這是NativeDSD音樂公司的Kenris Quartet和Amstel Quartet發行的第一張專輯。這也是該公司的第四張專輯，專輯的專輯由Maxim Shalygin創作。在過去的20年中，為由各種樂器組成的特定樂團編寫音樂成為20世紀的默認音樂，這對我來說已經失去了吸引力。我的音樂語言更適合於具有非常規配置的合奏，例如在Marian Antiphons中代表無伴奏合唱的12個聲音，在Insane Dances中演奏薩克斯四重奏，在6 Bagatelles中演奏兩個小提琴，以及Suite —向Alfred Schnittke致敬的三個大提琴。這就是為什麼我開始從事類似自行車的工作的原因，這將使我繼續從事很多年，從第一章Lacrimosa或七首小提琴的13首魔術歌曲開始。
早在2006年，當我為小提琴，大提琴和鋼琴編寫三重奏時，我以《惡魔的流口水》（Devil’s Drool）命名了該草稿，這是偉大的朱利奧·科爾塔扎（JulioCortázar）的短篇小說集。現在，十一年後，三人組仍處於起草階段，但是我對Cortázar的藝術的親和力只有增強，我感到非常需要和敦促與該作者進行富有創意的對話。因此，終生類似循環的第二章構成了音樂與文學之間的神秘而令人興奮的聯繫。
我的靈感來自Todos Los Fuegos El Fuego，可以說是偉大的科爾塔扎爾（Cortázar）最神秘的書。該系列中的所有短篇小說都有一個平行的魔幻現實的出路，有時接近我們自己的現實，有時與之截然不同。它們的形式引起了獨特的音樂戲劇性解決方案，其中大量的偽音樂形式可以使用多種演奏技巧來創造獨特的氛圍。
該套件的整體結構由八個部分組成，由八個薩克斯風演奏者演奏-相當於書中的故事（標題中的音節，順便說一句，聽起來像是薩克斯風的短語）。選擇薩克斯管是有原因的，因為爵士以他的全部知識和對音樂的熱情，吸引了Cortázar的大部分注意力。爵士樂，以及薩克斯風的聲音，是他在許多最著名的小說中一直以來的繆斯女神。此外，薩克斯管參與了音樂，文學以及電影中的許多神秘時刻，這也是我與作者分享的另一種魅力。
文學與音樂之間的聯繫，音樂化的散文在世界文學中並不罕見，但是由於相當明顯的原因，音樂對詩歌的影響遠大於對散文小說的影響。就其本質而言，詩歌要求在更大程度上有意識地尋求形式，包括不斷關注聲音問題，因此很可能向創作者暗示音樂的類比。散文的音樂化主要不是通過象徵性的方式，即從感覺到聲音的體現，而是在更大的範圍內，在結構中，在人物的生活和沉思中交織在一起，在過渡和調製中，而不僅僅是從一個鍵到另一個，但隨著心情的變化，主題逐漸發展和變形。
Cortázar的作品富有音樂感，聲音震撼人心。他的敘事革新了文學的結構，他的散文試圖喚起音樂的節奏和和諧，他的頑皮使他冒著線性冒險，仍然可以吸引讀者的注意。在1980年的一場關於文學音樂性的演講中，他說他喜歡寫和讀的散文具有一定的節奏感。他對作品中音樂的存在的最深刻的理解是“感覺不僅僅是一種感知，一種感覺是文學散文可以表現為純粹的交流和完美的風格，而且具有一定的結構，某種句法結構，一定的單詞清晰度，使用標點符號或將其分成幾部分的節奏，讀者的內耳或多或少可以清楚地識別為音樂元素的節奏。”對於這種散文，科爾塔扎爾發明了一個特殊的詞：encantatoria或incantatoria。這個詞包含兩個不同的概念。首先是魔法的意義上的“附魔”（英語中的魅力），一種催眠或附魔的氣氛的產生，我們可能認為它是純淨的圖像。第二個是歌曲中的“吟唱”；歌曲包含在附魔中。“我說的是散文，與一系列潛伏期，脈動相混合並基於這些潛伏期，這些脈動幾乎從來都不是由理性引起的，它使作者以一種超越傳達散文信息的方式來組織其話語和句法，還傳遞了一系列氣氛，散發的內容，這些內容與消息本身無關，但卻使消息豐富，放大並經常加深它。”Cortázar說。同樣，作曲家通常會從文學中汲取靈感，無論有沒有抱負，都希望建立一個固定的系統，以將書籍的寓意和戲劇性轉化為音樂語言。在1721年左右，維瓦爾第（Vivaldi）根據描述十四個季節的十四行詩寫了一套四小提琴協奏曲。它是最早的之一以及最詳細的示例（稱為程序音樂）-即帶有敘事元素的音樂。但是，任何描述性音樂討論的明顯起點都是貝多芬的《田園交響曲》，該作品將描述性音樂確立為一種公認且受人尊敬的作品類型（後來由Berlioz，Liszt，Wagner，Mendelssohn等開發）。值得強調的是，《田園交響曲》不是一幅畫，而是一部表達鄉村的愉悅引起人們的情感，或其中表達了一些鄉村生活的感覺。