色彩鲜艳，意象精致又不失内涵
会是哪位艺术大师的作品？
如果我告诉你，这是一位心理学家的作品
你会不会大吃一惊？
是的，这就是被
美国出版商称为“魂飞魄散”，
“美得令人无法释手”
的传世奇书
《红书》
《红书》位列“世界十大神秘天书”之一，
由荣格手绘插图，
详尽记录梦境、灵魔与精神的追寻历程，
像是一本隐秘而绝美的日记。
但他生前一直将《红书》手稿束之高阁，
甚至在他1961年去世之后的近半个世纪里，
他的后代仍拒绝出版。
直到2009年9月前，
全世界仅有其家人和学生共20多人看过书稿。
学者索努·沙姆达萨尼耗时两年努力交涉，
乌尔里希·赫尔尼（荣格的外孙）同意出版此书。
关于《红书》的出版被称为是
近百年心理学史上最重要的事件，
伟大的心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）影响了中国的心理学。
1900年，44岁的弗洛伊德出版《梦的解析》一书，标志着精神分析理论基础的建立。这一年，荣格还是个刚从学校毕业的风华正茂的25岁青年。两年后，荣格赴巴黎研究心理学。在导师的推荐下，荣格阅读了《梦的解析》全书。
弗洛伊德
1903年，荣格重读《梦的解析》。这一次，他惊喜地发现，自己所做的研究与弗洛伊德著作中的理论有契合之处。例如他在“语词联想”测验中观察到的压抑“机制”，恰好能被弗洛伊德的研究所解释。遇见相似的灵魂令荣格兴奋而坚定地站到了弗洛伊德的阵营。
1906年3月，荣格开始给他的偶像弗洛伊德写信，当时处于被冷落境地的弗洛伊德对荣格的示好格外欣喜，也很欣赏他的才华。两人频繁通信交流，友情持续升温。
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中：弗洛伊德，右：荣格
然而两个人的分歧也开始渐渐凸显出来。
弗洛伊德希望找一个可以帮助他拓展思想体系、促进其实际应用的“信徒”；而荣格却希望自己是一个富有独创性的思想家，“无论何种追随关系都令他无所适从”。
两个人对潜意识的看法不同，弗洛伊德认为潜意识是一座垃圾场，堆放着人们不承认或者看不见的欲望，只有性欲是人的前进驱动力，人本能地追求快乐。而荣格则认为潜意识分为个人潜意识与集体潜意识。个人潜意识容纳了人们压抑的心理内容与遗忘的记忆，而集体潜意识包含了人类的心灵与命运，人可以从中获得远古的智慧。荣格更强调精神的先定倾向，反对弗洛伊德的自然主义立场，认为人的精神有崇高的抱负，不限于弗洛伊德在人的本性中所发现的那些黑暗势力。性欲只是人的众多情结之一，最终导向的不是快乐而是人的自我成长。而且荣格反对弗洛伊德关于人格为童年早期经验所决定的看法。荣格认为，人格在后半生能由未来的希望引导而塑造和改变。可以说，两人对人性本身看法上的有着原则性分歧。
1090年和1912年间弗洛伊德被荣格气昏2次，说荣格有“弑父情结”。
1913年，因为理论差异和个人恩怨，两个人终于彻底断绝联系，分道扬镳。跟弗洛伊德决裂之后，荣格犹如走入一条死胡同，朋友和同事们背弃了他，他的学说也遭了严厉地批评，他个人精神方面亦出现问题。一度备受幻觉折磨而濒于崩溃。荣格开始重新审视生活，从内心探索最深处的自我。
1914年时，他辞掉了所有职位，开始了一连串的旅行，并专心的去探讨自己的潜意识。他开始有意识地记录自己的幻觉。他会在两场咨询的间隙或在晚饭前，留出一小时到两小时的时间，放任自己沉浸于幻觉。他称诱发幻觉的过程为“活跃的想象”，并认为这是一场“与潜意识对质”的个人实验。
而《红书》就是那时候的作品。
荣格曾于1957年谈到那段岁月：
“我跟你谈到过那段岁月，追寻内心图像的那些年是我此生最重要的时光。其他一切皆发源于此。这本书就始于那时，在那之后的枝枝节节几乎无关紧要。我的一生都在阐释那些意象，它们从潜意识中迸发，像一条深不可测的河流，在我的内心泛滥，几乎要毁灭我。 这些已超出我的一生所能承载。后来只是一些外在的现象、科学的阐述与生活的融合，而包孕一切的神奇开端就在那时候。”
