在大眾的印象裡，世界名畫裡的主人公都是端莊的優雅的。
尤其在歷史的沉澱，掛在那些昂貴高雅的美術館裡，都鍍上了一層藝術的高光。
《蒙娜麗莎的微笑》
人們焚香沐浴，站在他們面前膜拜他們 ，憧憬他們，從他們的神色和服飾揣測他們生活的是時代和生活處境。
可有沒有人想過，如果這些名畫裡的人物能開口說話，他們會說什麼，會不會滿意自己的人物塑造，會不會針砭時事。
由法國拍攝的喜劇紀錄片《奇趣美術館》還真就做到了，目前已經更新了三集，第一季共 30集，一集兩分多鐘，在豆瓣評分高達9.4。
導演突發奇想，讓演員賦予名畫中的人物生命，根據名畫里人物所在的時代背景，去寫一個屬於名畫里人物的故事。
格蘭特伍德創造的《美國哥特式》作為開篇，就出奇制勝。
畫裡是一對略顯沉悶的父女。
父親表情嚴肅，手裡拿著鋼叉，女兒神色倦怠，眼神傾斜著。
在畫裡已經站了幾百年的女兒首先忍不住了，她抱怨自己站的靜脈曲張，更討厭父親那不耐煩的神情。
還揚言要實現女性自由，去街上逛街，吃飯和女友聊天，不再坐在家裡縫縫補補伺候男人。
而父親則不斷揶揄她，既然要自由，那就要首先實現經濟獨立，連公交車錢都要找爸爸的女孩兒，談什麼獨立。
你看，有了故事，名畫裡的人物一下子就生動鮮活。
畫裡的人物因為故事有了生命，而那些故事也並不是胡編亂造，而是基於歷史背景和現代法國時事，進行的一場借古諷今
。
最有趣的當屬達芬奇那副著名的《蒙娜麗莎》，這個故事一開場就是我們端莊聖潔的貴婦麗莎揉著腮幫子，不耐煩地給經濟公司打電話：
“喂喂喂，我是全球最有名的那個麗莎，叫我的經紀人，我不想再這兒幹了，給我搬去《最後的晚餐》裡邊，我要和那十三個人一起吃吃喝喝 。”
那經紀人也不是吃素的：
“親愛的麗莎，《最後的晚餐》在米蘭，而您在巴黎，搬運成本太高，請恕我們做不到。還有，關於微笑我們是簽了合同的。對了，告訴您一個好消息，《達芬奇的密碼二》要開拍了，還是湯姆漢克斯主演喲，據說萊昂納多迪卡普里奧也要加盟。”
這一下子麗莎，信心百倍 ，立馬結束了自己的無理要求，而那邊以為掛了電話的經紀人則來了一句：
“女演員可真好騙。”
哈哈哈，這樣一解讀，既傳神又很有現實意味。
《蒙娜麗莎》這樣能給盧浮宮帶來百分之三十收入的世界名畫，可不像大腕兒一樣挑剔無比，特別難搞嘛。
一直在盧浮宮獨立成章的《蒙娜麗莎》最近還玩起了社交軟件，一滑《絕望的人》裡的男人，別人還嫌棄她年紀太大。
再一滑，鋼鐵直男拿破崙，一上來就是邀請她週末一起建立共和國，在得知蒙娜麗莎工作繁忙不愛出門後，我們的戶外boy拿破崙迅速下線。
又一滑，情場浪子丟勒，性感迷人，就是好色，一串兒的404語言，看的我們貴婦蒙娜麗莎頭皮發麻。就這樣滑來滑去，還是無法找到意中人，原來我們的蒙娜麗莎也恨嫁啊。
《奇趣美術館》裡的故事，每個看起來都非常瘋狂，頗有些整蠱的味道，可每個故事背後卻遵循著相應的歷史邏輯。
還有一副安德烈德蘭的《哈勒昆和皮埃羅》，畫中人物並不是真實姓名，而是為了迎合人物塑造而取得名字。
左邊一身色彩鮮明格子連體裝的哈勒昆，無精打采地拿著琴，右邊一身純白的皮埃羅則開始四處嗅嗅，並責備哈勒昆身上有一股怪味。
哈勒昆解釋道因為最近流行野獸派，所以自己已經有一個星期沒洗澡了，皮埃羅露出一臉鄙夷的神色，吐槽到：“野獸派是指色彩大膽具有衝擊性，又不是讓你聞起來像野獸。”
兩人聊著聊著不由地爭論了幾句，還不由地揶揄起各自的服裝。
一個說你穿的像小丑，另一個說你的大領子像小女孩兒的芭蕾裙襬，還吐槽起畫家沒給他倆的琴畫琴絃，堪稱官方吐槽了。
在這個娛樂至上的年代裡，連名畫也可以戲說。
可團隊這麼做的目的不僅是讓名畫融入潮流，而是讓更多人的對名畫的藝術魅力產生興趣 ，瞭解更多背後的故事。
如果沒有這檔節目，可能很多無法親自去各國美術館的人，無法再看到這麼多精彩紛呈的名畫古蹟。
所謂人類藝術的瑰寶，只有被分享被感知被解讀，才能散發出它的價值和魔力。
藝術創作上保持嚴謹，藝術形式上時常突破，這正是藝術之所以成為藝術的原因所在。
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