幽默2020
演员演戏一般有两种形式，一种是从台词入手，另一种是从动作入手，相对来说前者更好掌握一些，但也需要专业的培训。
通过培训，使基本功扎实，再经常到人多的地方练习，克服紧张情绪。演戏前通过剧本和相关资料，对表演角色的身份，背景，情节充分了解，把自己当作角色。去除杂念后全身心投入，体会角色的内心，找到演戏的感觉。就可以使自己置身其中，通过一个表情，一个小动作，一个小细节，就可以使角色演得传神。
不过全情投入表演的时候，还需时刻意识到自己正在作为一个“人物“，处在一个戏剧情节里，通过自己的表演（对白，舞蹈等等）推进”戏“的发展。只有让自己的潜意识里明白这些，演员才能真正”入戏“。
老戏骨入戏状态
陈道明演电视剧《末代皇帝》时，为了体验帝王的感觉，买票进故宫玩。有时候背着背着台词就激动了，把一旁的游客都吓了一跳。
陈宝国演《汉武大帝》时，脾气随着角色不断深入一天天变差，刘彻霸道的性格也慢慢上身。
《霸王别姬》里，张国荣在片场休息时，整个人经常是一个梨园子弟的神态。
演员入戏的状态就是进入人物，行为举止都变成角色的状态。这些演员案例就是演员入戏极深的表现。
俏花旦
您好，很高兴能来回答这个问题，在下不是专业人士，只是前来探讨，如有不妥，全当放~
首先，如何入戏？
1.前期准备
在一个演员接到一个剧本之后，首先要做的就是仔细研究剧本。不管是主角还是配角，只要是在自己的故事里，那你就是绝对的主角。看剧本时除了要背台词，最主要的是要把自己融入角色。要建立信任感，你就是他，他就是你。然而有的时候，剧本对一些人物的描写会很少，这时候就需要演员自己去填补空白。人物的行为习惯、性格优势与弱点、口头禅、对人对事的态度以及人物的从小到大的经历，这些设定对角色表达是很有帮助的。
2.观察与角色相似的现实人物
许多事情，只有发生在自己的身上才知道其中的滋味，除非真实经历，否则真的无法感同身受。我是从来也没见过天生共情能力强的人，所以学会观察周围的人和事，对自己的演技是有一定帮助的。不要无视身边的每一个人，有一天你总会感谢一个小人物的到来，他的出现会是你演技的灵光乍现。
3.借助外力
这是许多演员都会用的办法。比如哭戏，可以放一段悲伤的音乐，想想自己悲伤的过往，想想自己曾经也有那么一瞬间和角色一样。比如开心，那就想象你突然得了奥斯卡主角奖，有比这更开心的事吗。
第二，如何找到合适该戏份的表情
我觉得这个问题问的很有水平，虽然我是渣渣。表情的总类有很多，合适的戏份又合适的表情就更是数不胜数了。那么，我们不妨拿善良的高冷范儿举例。
1.要明白，没有先天的高冷，只有后天的累积。哪一个小宝宝，刚出生的时候不是惹人爱的，性格的绝大部分形成都与后天的成长坏境有关。
2.明白了第一点后，就要开始区分，对周围坏境司空见惯的高冷与下意识反应之后的强制高冷。你可以在见惯了打打杀杀的场面之后表情没有一丝波澜，但是之前死的这些人都是与你不熟的，突然有一天，侍奉了你十几年的下属被你的父亲刺死，而你就这么看着他离去，你心里有难过不舍愧疚等复杂的感情，下意识的会表现在脸上，之后自己的理智很快帮助了你恢复了表情，但眼眶里的泪水是收不回去的，眼神从惊愕到难过再到笃定最后冷冽，这一系列的变化都是你对该戏份的表达。
3.如果平常状态是高冷，但是彻底放松之下的自己却是十足的好动。那么这个人物一定不是在做真实的自己，所以平时的生活中，不妨在别人不注意的情况下加点小表情，丰富人物的形象。
4.最重要的一点，整容要谨慎，话说整容过度了，好多表情都做不出来，明明情感到位偏偏被这该死的填充物影响了实力。千万不要被别人的评价影响了自己的判断，要有独立的思考。
以上
