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在印象派出現之前
西方油畫的畫風是這樣的
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在印象派出現之後
畫風變成這樣的
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印象派的出現，終結了古典藝術自文藝復興以來四五百年的風光地位。
自此，藝術好像從“看得懂”變成了“看不懂”。
太陽崇拜的畫派
相信大家都會像三毛仔一樣，每每進入美術館或者展廳，總會有看不懂的作品和表達，但就是覺得它們很吸引人。
每當這個時候就安慰自己，大師的作品看不懂也是很正常的，看懂了就不叫藝術了。
但是當了解過西方藝術中印象派和寫實派之間的差距，你會恍然大悟，看不懂的作品或許大部分是印象派。
莫奈《日出印象》
因為這些印象派的大家心中可能都是這樣想：“畫什麼不重要，感覺是什麼才重要。” 這種憑自我喜好和感覺而做的畫作，定是有什麼觸動了畫家當時的心，需要保留的是那種感覺，至於畫什麼已經不重要了。
所以叫做印象派，畫的就是某個時刻的印象。
19世紀中葉，法國大革命成為過去時，伴隨著照相技術的興起，寫實派的畫無論如何也不能匹配照片帶來的真實，而那群跟著中產階級走出來的畫家們，他們卻喜愛接近大自然，用筆詮釋著自然美學。
1873年，雷諾阿 《在花園作畫的莫奈》
但是在150年前，可沒人認可這種畫派。
印象派的畫作去參展，得到的是各路畫家的嘲諷、貶低，更有媒體在報紙上評論莫奈不會畫畫，他只會畫他的印象。
但沒有想到的是，講究光影瞬息變幻的“印象派”，將會開啟一個新的時代。
所以如果有人告訴你莫奈的《日出印象》，畫的是1872年11月13日早上7點35分的阿佛爾港口，你千萬不要感到奇怪，因為強調這麼確切的瞬間，就是印象派的典型風格。
莫奈《日出印象》局部
正是對於光影的追求，讓印象派區別於當時的其他畫派。
正如豐子愷所說：印象派畫家是太陽崇拜的畫家，光的詩人，向日葵的畫家，他們不選擇事物，但追求光與色的所在，不論其為何物，均是美的畫材。
最有代表性的，就是莫奈的《乾草堆》系列。莫奈一共畫了25幅《乾草堆》作品，記錄了長達一年的時間裡，看到的春、夏、秋、冬，黎明、黃昏、晴日、大雪、晴朗與灰霧下不同的乾草堆，用光的筆觸見證著時間的變換。
看完下面真實照片和畫作的對比，差不多就能明白印象派畫家捕捉大自然短暫情緒的能力有多強。
1865年，雷諾阿《樹林》
尤金，約1863年拍攝的Mare à Piat湖
1890年，塞尚《森林裡的岩石》
古斯塔夫·勒·格雷，約1849~1852年間拍攝的 楓丹白露森林裡的橡樹和岩石
約1856~1857年，莫奈《去夏伊的路》
古斯塔夫·勒·格雷，約1852拍攝的通往夏伊的路
遇見印象派
在巴黎塞納河畔，有一座印象派的殿堂，奧賽美術館，這裡擁有雷諾阿的《加雷特磨坊舞會》、梵高的《自畫像》、莫奈的《睡蓮》。
還有馬奈、塞尚、德加、西斯萊、畢沙羅等，這些為印象主義做出了重要貢獻的畫家的作品幾乎都陳列在了這所博物館中。
雷諾阿《達威爾小姐像》
雷諾阿《加雷特磨坊舞會》
梵高《自畫像》
對於喜愛印象派藝術的朋友們，這絕對是一場不容錯過的頂級盛宴！
但是，不要再“看不懂的作品才是大師藝術”這個藉口來安慰自己了。其實，你也可以看懂印象派。
由於生活的種種印記，成年人的感知力早就不如孩子那般敏銳，但是成年人的理解力、接受知識的速度，卻高很多。
所以想要提升自己的藝術審美，可以在知識儲備的基礎上，去提高美的感受力。
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關鍵字: 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 文藝復興 克洛德·莫奈
