筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


致敬守護一線的白衣戰士



筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


蘇國強

1978年,生於湖南省冷水江市,筆名流原。2001年考入中國美術學院國畫系人物專業。2005年畢業於中國美術學院。2016年考入中國藝術研究院博士研究生,師從吳山明先生。2019年,畢業於中國藝術研究院,獲博士學位。現任職於中國國家博物館,為中國藝術研究院博士、陳少梅藝術研究會理事、李可染畫院青年畫院畫家。

主編策劃圖書

《中國繪畫史圖鑑》《國寶檔案》《中國曆代精品梅蘭竹菊》《畫室探訪》《歷代經典繪畫解析》、《畫室必備·中國畫技法圖典》等大型圖書。

出版專著

《新院體水墨·蘇國強》《中國當代水墨名家個案研究·蘇國強水墨藝術》《墨色花開·蘇國強沒骨畫作品集》《彩墨散步·蘇國強作品集》等個人專著。

參加展覽

2005年,參加“浙江省人體展”,獲優秀獎(浙江省美術館)。

2008年10月,舉辦“蘇國強水墨日記” 個人畫展(南昌市美術館)。

2009年10月年,參加“文明與生態—當代城市水墨邀請展”(張宗祥書畫院)。

2011年6月,參加“粉墨寫意—中國戲曲人物畫掇英”(朱屺瞻藝術館)。

2013年12月,在北京798三度半藝術空間舉辦“水墨日記—蘇國強作品展” (北京798三度半藝術空間)。

2014年,參加“大象·風範中國畫名家邀請展”(哈爾濱)。

2014年2月,作品《荷香圖》參加中國美術家協會舉辦“首屆‘八大山人’全國花鳥畫展”,並獲優秀獎(最高獎)(江西省美術館)。

2014年,參加“驚春.當代學院派青年水墨藝術家聯展”(北京)。

2014年,舉辦“水墨日記—蘇國強作品展”個人畫展(曹州書畫院)。

2014年,參加“首屆山東國際美術雙年展”(山東濟南美術館) 。

2015年5月,參加“界·線—湖南水墨邀請展”(湖南省畫院美術館)。

2015年6月6日,舉辦“墨色花開—蘇國強沒骨畫作品展”(北京798三度半藝術空間)。

2015年8月,作品《童年的記憶》參加中國美術家協會舉辦“寫意中國—首屆中國畫水墨大展”,並獲優秀獎(最高獎)(遼寧省美術館)。

2015年9月,參加 “走進學院—2015當代高校中國畫優秀中青年教師作品邀請展”(中國國家畫院美術館)。

2015年9月,參加 “筆墨·新勢力—兩岸三地青年畫家提名展”(《藝術沙龍》畫廊)。

2016年,參加“緣元集—丁山、蘇國強、周顥三人展”(嘉寶美術館)。

2016年,參加“吳山明教授師生中國畫作品展”(山明美術院)。

2016年,參加“李可染畫院青年畫院邀請展”(李可染畫院)。

2016年,參加“2016中國畫博士邀請展”(台州書畫院)。

2016年,舉辦“墨色花開—蘇國強作品展”(婁底書畫院)。

2017年,參加“印象濟南·魅力槐蔭—全國博士邀請展”(摩崖藝術博物館)。

2017年,參加“當代青年博士學術邀請展”(青州宋城)。

2017年,參加“藝德同行·智惠青州—六十博士書畫展”(青州)。

2017年,參加“墨履同行—中國藝術研究院博士二十人書畫展”(杏壇美術館)。

2017年,參加“漢意—中國當代水墨國際邀請展”(紐約聯合國教科文組織)。

2018年,參加“水墨新浪—當代青年水墨畫展”(北京杏壇美術館)。

2018年,舉辦“甘南樸風—蘇國強沒骨人物寫生展”(中國藝術研究院)。

2019年,作品《甘南撲風系列》參加“中國藝術研究院研究生畢業作品展”(炎黃藝術館)

2019年,作品《甘南撲風》參加“中國藝術研究院教育成果四十年展”(中國國家博物館)


作品欣賞

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


致敬守護一線的白衣戰士

尺寸:136cnx136cm

紙本設色

2020年

這幾年,蘇國強對沒骨畫進行探索,在他的探索中,很早就出現了跨界的現象,他穿梭於人物、花鳥、山水,從不同的繪畫題材中不斷地汲取,不斷地融合和互補。

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


致敬守護一線的白衣戰士

(局部)(1)

蘇國強生於湘楚,求學於江南杭州,中間又工作於武漢,如今工作、生活、學習於北京。在中國美術學院的系統學習,為他打下了很好的基礎。十幾年的編輯工作,拓展了他的生活閱歷與藝術思維。如今,他又考上了中國藝術研究院的博士,這些都為他成為一名跨界型的優秀畫家埋下伏筆。

