猫眼吉锋
其实我觉得对于个人号来说，vlog也分很多种
如果是旅拍型的vlog，设备后期相对要求就比较高
如果是个人类vlog，手机也可以胜任哦
一个合格的vlog，最最重要的是要表达出自己想表达的内容，还有就是构图，保证画面感，你不一定要单反微单稳定器，但是现在大部分视频，第一要有一种平民感，不能让自己和别人有太大的隔阂，因为要想着自己的定位，相对高播放量的都是面对于大部分人的
剪辑看世界
现在我们会看到身边很多人都在拍摄vlog，也没有什么特别的主题，就是记录身边发生的事，相当于一篇日记一样，但是就是这样的内容，就可以获得几万，甚至十几万，几十万的播放量，让很多人直呼太不可思议了。而且粉丝量涨的也特别快，有些做vlog的做了几个月粉丝就涨了几十万，堪称涨粉神速，也让更多的人加入进来。
为什么大家都对vlog这么趋之如鹜呢？其实主要还是有以下几个原因：首先vlog拍摄简单，不需要太多的拍摄技巧，不用掌握很多的拍摄方法，同时也不用加剪辑特效，不需要后期花费很多时间制作，基本上懂得最基本的剪辑，添加字幕的方法就可以，而这样的需求对于目前市面上所有的剪辑软件都满足，所以就大大降低了准入门槛。其次，设备简单，不需要买昂贵的相机，摄像机，不需要买云台，不需要买无人机，只需要一个手机或者事一个三脚架就能完成。最后，单人就能完成，相比某些精美视频的制作，往往需要团队制作，而vlog一个人就可以轻松完成，支好三脚架拍摄，拍摄完成，收起三脚架，走你，自由变换，甚至有些时候买个自拍杆就能搞定。当然最重要的是，vlog的收益和其他视频是一样的，你想想又简单，又方便，而且拍摄内容还没有任何局限性，涨粉又快，要是你，你是不是也选择？
既然大家都在拍vlog，怎么才能拍摄出优质的vlog视频呢？我们需要遵循以下几点：1.视频不要太短，最好是大于1分钟的，3分钟到5分钟为宜，因为太短了讲不明白事情，太长了粉丝不愿意看下去，3到5分钟左右大家普遍能接受。2.横屏拍摄，不少人总是在问我，秦老师，为啥我拍摄出来的视频两边都是黑的，怎么弄也不行，其实就是竖屏拍摄的原因，你横屏拍摄一切问题都迎刃而解了。3.高清不抖不卡顿，这是最基本的要求，你想你又模糊，看不清，跟看枪版似的，然后还贼晃，一会眼睛就给晃晕了，再时不时的卡，那观看的人不会看完的，所以我一直建议拍摄视频的时候，最好稳点，如果感觉手总抖，就买个稳定器，也就是三脚架，没多少钱，但是很好用。有人问，那什么设备拍摄比较清晰？其实现在我们日常用的千元左右的手机拍摄出来的画面都很清晰，不需要买好几千的设备，浪费那钱没必要，等什么时候赚钱了再说。4.真实人格化，什么叫真实人格化，说个故事，去年有个教育培训的校长和我聊天，他问我怎么才能把抖音拍好，他本身是搞艺术培训的，想通过艺术塑造来弄弄抖音，他朋友让他穿个大棉袄，装穷人，获得强烈反差和共鸣。我说你可千万别这么整，你要是这么玩就把自己给玩坏了，你既然已经有这个高度了，就按照自己本身的高度玩就行，豪就豪到底，不需要装，不需要做作，真实表现就行，另外把性格塑造起来，你是什么样的，就是什么样的，不需要装的老好人，又腔调，有格调，大家都记住你了。所以他就按照我说的，重新进行了定位，效果还不错，因为毕竟每个人有各自独特的身份特征和属性，以及定位，找准自己的位置并且能让粉丝知道你是这样的人就足够了，越自然，粉丝越愿意和你交流。
5.主题明确，故事完整，虽然咱们说vlog没有领域之分了，但是它还是需要有一个主题的，你得让观众知道你在干啥，你这个视频讲的是啥，想给我们呈现啥，这三个啥，说明白了，故事也就完整了，别整的半拉可叽的，给观众整的云山雾绕，观众容易蒙。
驭夏初沫
想要拍好一个vlog,我认为需要注意一下几点:
1最关键的就是主题，你拍摄的内容最好要有特点，就是独立性，可以引起共鸣，是很多人想要知道的。
