“微弱的文明之光，仍存留在這野蠻的屠場裡，這就是人性。”
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一部電影深層次的偉大之處在於，它是導演用靈魂精髓塑造出的生動活物，對一個民族一片土地滿懷敬意，對一個時代一段歷史沉痛反思。
- 致敬-
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導演韋斯·安德森的創作靈感來源於奧地利作家斯蒂芬·茨威格，他從茨威格自傳《昨日的世界》中感受到了“最好的歐洲”逝去的悲痛，於是他在《布達佩斯大飯店》中力圖再現一個優美、野蠻、臆想中的昨日歐洲。
斯蒂芬·茨威格是奧地利著名小說家、詩人，像《一個陌生女人的來信》、《心靈的焦灼》、《昨日的世界》等都是他的著名代表作。
導演韋斯•安德森就是受到了這位奧地利作家的啟發才拍攝的這部電影，並借鑑了這位小說家在寫作時常用的套層結構，最終通過精心設計的鏡頭構築了布達佩斯大飯店這樣一個虛無縹緲的荒誕世界。
影片的海報設計是將演員如同酒店的鑰匙編號牌一般羅列起來，演員陣容之大可見一斑，在兩個多小時的時間裡，要讓如此之多的角色各有特色且令人印象深刻，就要將這些電影人物“漫畫化、卡通化”。
譬如，門房先生的話癆，澤羅的懵懂，阿加莎的單純，迪米特里的邪惡，喬普林的邪惡，瑟奇的懦弱，警察的蠢萌，整部電影看上去都有幾分漫畫的感覺，不像是真人電影。
影片背景設定在二戰前夕，用安德森的話說就是“暴風雨就要來了。”他們的處境因為納粹黨衛軍的到來而變的複雜，儘管黨衛軍的符號SS在電影裡被隱喻成了ZZ。
故事著眼於一位酒店門童古斯塔夫先生（拉爾夫•費因斯 飾），古斯塔沃和年邁的一位被尊稱為D夫人的歐洲貴族（蒂爾達·斯文頓 飾）情投意合。
D夫人去世後，在她的遺囑中將一副價值連城的名畫《蘋果少年》留給了古斯塔沃，這一舉動惹惱了她的兒子迪米特里（阿德里安·布洛迪 飾），布達佩斯大飯店和古斯塔沃的厄運就此拉開了帷幕。
D夫人之子 阿德里安·布勞迪 飾
《蘋果少年》是電影原創的名畫，雖然價值連城，卻給古斯塔夫引來了殺身之禍。蘋果在《聖經》中是慾望之果、禁果，而在歐洲語言中，也有“寶物、財富”的意思。
這幅畫的隱喻著整個猶太民族聰明和善於創造財富、保護財富的特性，從阿拉伯半島撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。
當D夫人的兒子迪米特里得知母親的名畫不歸自己所有時，便無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人。他暴戾、殘忍、粗暴，視財如命，是對遺產卻又有著畸形的執著，這像不像希特勒呢？
同樣作為同一文化的繼承人，希特勒想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......
影片魅力之處就在於此，表面看似怪誕的語言行為情節或是環境的背後，埋藏著無數引人深思的內涵主題。
除了耐人尋味的劇情，安德森電影的畫面也非常值得人分析，對稱的構圖、高亮的調色、人物的站位都經過了細緻精妙的設計，看起來有一種微妙的美感。
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電影中恰到好處、又微妙諷刺的喜劇表達是致敬“劉別謙筆觸”，懸疑的設置致敬希區柯克。而俏皮浪漫與幽默尖刻的完美融合則是致敬比利懷爾德。
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- 鏡頭 -
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撇去《布達佩斯大飯店》的歐洲文化背景和深層隱喻，本片就是一個四層敘事結構的故事書。
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在畫面佈局上，電影大量採用了畫框感強烈的封閉式構圖，用一扇窗或是其他規則的佈景把人物框在裡面。
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在鏡頭表現上，拍攝人物時多用低機位的廣角鏡頭。
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導演的強迫症除了體現在貫徹全片的五五開原則上，也同樣體現在了景物俯拍的鏡頭上，比如餐具的排列，花束的擺放，雜物的佈局，甚至是一張破地圖的擺放，都嚴格按照屏幕比例進行分配。
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甚至每一張床都很符合強迫症的觀影要求。
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其次是全景鏡頭，在內景和外景中都大量使用，人物在畫面中佔比最小卻又是主角，使得畫面飽滿通透且體現多物體結構的整體美。
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快速搖鏡也經常出現在安德森的影片中，即在拍攝一個角色行為時，突然手持攝影機轉向另一個角色，如古斯塔夫與城堡管家的對話，D夫人的兒子與他的姊妹們的對話，這樣的表達更加具有節奏感，也刻畫出了人物之間的緊密聯繫。
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