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那个时期，荣格开始重新审视生活，从内心探索最深处的自我。他将那个时期的一些梦和幻象记录下来，整理成《黑书》，他将《黑书》中的部分梦境与幻觉摘出，配上解释与抒情阐述，并将这本书起名为Liber Novus（新书）。由于《新书》封皮是红色，与《黑书》对应，它也被称为
《红书》。正是这时候荣格的艺术天赋开始迸发！一位心理学家不小心却完成了一部艺术巨著
这是属于荣格内心的传说，疯狂，彻骨
从心理学说史上，《红书》是荣格日后写作的主要灵感，由此生发出一整套的分析心理学理论，其重要性不言而喻。实际上《红书》更是荣格的个人“圣经”，时间横跨1914年到1930年，是荣格自我疗愈的记载，记录了他的的梦境、灵魔与精神追寻历程，情节暗合了疗愈的进程：起初人失去了他的灵魂，于是主人公像但丁一样游历各界，历经冒险并最终找回自我。全书古色古香，图文并茂，像中世纪的手抄本那样，将超过400页的羊皮纸装订为一个大开本，内部打有针孔以方便描线，用矿物颜料作画，以油墨书写，首写字母为花体，还有装饰性的花边和旁注。
如果只看上面的这些图片，你一定认为这来自哪位手绘大师，其实这都是《红书》里的作品。早在荣格的青年时代，就经常游览巴塞尔的艺术博物馆，尤为喜欢荷尔拜因、勃克林和荷兰画派的作品。作为一个医学院的学生，在他学业的最后时光，他醉心于绘画几乎有一年之久，此时的画作有具象主义风格，技法娴熟。而1902到1903年，荣格就在巴黎和伦敦逗留，花大量的时间专注于绘画和参观博物馆。
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正是荣格早期的积累让《红书》的内容具有相当高的艺术价值，《红书》共有205页图像，十分工细，美轮美奂，图文对照的方式使人联想起威廉·布莱克。荣格画了曼荼罗、面具、红轮、大蛇、蛙、火神、巨树和其它神秘符号，画中的视觉元素来自巴比伦、埃及、印度、各古老文明以及想象的王国，融合变异了柏拉图主义、诺斯替、炼金术、印度教还有基督教的大量意象，按照荣格的观念，“人是无边世界的映像，由于人的语言并不完备，用图像来讲述灵魂是可行之道。拥有一件事物的图像，我们就拥有了这事物的一半，这世界的图像也就是这世界的一半” 。
在这种意义上，当今读者捧着这本《红书》，也就拥有了荣格的“一半”。
如果对艺术鉴赏稍有了解的人都会知道在艺术创作过程中，包含着集体无意识的原型意象被激活，而不管是谁以原始意象的形式说话，势必直指人心。即便对于荣格理论了解不深，《红书》里的“黑暗神秘诗剧”依然诱人。虽然荣格本人不承认《红书》是艺术，但它其实是象征符号的集大成，而且它的视觉效果实在太好，美国出版商初见书稿即“魂飞魄散”，说它“美得令人无法释手”，具有相当的艺术收藏价值。
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你有没有也被荣格的手绘惊艳到呢？
有没有感觉艺术家荣格被心理学耽误了呢？
其实，它的问世本身就是出版界的一件大事！
就是这部荣格生前禁止出版的《红书》
在其去世后深藏在银行23年
后经过长达三年的磋商、交涉、谈判后
方得见天日，公开出版
原色原大，连污渍破损都清晰保留。
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除了在书上欣赏心理学大师的作品，也可以将精美的艺术握在手中——
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