2拍摄的设备最好要专业，大家都喜欢看高清的视频，如果你的视频质量优秀，那么大家就会有观看的欲望。
3后期的修改，无论是视频素材的剪辑，还是后期的字幕配音都是需要考量的。
不过vlog最重要的就是真实，因为只有真实，才能一直走下去，才能频繁地创作下去，祝你好运！
新闻娱乐八卦资讯
Vlog的时长有长有短，短的几分钟，长的几十分钟，它不像短视频一般在一分钟到三分钟。在B站上播放量超过五十万的绝对是大制作，也十分值得去欣赏。
Vlog的拍摄工具要丰富得多，摄像机、相机、手持自拍器、手持稳定器、航拍无人机、水下摄像机等等。Vlog的主题也是各种各样，最多的是旅拍Vlog和日志Vlog。
做好一个Vlog，不是一个简单的事情，下面这些注意事项是要知道的。
1.素材积累
Vlog素材的积累是一个较长的过程。比如说，有些十分钟左右的旅拍Vlog，它的素材可能来源于三五年甚至更长的旅行记录。每个画面停留的时间是3-5秒，而且画面不重复，也不是每个画面都能用，总时长又长，所以积累素材会是一个漫长的过程。在积累素材的过程中，唯美的画面一定不能放过，因为它将会是短片中的吸睛之笔。另外，应尽可能多地积累素材，宁多不少，这样在运用素材的时候才能给自己留点余地，不至于囊中羞涩。
2.画面稳定，画质要高
画面稳定，一是镜头不要晃来晃去，二是画面内容要稳定，不要出现雪花等噪点。画质一定要高，尤其是拍大远景的时候，不然，会被网友调侃“你是用座机拍摄的画面吗”的哦。
3.选择合适的BGM
Vlog的背景音乐的选择十分重要，因为Vlog的后期剪辑是根据背景音乐的变化来踩点剪辑。多数Vlog选择的是节奏快而带感的背景音乐，这类音乐相对来说，节奏感强，能够很好进行踩点剪辑，使得整支Vlog更加带感。
4.升格镜头和降格镜头的使用
电影摄影中的一种技术手段，电影摄影拍摄标准是每秒24格，即每秒拍摄24张，这样在放映时才能是正常速度的连续性画面。但为了实现一些简单的技巧，比如慢镜头效果，就要改变正常的拍摄速度，如高于24格/秒，这就是升格，放映效果就是慢动作。但是如果降低拍摄速度也就是低于24格/秒的话，就是降格，放映效果就是快动作。
5.延时拍摄
延时拍摄又称"定时摄影"或"延时摄影"，特殊摄影方法之一。延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。利用延时控制器，每隔一定的时间间隔之后快门拍摄一次，一段时间后拍摄得到的若干张照片进行连续放映。经常看到的例子就是花朵开放、天亮过程、风起云涌。这是一种实用的摄影方法，增加了摄影的可看度。如下图天气的变化就是延时拍摄。
6.无技巧转场
两个场面的过渡不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。
7.运用空间留白原则
美术中有个概念——留白，在摄影中也有留白的构图原则。在美术中，留白是为了给人留下更多的想象空间，想象如何，取决于想象之人的心境。而在摄影中，就是整幅画面通常是一个大远景，而人物占了画面中很少的一部分，很好地突出了人物所处的整个大环境。
8.运动方向一致原则
运动方向一致指的是在相连接的两段画面中的人物、物体的运动方向一致。比如，第15秒的时候是一段视频的分界点，第15秒前的画面中人物走向是从左往右，如果第15秒后的视频仍然接的是一段运动视频，那么这段视频中的人物或者物体的走向也应当是从左往右。不说行进的方向完全一样，但是大致的行进的方向一定要是一样的。如果两段衔接的视频中的运动方向是相反的，即使剪辑效果再好也会让人觉得有种从中斩断的感觉。
9.简单的技巧转场
技巧转场无可厚非必须要依靠强大的后期，但是要注意的是，在很多时候，剪辑者往往选择直接转场和简单的技巧转场。直接转场就是在不添加任何的转场效果，这种情况尤其常出现在画面要跟着BGM踩点的时候。简单的技巧转场就是运用渐隐、擦除等非常简单朴素的转场效果。如果非要添加很花哨的那种转场效果，那一定要后期能力强大而且视频中确实需要。
