喜欢刘乐瑶
唱歌技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感
小铭同学0531
多听听，听出换气的节奏来，特别要注意的是邓丽君的吐字方法，她没有一次性吐完，她是分两次吐出来的，这个可以去多听一听，平时多加练习，掌握诀窍，还有就是不要有鼻音，声音贴着后咽壁往头腔里走，这样会显得你的声音很有穿透力，邓丽君唱歌的情感完全是靠气息来发挥的，所以要唱好这首歌一定要掌握好气息，学学邓丽君的表情，脸上的共鸣腔是很多的，学学她的表情，脸上所有的腔体全都打开了，这样加上你气息的控制，情感的发挥，吐字的技巧，再加上带有穿透力的声音就会很好听了。
倔强的小妈呀
《我只在乎你》的歌曲怎么唱，怎么唱的好？
唱歌技巧需要很多方面表现的。
《我只在乎你》- 中四 怀念金曲-邓丽君
如果没有遇见你
我将会是在哪里
日子过得怎么样
人生是否要珍惜
也许认识某一人
过着平凡的日子
不知道会不会
也有爱情甜如蜜
任时光匆匆流去
我只在乎你
心甘情愿感染你的气息
人生几何能够得到知己
失去生命的力量也不可惜
所以我求求你
别让我离开你
以上是 邓丽君 《我只在乎你》我也喜欢邓丽君的歌曲，喜欢怀旧的歌曲。
听着听着可以想到以前，希望，和未来的美好生活所以我喜欢。
十三读书
大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。
歌唱技巧歌曲的表演需要很多方面。首先，当然是声音。这是一门非常专业的知识，包括呼吸、声音的使用、口腔中的共鸣、说话的方式等。在未来的文章中，我会尽可能多地与大家交流我所知道的。第二是情感。这要求歌手对歌词和旋律有更好的理解。许多朋友在唱歌的时候把所有的重点放在声音上，而忽略了情感。这永远不会是一首好歌。过于关注声音的原因是歌手的力量是有限的，总是思考在哪里关注呼吸，在哪里呼吸，以及在接近高音时做好准备是不可避免的。因此，如果唱歌是为了达到“声音和情感”的话，练习是非常重要的。当你在声乐训练中成熟时，你的注意力只会集中在唱歌时的情绪上。俗话说，这首歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果练到呼吸完整、技巧完美的程度，歌唱就会更自由地注入情感，歌曲的表现力就会更强。第三是感觉。在这里，音乐的感觉诞生了，你可以拥有你想要的，后天弥补的感觉很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，而民歌需要民歌的感觉。例如，如果你想让严维文唱“没什么”，我肯定他会笑一堆人！歌手对唱歌有不同的感受和不同的处理方式。其中一些非常简单，一些非常令人兴奋。这些处理是非常微妙的，比如一个小的通风，一个重音，一个没有通风的长音，或者一个突然的结尾……这些只能被理解。第四是节奏和语调。你有没有见过一个3岁以上的孩子听到旋律时会敲出花的节奏？你有没有见过一个3岁以上的孩子现场演唱，他的父亲用手风琴陪他，并且随时变换音调，他唱的音调准确吗？你有没有见过一个8岁的孩子，在没有听到任何声音的情况下，让他在任何时候用任何音调哼“1”的发音，例如“向下e”和“向上c ”,然后按键盘检查它是否完全准确？这是天赋。唱歌需要这样的基础。虽然他们不太优秀，但也不能太弱。第五是质量。这就是业余歌手和职业歌手的区别。事实上，许多业余歌手在声音、情感、感觉、节奏和语调方面并不比专业歌手差。差距在于质量。你唱歌的时候知道你的身体和表情吗？当你唱歌的时候，你可能对自己有一个模糊的印象，这个印象可能是你唱的歌曲的原始印象。但这些都是你的想象，你的形象几乎是完美的。你知道每个人都看到了什么吗？你曾经拍摄过自己正式演唱的视频吗？事实上，当你第一眼或第一句话就上台时，你就能知道你是业余的还是专业的。这里提到的素质还包括对音乐理论、乐器、音乐史和音乐常识的理解。当然，许多专业歌手并不全面，但我个人认为，如果你想成为一名专业歌手，你应该贯彻这些，不辜负“专业”这个词。在学习一首新歌之前，你会把心中的单词从头到尾读多少遍？你思考过作者的思想和他表达的意境多少次了？不管一首歌是先有一个词还是先有一首歌，双方的作者都在仔细思考对方(词作者或词作者)想要表达的意境和思想。如果你来找你，你实际上完全无视他们的好意，根据你自己的感觉唱歌。我认为这不合适。有些歌手喜欢根据自己的理解用这种方式表达自己。这不是一个糟糕的方式(我也喜欢)，但在播放它之前，我会先理解作者的意图。此外，并不是每首歌都适合你自由演奏，你也找不到更适合某些词和歌曲的表达方式，比如国歌。
当你深刻理解这首歌后，你的情绪处理肯定会好得多。如果你有很强的感知能力，你会情不自禁地大声唱某一个音调，轻轻地唱某一个音调，充满激情的长音调.除了旋律、节奏和呼吸之外，歌词和歌唱还有什么不同吗？是的，这就是你吐词的方式。请随意用你的方式说“让我一次爱得足够多”，然后用心唱出来.你会发现你的嘴向两边张开，而且被夸大了。如果你有类似的感觉，你的呕吐物有问题。因此，唱歌应该比说话夸张。只有这样，讲话才能更清晰，呼吸才能更顺畅，更适合表达情感。
以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够欢我的回答，谢谢大家，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
火星怪胎
三分唱七分情，注意咬字打开口腔，找到了公鸣腔
XiAOhongxia
熟悉歌词与创作背景，理解歌词含义后带入情感用心演唱，怎么唱都唱的好。
