁复无度，他们每个当下都在狂欢以抵御艰难的生存。每次他们的照片我都当艺术欣赏，他们身上的每一处细节，都让我为自己来自乏味虚荣的文明世界而自卑。
小手人工
谈谈我的看法:说工艺品的灵魂，先弄明白工艺品来自哪。来自工匠有匠心的作品，必定有灵魂。来自工厂的那就是商品，别说“灵魂”了简直烂大街。
先说烂大街的
生活水平提高了，人们追求的东西就多了。票子、车子、房子都有了，也开始追求艺术。大多数人都从工艺品入手，谁敢说家里没有两件工艺品？
结果钱没少花，发现文化品位没见提高，倒是没少上当，那叫“每天上一当，当当不一样”。别说保值、增值了，还让懂行的朋友笑话。相信大多数朋友都有过这样的境遇。
这都是流水作业的产物，工厂出品的工艺品，应该叫它商品更贴切吧。包括木雕、陶瓷、编织、铜杂、翠玉等等，这些产品千篇一律，没有思想，没有主题，注定于灵魂无缘。“无利不早起”商家就是从利益出发，有的还用到了树脂注塑、亚克力合成、石膏倒膜再上色等等手段。您说这样的工艺品是不是“灵魂出窍”了？
灵魂来自匠心
匠人是一种精神，一种情怀。什么叫匠心独具，独一无二，这就是“灵魂”。
匠人是一种态度，一种追求。什么叫慢工出巧匠，坚守执着，这就是“灵魂”。
我们现在缺少的正是“灵魂”，也就是匠心。匠人手中的作品是工艺的升华，更贴切的叫应该是艺术品。简单说匠人的作品就像自己的孩子，十月怀胎，一朝分娩，那是什么心情。
匠人和工人是不同的。匠人不单单是制造，他还在创造。匠人不单单是沿袭，他还在传承。
结束语
当今时代科技发达，物质丰富，手工艺逐渐的被工厂所代替，但您不妨慢下来等等自己的灵魂。
也不是说每件工艺品都要去参赛拿大奖，起码创作的时候有个中心思想。
嘚嘚完毕，非喜勿喷。喜欢的朋友轻轻点个赞，赠人玫瑰，手留余香！
红木秀士
有的，老有老的味道，新有新的角度。
现代工艺品融合了科技与时代的烙印，样式、技法也更多。虽然机器批量生产，少了手艺人的独一感，但不可否认的是由于批量生产，大众审美也在提高。
我个人觉得，手艺精湛是一方面，其实更重要的在于设计，古董的美在于文化属性，即使是手艺人也要不断的开拓眼界，不断的发掘新的美，这样再配上手艺，才是最优的。
批量生产的工艺品，或者材料的复杂性以及人工无法完成的部分，通过设计，生产加工，赋予更多人对它的享受，也是没错的。
文化、设计、思考、创新、融合等等，才是工艺品的灵魂。
喝粥就放糖
我认为工艺品创造还是有灵魂的，虽然制作过程中会用到现代一些机械工具，使人觉的工艺品有些流水线化。本人是在家具厂工作，现在家具行业与以前不一样了，以前我们扪一套沙发都是同一洋式，改板也是换汤不换药。而如今是定制家具，做的家具要和客户的心意，创造符合客户喜欢的产品，客户才买单。用一句话来话，你的工艺品要有客户赋予灵魂。总概括一句话来说，工艺品创造的结果是有人喜欢，而他的灵魂是喜欢之人赋予的
湖南阿森
有，设计师用灵魂创作，一块不起眼的烂木头就可以制作成栩栩如生的工艺品，那些不被人们所重视的烧火用的木头在设计师的奇思妙想中变成了价值连城的工艺品