10.巧用光和影
摄影就是色彩、线条、光和影的优化组合。拍什么样的场景需要布什么样的光，拍什么样的人物形态需要布什么样的光。人工布光必须要知道光学的基本原理和布光的基本知识，如果没有专业的灯光师，请巧用太阳的光。太阳光射下来的光线、太阳光在地上留下的光斑都是可以运用的素材。拍日出、拍日落、拍剪影都需要运用光和影,但是光和影的运用并不是一朝一夕就能用好的，需要不断的实践。
11.相同动作的衔接剪辑
相同动作的衔接非常适合在后期剪辑的时候，根据BGM的节奏来踩点时候使用。需要注意的是，相同动作的衔接一定是在不同的场景中做着同一个动作，而不是将某一段的几秒画面简单重复。
举个例子，第3-5秒是人物在一处海岸的山崖上准备跳水，第6-8秒是人物在一条大河的河岸上准备跳水，第9-11秒是人物在某湖边准备跳水。诸如此类的例子在Vlog中比比皆是，尤其是以旅拍为主题的Vlog中。
12.大远景的天一地二原则
大远景的天一地二原则的意思是，在拍摄大远景的时候，如果是天地相接的场景，利用三分法构图的时候，天占三分之一地占三分之二。所谓的天一地二也不是板上钉钉的什么理论原则，只不过大家在运用三分法构图的时候，对于天地的面积划分向来都是天
木头人l
如何丰富vlog的镜头语言，在可计划的范围进和进行前期拍摄的策划，以及后期的剪辑，整理出我们理想中的效果。今天一共从以下四个角度来分享：
1、丰富的拍摄角度
2、全片慢动作——时间的特写
3、多样化的转场效果
4、镜头衔接的方式
第一类：拍摄角度
但凡一个让我们看起来心情豁然开朗的视频，其中一定有大量的独特视角，或者是平时我们接触不到，更加看不到的角度。比如高空中的俯拍，第一人称视角，这样的方式拍出来的视频让所有观看的用户有一种身临其境的感觉，例如在蹦极时、悬崖边上的主观视角，又或者下海浮潜的视角等等。
高空拍摄
水下拍摄
水下主观视角
主观俯视
主观平视
第二类：全片慢动作——时间的特写
慢动作又称升格，越来越多的人使用升格拍摄，是因为在表达情感，烘托气氛方面升格拍摄是不二法宝。影片中不同的是还多了一种倒放慢动作，这让我们真真切切的看到时光倒流的样子。
时间倒放慢动作
瀑布逆流的效果
时光倒流的效果
第三类：多样化的转场效果
转场分为无技巧类转场和技巧类转场，无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容，无技巧转场也是考验摄影师和剪辑专业水准的一个重要标准。技巧类转场是利用后期软件在两个镜头中间添加特效。
快慢镜头结合
形状的相似性转场
颜色的相似性转场
动作连贯性转场
身体动作一致性转场
运动感觉的一致性转场
几组镜头画面快速移动
景别连贯转场
视觉的一致性转场
技巧转场图层处理
技巧转场和非技巧性转场结合
第四类：镜头衔接的方式
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
● 连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
● 队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
● 黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
●两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
●闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
●同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
●拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
●插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
●动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
●特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
●景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
●声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
●多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片短视频艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
vlog镜头语言的组成部分有多种多样，完全也不拘泥于泽铭所总结整理的，总之，短视频成片后让所有的用户有可看性，包括于制作的人，能坐下来看一遍，再看一遍，依然充满好奇与喜悦的话，八九不离十的这一定是个好片子，毕竟自己的很喜欢，相信用户来看也差不多的。
关于vlog的镜头语言组成模式，也欢迎您来补充！
不该想别想
1.素材积累
Vlog素材的积累是一个较长的过程。比如说，有些十分钟左右的旅拍Vlog，它的素材可能来源于三五年甚至更长的旅行记录。每个画面停留的时间是3-5秒，而且画面不重复，也不是每个画面都能用，总时长又长，所以积累素材会是一个漫长的过程。在积累素材的过程中，唯美的画面一定不能放过，因为它将会是短片中的吸睛之笔。另外，应尽可能多地积累素材，宁多不少，这样在运用素材的时候才能给自己留点余地，不至于囊中羞涩。
2.画面稳定，画质要高
画面稳定，一是镜头不要晃来晃去，二是画面内容要稳定，不要出现雪花等噪点。画质一定要高，尤其是拍大远景的时候，不然，会被网友调侃“你是用座机拍摄的画面吗”的哦。
3.选择合适的BGM
Vlog的背景音乐的选择十分重要，因为Vlog的后期剪辑是根据背景音乐的变化来踩点剪辑。多数Vlog选择的是节奏快而带感的背景音乐，这类音乐相对来说，节奏感强，能够很好进行踩点剪辑，使得整支Vlog更加带感。
4.升格镜头和降格镜头的使用
电影摄影中的一种技术手段，电影摄影拍摄标准是每秒24格，即每秒拍摄24张，这样在放映时才能是正常速度的连续性画面。但为了实现一些简单的技巧，比如慢镜头效果，就要改变正常的拍摄速度，如高于24格/秒，这就是升格，放映效果就是慢动作。但是如果降低拍摄速度也就是低于24格/秒的话，就是降格，放映效果就是快动作。
5.延时拍摄
延时拍摄又称"定时摄影"或"延时摄影"，特殊摄影方法之一。延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。利用延时控制器，每隔一定的时间间隔之后快门拍摄一次，一段时间后拍摄得到的若干张照片进行连续放映。经常看到的例子就是花朵开放、天亮过程、风起云涌。这是一种实用的摄影方法，增加了摄影的可看度。如下图天气的变化就是延时拍摄。
6.无技巧转场
两个场面的过渡不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。
7.运用空间留白原则
美术中有个概念——留白，在摄影中也有留白的构图原则。在美术中，留白是为了给人留下更多的想象空间，想象如何，取决于想象之人的心境。而在摄影中，就是整幅画面通常是一个大远景，而人物占了画面中很少的一部分，很好地突出了人物所处的整个大环境。
8.运动方向一致原则
