在大众的印象里，世界名画里的主人公都是端庄的优雅的。
尤其在历史的沉淀，挂在那些昂贵高雅的美术馆里，都镀上了一层艺术的高光。
《蒙娜丽莎的微笑》
人们焚香沐浴，站在他们面前膜拜他们 ，憧憬他们，从他们的神色和服饰揣测他们生活的是时代和生活处境。
可有没有人想过，如果这些名画里的人物能开口说话，他们会说什么，会不会满意自己的人物塑造，会不会针砭时事。
由法国拍摄的喜剧纪录片《奇趣美术馆》还真就做到了，目前已经更新了三集，第一季共 30集，一集两分多钟，在豆瓣评分高达9.4。
导演突发奇想，让演员赋予名画中的人物生命，根据名画里人物所在的时代背景，去写一个属于名画里人物的故事。
格兰特伍德创造的《美国哥特式》作为开篇，就出奇制胜。
画里是一对略显沉闷的父女。
父亲表情严肃，手里拿着钢叉，女儿神色倦怠，眼神倾斜着。
在画里已经站了几百年的女儿首先忍不住了，她抱怨自己站的静脉曲张，更讨厌父亲那不耐烦的神情。
还扬言要实现女性自由，去街上逛街，吃饭和女友聊天，不再坐在家里缝缝补补伺候男人。
而父亲则不断揶揄她，既然要自由，那就要首先实现经济独立，连公交车钱都要找爸爸的女孩儿，谈什么独立。
你看，有了故事，名画里的人物一下子就生动鲜活。
画里的人物因为故事有了生命，而那些故事也并不是胡编乱造，而是基于历史背景和现代法国时事，进行的一场借古讽今
。
最有趣的当属达芬奇那副著名的《蒙娜丽莎》，这个故事一开场就是我们端庄圣洁的贵妇丽莎揉着腮帮子，不耐烦地给经济公司打电话：
“喂喂喂，我是全球最有名的那个丽莎，叫我的经纪人，我不想再这儿干了，给我搬去《最后的晚餐》里边，我要和那十三个人一起吃吃喝喝 。”
那经纪人也不是吃素的：
“亲爱的丽莎，《最后的晚餐》在米兰，而您在巴黎，搬运成本太高，请恕我们做不到。还有，关于微笑我们是签了合同的。对了，告诉您一个好消息，《达芬奇的密码二》要开拍了，还是汤姆汉克斯主演哟，据说莱昂纳多迪卡普里奥也要加盟。”
这一下子丽莎，信心百倍 ，立马结束了自己的无理要求，而那边以为挂了电话的经纪人则来了一句：
“女演员可真好骗。”
哈哈哈，这样一解读，既传神又很有现实意味。
《蒙娜丽莎》这样能给卢浮宫带来百分之三十收入的世界名画，可不像大腕儿一样挑剔无比，特别难搞嘛。
一直在卢浮宫独立成章的《蒙娜丽莎》最近还玩起了社交软件，一滑《绝望的人》里的男人，别人还嫌弃她年纪太大。
再一滑，钢铁直男拿破仑，一上来就是邀请她周末一起建立共和国，在得知蒙娜丽莎工作繁忙不爱出门后，我们的户外boy拿破仑迅速下线。
又一滑，情场浪子丢勒，性感迷人，就是好色，一串儿的404语言，看的我们贵妇蒙娜丽莎头皮发麻。就这样滑来滑去，还是无法找到意中人，原来我们的蒙娜丽莎也恨嫁啊。
《奇趣美术馆》里的故事，每个看起来都非常疯狂，颇有些整蛊的味道，可每个故事背后却遵循着相应的历史逻辑。
还有一副安德烈德兰的《哈勒昆和皮埃罗》，画中人物并不是真实姓名，而是为了迎合人物塑造而取得名字。
左边一身色彩鲜明格子连体装的哈勒昆，无精打采地拿着琴，右边一身纯白的皮埃罗则开始四处嗅嗅，并责备哈勒昆身上有一股怪味。
哈勒昆解释道因为最近流行野兽派，所以自己已经有一个星期没洗澡了，皮埃罗露出一脸鄙夷的神色，吐槽到：“野兽派是指色彩大胆具有冲击性，又不是让你闻起来像野兽。”
两人聊着聊着不由地争论了几句，还不由地揶揄起各自的服装。
一个说你穿的像小丑，另一个说你的大领子像小女孩儿的芭蕾裙摆，还吐槽起画家没给他俩的琴画琴弦，堪称官方吐槽了。
在这个娱乐至上的年代里，连名画也可以戏说。
可团队这么做的目的不仅是让名画融入潮流，而是让更多人的对名画的艺术魅力产生兴趣 ，了解更多背后的故事。
如果没有这档节目，可能很多无法亲自去各国美术馆的人，无法再看到这么多精彩纷呈的名画古迹。
所谓人类艺术的瑰宝，只有被分享被感知被解读，才能散发出它的价值和魔力。
艺术创作上保持严谨，艺术形式上时常突破，这正是艺术之所以成为艺术的原因所在。
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