中國的搖滾大神有很多，但他們的影響力更多地在搖滾樂或者華語流行樂，少數的可以提升到文化領域。能夠將影響力延伸到時尚領域，在這一點上“新褲子”絕對稱得上是一個佼佼者。
1998年至2002年期間，新起步的“新褲子”發行了三張專輯。一開篇，他們就玩起了朋克。因為他們想跟之前的中國搖滾作一個區分。
他們覺得，之前的唐朝、黑豹和魔巖三傑，看起來都比較苦大仇深。他們希望自己能夠發出新時代的聲音。當金屬音樂還是地下音樂的主流時，“新褲子”已率先打開了朋克的大門。
學電腦的龐寬加入進來後，讓本就硬核的“新褲子”增添了一份未來都市的科幻感——龐寬為音樂加入了合成器的旋律，將電音元素雜糅其中。這與之前的中國搖滾樂相比，明顯時尚了不少。
龐寬和彭磊一樣喜歡折騰，作為一位愛好收集復古物件的設計師，龐寬很早就腳蹬回力一身梅花牌了。他的著裝，所透顯的文化和蘊藏的內涵，領先很多年輕人一大步。
2005年至2009年期間，“新褲子”又發行了三張專輯。在這個階段，他們把朋克風轉變為流行旋律，並加入了電子樂採樣，開始了電子樂國潮審美方向的探索。
“摩登天空”的沈大老闆曾表示：“新褲子”們創建了一個新的美學系統，這個美學系統不光影響著音樂本身，也影響了最早的國潮。
學電腦的龐寬，帶來了電腦電子的流行曲式。而學美術的彭磊，則帶來了時尚審美的改變。從專輯封面，到音樂宣傳，再到音樂的mv，彭磊在視覺處理和審美上，都表現出了極其前衛的時尚意識。
可以說，現在網上很多關於國貨時尚的設計，“新褲子”早在十多年前就已經玩過了。新世紀之初，全球化湧入中國，美術和電腦出身的兩大“新褲子”成員，將這種先進的時尚理念，完全融入進了自己音樂當中：
2000年《Disco Girl》的黏土小人封面，2002年《我們是自動的》鐵皮玩具製作的延時動畫，彷彿迸發出了一個更為先鋒的音樂門類。
2006年的《龍虎人丹》，則是“新褲子”將音樂和時尚相結合的一個巔峰作品：
偏向遊戲和電子的搖滾樂、合成器旋律，唱出了年輕人心中的慵懶、懷舊和快樂，彩色條紋運動褲、皮衣、髮廊、舞廳、彩色墨鏡、迪斯科......從音樂到視覺，全方位的概念設計，更是帶起了復古和國貨的風潮。
2020年的今天，再次掀起新國貨風潮的我們，與二十年前的“新褲子”其實並沒有多大區別。有朋友認為：“新褲子”與時尚潮流的關係，差不多就是中國版的David Bowie。
“新褲子”已不單單只是一支樂隊，除了音樂方面的成績，在平面設計上、在視頻製作上、在時尚理念上，“新褲子”對於今日中國的音樂文化和時尚文化，都一直在潤物細無聲地傳播著影響。
如今看來，“新褲子”完全稱得上是復古和國貨重生的創造者，是掀起中國時尚文化的引領者。
【大象看戲】的粉絲們，你們認同本文的觀點嗎？——【大象看戲】讓娛樂更多價值，讓生活更多樂趣！*.*一起看戲，一起嗨*.*
猛戳更精彩>>
猛戳更精彩>>
閱讀更多 大象有戲 的文章