运动方向一致指的是在相连接的两段画面中的人物、物体的运动方向一致。比如，第15秒的时候是一段视频的分界点，第15秒前的画面中人物走向是从左往右，如果第15秒后的视频仍然接的是一段运动视频，那么这段视频中的人物或者物体的走向也应当是从左往右。不说行进的方向完全一样，但是大致的行进的方向一定要是一样的。如果两段衔接的视频中的运动方向是相反的，即使剪辑效果再好也会让人觉得有种从中斩断的感觉。
下面两张图中的事物运动的方向是一致的，它并不是从火车出现在桥头就一直拍到火车到第二张图的位置，但是它们的行进方向是一致的，这样观看者就知道，这是连续的。
9.简单的技巧转场
技巧转场无可厚非必须要依靠强大的后期，但是要注意的是，在很多时候，剪辑者往往选择直接转场和简单的技巧转场。直接转场就是在不添加任何的转场效果，这种情况尤其常出现在画面要跟着BGM踩点的时候。简单的技巧转场就是运用渐隐、擦除等非常简单朴素的转场效果。如果非要添加很花哨的那种转场效果，那一定要后期能力强大而且视频中确实需要。
10.巧用光和影
摄影就是色彩、线条、光和影的优化组合。拍什么样的场景需要布什么样的光，拍什么样的人物形态需要布什么样的光。人工布光必须要知道光学的基本原理和布光的基本知识，如果没有专业的灯光师，请巧用太阳的光。太阳光射下来的光线、太阳光在地上留下的光斑都是可以运用的素材。拍日出、拍日落、拍剪影都需要运用光和影,但是光和影的运用并不是一朝一夕就能用好的，需要不断的实践
11.相同动作的衔接剪辑
相同动作的衔接非常适合在后期剪辑的时候，根据BGM的节奏来踩点时候使用。需要注意的是，相同动作的衔接一定是在不同的场景中做着同一个动作，而不是将某一段的几秒画面简单重复。
举个例子，第3-5秒是人物在一处海岸的山崖上准备跳水，第6-8秒是人物在一条大河的河岸上准备跳水，第9-11秒是人物在某湖边准备跳水。诸如此类的例子在Vlog中比比皆是，尤其是以旅拍为主题的Vlog中。
12.大远景的天一地二原则
大远景的天一地二原则的意思是，在拍摄大远景的时候，如果是天地相接的场景，利用三分法构图的时候，天占三分之一地占三分之二。所谓的天一地二也不是板上钉钉的什么理论原则，只不过大家在运用三分法构图的时候，对于天地的面积划分向来都是天占一分地占两分。
发过火的土豪金
大家好！Vlog是当下很火爆的一种短视频表现形式，Vlog多为记录作者的个人日常生活，主题非常广泛，可以是参加大型活动的记录，也可以是日常生活琐事的集合。现在我们会看到身边很多人都在拍摄vlog，那么拍出的viog怎样才算合格呢？我认为首先要有明确主题，并且故事完整，内容质量高，其次就是视频画面清晰,播放流畅,。那么在拍摄的过程中我们需要注意什么呢？首先就是防止抖动，在拍摄过程中有很多因素都会引发抖动，比如相机的反光镜、镜箱和快门的结构、各人手持相机的姿势以及肌肉的放松程度，以及拍摄夜景等等。无论你拍摄的viog内容在怎么好，但是画面抖动，看得人头晕，也不会有人看，那么就必须用三脚架。其次注意视频最好是大于1分钟的，3分钟到5分钟为宜，主题明确，故事完整。第三摄影就是色彩、线条、光和影的优化组合，光和影的巧妙运用，是衡量viog质量的基本标准。第四就是后期，也就是剪辑，编辑，配音，字幕等，要做到字幕清晰， 音乐贴切，画面清晰,播放流畅,因此拍出一个合格的viog，不是一朝一夕就能拍好的，需要不断的实践，不断的去摸索。
AnNa影像
要16:9的比例，真人出镜，不可加滤镜，时长在一分钟以上，最好在三到五分钟。拍摄过程中镜头不能摇晃，说话是要加字幕，要有合适的封面和标题。
吃不胖的小梁同学
白云山小贴士：
⭕一个人的智商遗传占到20%
⭕环境因素占到25%
⭕后天营养干预占到55%
⭕目前DHA被更多育儿家庭所重视
⭕白云山DHA特别添加叶黄素不止益脑呵护宝宝眼睛同样重要
锦露的妈妈
图像稳定 题材有趣 旁白连贯 字幕清晰 音乐贴切 标签吻合 封面吸引 这些我都没做到