曾寫過很多程序音樂的門德爾松（Mendelssohn）曾在一封著名的信中說，音樂不是太不確定，不能用文字來表達，而是太明確了。“因為一個詞對一個人並不意味著對另一個人相同；在每種情況下，只有一首音樂才能喚醒相同的情緒或說出相同的話：這種感覺並非所有人都會用相同的名字來呼喚……”音樂超越語言。科爾塔扎爾最大的遺憾是他不是音樂家。他說：“如果我可以在文學和音樂之間進行選擇，我會選擇音樂。”在敘事的特定時刻，他對散文和語言所提供的句法可能性並不滿意，並且有意識地和無意識地訴諸於他的文學工具包中的“音樂”工具。通過這種方式，他取得了類似的音樂作品，挑戰了莎莉金作為作曲家在詩歌水平上進行比賽的成績。換句話說，薩洛金八重奏的Todos Los Fuegos El Fuego是Shalygin試圖創建一個座標系的空間，他可以在其中平等地與Cortázar交談。這就是為什麼儘管這種作文以口頭文字為基礎，卻沒有直接的程序。程序音樂的擁護者將承認，沒有口頭幫助的音樂就無法以任何精確度或確定性傳達外部思想，而程序音樂本質上仍是音樂。另一方面，絕對主義者將承認，遵循某個程序可能會使聽一段音樂有一定的興趣，儘管他們可能會否認這種額外的興趣確實是“純”音樂。Shalygin的直覺是，兩個職位都以某種方式錯過了重點。但首先，他很好奇：如果他嘗試以類似於Cortázar在文學中採用的方式來使用，擴展和豐富該作曲家的工具包，他將到哪裡去？使用內在的音樂表達手段（例如節奏，動態變化或製造）將文學技術轉化為音樂語言，可能會引起可比的緊張和情緒，並彌補同樣強烈的體驗。作曲家的目的是使對等物（即使只有一次）也可以創建-而不是找到對其他人或對他本人來說永遠有效的教條或規則。
安娜·雷希特尼亞克（Anna Reshetniak）
Todos los fuegos el fuego項目是由兩個荷蘭薩克斯四重奏發起的，這兩個代表分別是Amstel Quartet和Keuris Quartet兩代人。它彙集了來自7個國家的音樂家，他們都在阿姆斯特丹音樂學院學習，因此代表了“阿姆斯特丹薩克斯管學校”。TLFEF符合兩個四重奏的藝術框架和抱負：與優秀作曲家緊密合作，共同開發與當前音樂領域相關的新作品。從未有過兩個薩克斯管四重奏合作從高音到低音薩克斯，都使用了這樣的難度和長度。通過此項目，創作者旨在擴大可能性薩克斯管的性能，並有助於創建國際薩克斯管曲目。TLFEF是交流專業知識和共同發聲的好機會。
阿姆斯特丹四重奏
變色龍和激情，這將是最好的方式來描述四個薩克斯管組成的阿姆斯特丹四重奏。無論是古老的音樂還是最新的音樂，流行音樂，爵士樂，古典音樂或世界音樂，一旦你聽到阿姆斯特爾四重奏演奏，所有這些流派之間的界限都會消失。技術上的限制似乎是不存在的，音樂上的界限只有跨越。
這種冒險的態度給四人帶來了全世界眾多的仰慕者。有理由這麼說，因為阿姆斯特丹四重奏的演出流行音樂會的激動人心的能量。四重奏一次又一次帶你踏上驚險動人的旅程。荷蘭媒體將阿姆斯特丹四重奏稱為“世界上最豐富多彩的薩克斯管四重奏”，並非沒有理由
“在作曲之前和過程中，馬克西姆經常與表演者接觸。你的樂器怎麼可能？你能發出這個聲音嗎？"
你能幫我試試這個嗎？我想要某種聲音。。。
很奇怪，作為薩克斯管演奏者，我們從薩克斯管中發現了新的聲音。這位作曲家尋求極限（技術、音樂和身體），並以不可逃避的熱情把我們推向極限。這確實充分說明了馬克西姆的想象力：他帶著表演者們一起在他的無拘束的幻想中。我們希望，也期待，聽眾也能通過體驗這首令人印象深刻的作品經歷類似的事情。”
Remco Jak-高音薩克斯管Olivier Sliepen-中音，低音和高音薩克斯風Bas Apswoude-次中音薩克斯風哈里·徹林（Harry Cherrin）-中音和低音薩克斯風
電纜：Furutech定製麥克風電纜，Furutech定製揚聲器電纜，Furutech定製電源電纜，Furutech LineFlux XLR，Furutech NanoFlux NCF數字轉換器：Merging Technologies: Hapi and Merging掌握工程師：Brendon Heinst麥克風：DPA d：指示4006A，DPA d：指示4015A監製：恩斯特·斯佩克雷爾（Ernst Spyckerelle）錄音工程師：Brendon Heinst記錄類型和比特率：DXD揚聲器：KEF Blade兩個揚聲器（工作室）KEF LS50揚聲器（位置）
閱讀更多 無盡音源 的文章