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


致敬守護一線的白衣戰士

(局部)(2)

他的藝術,試圖在傳統與當代中找到平衡點,在他的作品中可看到中國畫的傳統精神,在這種傳統精神中又透出很強的自覺的當代意識。

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


白衣天使

尺寸:33cmx40cm

紙本設色 (1)

2020年

這些年,他的創作,經過反覆實驗,堅持自己的方向,找到自己的藝術語言及風格,作為一名青年藝術家實屬難得。雖然這種語言還處於探索階段,還需要進一步積澱,但他的潛質與潛力,使我們已看到他的發展前景。

吳山明(中國美術學院、中國藝術研究院博士生導師)

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


白衣天使

尺寸:33cmx40cm

紙本設色 (2)

2020年

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甘南撲風

尺寸:40cmx40cm

紙本設色 (2)

2020年

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南撲風

尺寸:33cmx40cm

紙本設色 (3)

2020年

蘇國強的人物寫生,其傳神之境,有著與當下人物畫不同的語境。他的筆法似乎在脫離傳統中所遵循的目識心記的寫生之法,似乎又有著背離當下人物寫生中所流行的筆墨狀態。然而他又沒有刻意去迴避這兩種狀態的體現。他以一顆平靜之心,在古與今、中與外中逍遙自在地尋找著屬於自身語言特徵的表現。表達著自身與他人之間的精神與心靈的溝通,傳遞出內心深處的人文精神。所以在形與神的處理上更強調了神韻的再現。這一點也許更趨向於中國人寫生的文化特質,畫為心聲。寫心靈之境,述精神之魂。

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南肖像系列 (2)

尺寸:33cmx33cm

紙本設色

2018年

國強作畫一絲不苟。這種一絲不苟的態度不是侷限於畫面的一個面、一條線、一個點,而是注重畫面中筆墨精神含量的把握。他有著嚴格的中國傳統繪畫的繼承,又有著對西方繪畫中所謂佳法的分析與納入。這使得他的作品顯得中西合用並得體。樸素的平面章法,透射出嚴格的西方結構。色彩也在單純中顯得不溫不火,方正大氣。中國繪畫始終主張對氣息的關注。中正仁和,虛淡清韻,不單單界定於中國文人畫氣息的範疇,而是包含著中國繪畫的全部。更確切地說是中國繪畫的特徵之所在。筆墨與精神的合一,氣韻的高標、氣象的正大,完善著中國繪畫,也正是中國人人格的寫照。

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南肖像系列

尺寸:33cmx33cm

紙本設色 (8)

2018年

國強的人物畫,既有著傳統文人的含蓄與內斂,又有著對筆墨擔當和探索的勇氣。在當下世界互通的時代,繼承與包容、探索與創新,就顯的尤為珍貴了,作為青年畫家的蘇國強做到了。這也是當代中國青年畫家從文化自覺到文化自信的體現吧!

劉萬鳴(中國國家博物館副館長)

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南肖像系列

尺寸:33cmx33cm

紙本設色

2018年

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南肖像系列

尺寸:33cmx33cm

紙本設色 (3)

2018年

國強出身科班卻不囿於學院體系陳規,與其同輩同學眾多里,他的文化立場、繪畫意趣與特色辨識度尚能清晰明瞭,這種分辨與區別,在如今中國畫熱烈紛呈的現狀中既多有難處也分外可貴。

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南肖像系列

尺寸:33cmx33cm

紙本設色 (5)

2018年

他崇拜傳統,更向往出新,其文化“味覺”與傳統一脈相承,保持縱向鮮活,他努力使其文化“嗅覺”和視域橫移寬展,敏銳擇取,中西兼容。除此,尚有值得一提的“樸拙”,似乎與生俱來。從他高考前的練習或大學期間的習作,連同一路走來,不同時期所長期不懈的“日課”及心得中若隱若現這種“樸拙”味貫穿其中,也成為其學習“轉益多師”汲取中外傳統的融合,消解變革中,自己的興趣點與價值取向始終與輕巧、淡雅、華麗自覺產生距離。

劉健(中國美術家協會理事、博士生導師)

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南肖像系列

尺寸:33cmx33cm

紙本設色 (4)

2018年

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南肖像系列

尺寸:33cmx33cm

紙本設色 (6)

2018年

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南肖像系列

尺寸:33cmx33cm

紙本設色 (7)

2018年

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南肖像系列

尺寸:33cmx33cm

紙本設色 (9)

2018年

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


甘南肖像系列

尺寸:33cmx33cm

紙本設色

2018年

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


拉卜楞寺寫生(1)

尺寸:50cmx25cm

紙本設色

2017年

筆墨與精神的合一|蘇國強沒骨人物畫


拉卜楞寺寫生(2)

尺寸:50cmx25cm

紙本設色

2017年

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拉卜楞寺寫生(3)

尺寸:50cmx25cm

紙本設色

2017年

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