卧龙山人许立山
两幅草书，有草书的意味和韵味！不足之处和改进之处，把书法的法，特别是书法的笔法，要吃透其精神实质，更重要的是正常使用的书写笔法，转化为特定的草书笔法的内含和实质。总之，两幅作品，不足之处重点在于书法的笔法上，除此之外，书法的法点法位的百分比率，还需要进一步的提升，特别是“黄金分割律"的应用，更要进把点位应用到位。努力，加油，就会“柳暗花明又一春"！
李行子
你的朋友有眼光，收藏的这两幅草书作品，写得都很不错，可以称得上是草书佳作。
第一幅，《秋兴八首追和杜工部》之三，这是书自作诗词，写得应该是：
闲将灵府对丹晖，世事参来尽入微。过眼繁华秋后冷，赏心光景梦中飞。颇思行止依情适，岂可功名与志违。看惯巧丸氛坌客，安身莫羡蛀虫肥。这首诗写得不错，对仗工整，用韵准确，全诗表明了自己的心志，非常人境界。
书法取法经典，以晋唐为根基，宋元为法乳，颇有传统。字势穿插，纵横交错，墨色变化浓淡相宜，虚实交相辉映，中间一字眼的设置，犹如在密闭的空间之中开了一扇窗，增加了通透之感。
第二幅，《清人和兰亭秋禊诗》，这幅字很容易被误判。实际上不是没有来处，而是取法明清，崇尚意态，特别是汲取郑板桥、徐渭等人的风格较多，值得玩味。
当然，欣赏书法也与读者个人的审美眼光、审美意趣有关，对于只能欣赏楷书的一些人来说，可能也会把它归为丑书之列。
麓风轩
我多年坚持学习草书书法，也具有一些草书创作经验，比较适合回答题主的这个问题。我试着从几点来做一个比较公允的评价。
第一幅作品是一幅水平较高的草书书法作品，作者能文能书，实属不易。很抱歉作者落款名我没有读出来，“漱钢”？
这幅作品首先让我惊艳的是书家的诗作，其造诣之高，足以令当今很多文学院的博导们汗颜！格调高古，韵律准确，有思想深度，有文人情怀，很难相信这首诗竟然是今人诗作，我觉得丝毫不输古人！为了大家观赏方便，我把正文抄录，大家奇文共赏吧：
闲将灵府对丹晖，世事参来尽入微。
过眼繁华秋后冷，赏心光景梦中飞。
颇思行止依情适，岂可功名与志违。
看惯巧丸氛坌客，安身莫羡蛀虫肥。
说道这幅作品的书法，我算了一下，这幅作品不算落款正文就已经有56字之繁，但我看了几遍，的确是草书佳作，率真行笔，大开大合，张弛有度，天地平齐，通篇恪守草书法度，绝无恣肆怪诞之笔。近年来写草书的人很多，这位作家究竟是谁，我很感兴趣，有知道的请留言。
如果说对这幅作品有什么不满意的话，我觉得最后落款的名章过小，显得有点草率，更像是一幅习作。
第二幅作品，也是不错的一幅作品，而且是中书协这些年比较容易在国展中选出来的书法作品形式，但我本人欣赏不来，也不大喜欢。在这里就不多谈了。
总体上来看，题主收藏的这两幅作品都还算是上乘之作，假以时日，兴许会有不错的升值空间。
永书101
个人认为，这两幅作品都很有收藏价值。
从第一幅作品来看，草法准确，笔法娴熟，线条以短线条为主，苍劲有力，很有收藏价值。但是，从总体来说，第一幅作品笔法不够老道，略显浮躁。
个人认为，第二幅作品，更有收藏价值。
这幅行书作品，意气盎然，虽看不清笔法，但也感觉出，作者心情流畅惬意，笔法精妙娴熟。
秩和律师147753
您好，我是墨客，很高兴回答你的问题。
您朋友收藏的两幅行草书作品，总体来讲书法水平较高，内容也很雅致，应该说具有较好的收藏价值。
第一幅作品应该是重庆市书协主席漆钢先生的一首自作诗书，诗写得好，书法更是精妙。试译如下：
闲将灵府对丹晖，世事参来尽入微；过眼繁华秋后冷，赏心光景梦中飞；颇思行止依情适，岂可功名与志违；看惯巧丸氛坌客，安身莫羡蛀虫肥。
他的书法方面的名气和成绩，这里就不多说了，您可以自己去百度了解一下。现在的书法家，书法和学养俱佳的不多，自作诗且做到这个水平，在收藏上应该是要加分的。
第二幅作品抄的清人的诗，相对好认就不赘言了。书法应是取法明清一路的行草书，但又有些当代流行书风的感觉和自己的东西，看落款应该是一个叫景岳的人写的，但不像是张景岳的调子，内容不太清晰，不太好评判。个人更喜欢第一幅，第二幅肯定也不是俗手所为，但图片的信息量太少，不作过多评判。留待众行家们补充。
最后，欢迎题主与各位书友关注我，多多交流，共同进步！
滨江墨客
总结题主的两个问题：1是全篇用墨不均匀，有枯笔；2是字形像乱画。
想想，那是不是下面两幅字“好看漂亮"点。
田英章老师行书
网上找来的明清书法
刚开始学习书法的时候，也和题主有同样的困惑，很多人包括我都是唐楷入门，所以都会以唐楷的角度去片面理解所有风格（帖和碑）和所有字体（行草隶篆和其他朝代的楷书）。只在意横平竖直，结构四平八稳，笔画粗细均匀，笔画起收笔形状、棋盘般的章法等这些东西，但这些极大限制了审美的丰富性和技法的进步。去看一些作品总是觉得“不漂亮”，“字认不出来”，“乱涂乱画”，就断言是“丑书”。但后面深入学习，多看了些书论和点评，还有各个时期每个大家的作品，加上有老师引导，才慢慢开拓视野，原来书法也有这么多面貌，门派和招式。学习书法鉴赏就是一个从建立审美，到质疑他否定它，再重建的过程，反反复复。
这里就不妄自评判这幅作品水平怎样，更多地想从创作者的想法去切入分析——
围绕“起始墨太多”聊起，有2个原因：1.避免后面没墨了频繁蘸墨；2.突出（轻重、墨色、块面和线）对比。
- 原因1后面再详细说；
- 原因2，在书法尤其是行书，对比是体现作品的节奏、气息、变化、视觉冲击力和观赏性的一种手段。不然就像书上印刷体一般，看起来是很整齐顺眼，适合阅读但谁会看书时慢慢欣赏印刷体上的一笔一划。当然蘸墨多可以，但要保证线条质量，不软塌有张力，笔路清晰。
祭侄文稿局部
“写着墨少了也不及时蘸蘸”，可以设身处地想想，倘若某位文人墨客或者自己在文思泉涌，挥毫泼墨尽兴之时，频繁“刹车”，写1个字就俯身去蘸墨，是多么破坏现场书写的节奏，很可能再下笔时就接不上上个字的气息了。好的作品是可以从字里行间呈现作者当时书写的情景和心态的，如颜鲁公的《祭侄文稿》，悲怒交加的心态下奋笔疾书，顾不得蘸墨和构思内容，所以里面枯笔和涂抹修改很多。看着这些线条自己是否更能感同身受丧侄之痛。
简单分析这件作品，可以推测作者大概全篇蘸了4次墨，分别看从“阳”到“来”，从“江”到“开”，从“明”到“处”,从“应”到“梅”这四个段落，是不是可以看出作者无意或有意给观者营造出运笔一气呵成，没有停顿的酣畅感的想法。
蘸墨次数
看墨色，由重到轻，由湿润到干枯的逐渐变化，字形的变形（后面聊）、中轴线的摆动都是在营造气息的流动走向（像水一样，持续直线流动其实是可以当做静态的，只有蜿蜒无规律的流动是有韵律节奏的）。
气息、墨色流动
然后从下面可以看出实心圆代表整个作品重，实，块面的部分，空心圆是轻、虚，线面的部分。彼此在空间上互相错位，避免重复雷同，有强烈对比和节奏感，避免视觉疲劳。
轻重、墨色、块面对比
聊完用墨，现在聊聊字形结构。
可能受铺天而来的印刷体影响，好像“楷书化”的行书更赏心悦目，想到了两位大家，赵孟頫和启功老先生，都是书画史上浓墨重彩的一笔。
启功老先生的作品
赵孟頫的赤壁赋
看多了两位大家的作品，总感觉还不够尽兴，字里行间好像少了点东西，同个字的字形结构在不同的地方变化并不大，甚至出现雷同。可能启老受柳公权楷书影响很大，而赵孟頫在于其把字写得"过熟"，所以偏于程式化的处理，看久了视觉疲劳。
作为看客，当某个字出现了想象不到的字形结构呈现眼前的时候，会有一种wow的惊喜感，这个字居然可以这样处理方式，简直是重新造字。比如最擅长造字的王羲之，广为流传的例子就是兰亭序的那十几个"之"字，还有他风格迥异的签名
总的来说，至少可以看出创作者是有一定想法的，至于水平如何，毕竟书法圈每个人对书法的认知不同，且＂文人相轻＂的氛围和＂戾气＂很重，就不妄下评判了，以免引战。大家不免遇到一些书法圈的键盘侠，网络上也好书展上也好，见到作品的第一想法就是评判个高低优劣你死我活。
父母年代记忆
两张都是草书，不看名字，单纯从作品本身的质量来讲，第一张的水平明显高于第二张。第一张的草书取法明清大草，线条干净挺拔，墨色变化自然丰富，是当代国展一路的风格，应该是中书协的水平。至于第二张落款为景岳，难道是中书协理事张景岳。我对此公并不熟悉，仅是耳闻。遂移步百度查了一下，上面的书法水平也不敢恭维。今人的收藏大多从名头看起，而对于水平的高低却无从判断，这也是那些江湖书法大肆泛滥的原因之一，懂的人太少。收藏当然也看名头，藉藉无名，说出来哪有人知道，不过个人认为收藏，第一步看水平，质量高不高，是不是真品，精品。其次才是名头，名头大固然更好。
明是楼书画
这两幅作品是难得易见的好作品，从整个作品看象是一曲优美的交响乐，有时低层细雨，紧结着古松缠藤，古柏苍松，突然万马奔腾，乱石穿云，山崩海啸，之后转为平静如水而结尾真真正正的好草书。
吃着玩
宋代书法大师黄庭坚说：“学书须胸中义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。书法学习有利于学生的多种能力的培养，通过对书法碑帖的临习，可以锻炼学生细微的观察能力和理解能力。
书画不分家，书法中的狂草就好比是绘画中的大写意，力求以简洁明了，大气庞博的气势传递作者的豪放的精神世界。就像唐代的张旭，看别人舞剑也能运用于书法中去，一次酒醉，便以头浸墨畅酣书写，醒来一看惊讶不已，汪洋恣肆，一气呵成，作品平时难得，所以欣喜若狂。
那么，什么样的狂草的为佳呢？
我们先来看看草书是什么！诸多书体当中，草书是一种特殊书体，除本身特征外，它还兼含有其他书体的美学素质，因此是书法艺术中最具表现力的书体。草书作为艺术来说，除具书法普通共同特征外，还具有音乐特征，音乐是通过各种音符的顺序作和谐的各种变化，产生旋律来完成的。
而书法也是以简单笔墨书写出带有生命力、节奏感的线条。依靠笔顺，字势，在时间的推移中作各种轻重、缓急、枯润等多样统一的和谐变化而完成的。
有人把书法比做无声的音乐，认为可以从作品中体会到音乐节奏的跳跃，这正是书法时间性的种种特征造成的。而这种特征在各种书体中以草书表现得最明显。因为草书在连绵不断的书写过程中一次性的时间要求最强。
唐代张旭草书作品
草书也具有绘画的特征。虽然它不表现具体的图像，也不具有绘画中的缤纷色彩，但书法中的一个个抽象的图形本来就是“具万象于一象”的，它那线条和线条的各种组合关系，构成了各具形态，但又不代表任何实体的图形。它纯净的黑白色彩又因墨色的浓淡、用笔的轻重缓急而变化无穷。在这种变化组合后构成的视觉效果和绘画是异曲同工的。
而在书法个体中能表现书法这种艺术效果的也是以草书最为明显，草书的那种无拘无束的笔墨变化，结构图形的高度抽象，字势姿态的巧妙搭配，字字有法，最具有诗情画意。
因此，我认为好的狂草作品是有精神内涵，有作者的知识底蕴，对时代的理解，对书法的理解，作品应该拘无束，大气奔放，汪洋肆意，一泄千里！用笔墨诉说故事，体现书者的精神世界，表达书者的思想感情，也可以表达一种对世界的情感！
综上所述可以看出：您呈现的两幅作品构图均衡，笔力苍劲，用笔流畅贯通，能看出笔者具有扎实的书法功底，恭喜，两幅作品都还是写的不错的。
学书浅薄，希望我的见解有所帮助到您！
谷风美术
这两副作品，初看似乎挺有感觉，但经不起细品，细看你会发现有很多地方处理得有些草率。
首先是章法问题明显，整体去看这两副作品，章法意识薄弱，虚实之间过度刻意不自然，实的地方块面过大，然后徒然间转入虚的细块面，使得整体章法变得断续不自然。
然后是点画的处理不得法，如图一标示处所示，点画的处理显然草率牵强，缺少笔法的精妙变化。
最后说说字与字之间的关联问题，如图二蓝圈处，字与字之间的关联处理有些乱，红圈处的牵丝处理也很生硬，线条粗硕而又没有张力，喧宾夺主。枯笔运用过多使整体画体有乱杂感。
总而言之，作者有一定书法功底，假以时日深耕古贴取法古人，将会有很大的进步！之于作品，也不算太差，比很多江湖书法写得好！
相互交流学习，以上纯属个人愚见，如有冒昧，还望海涵。
