当年的大话西游《月光宝盒》和《仙履奇缘》，应该说给大陆无数个文艺青年带来了一次电影，真正的启蒙。很多朋友都说，10年前看大话西游看乐了，10年后再看大话西游看哭了。因为随着你年龄增长，一点点看懂了这部剧，紫霞仙子最后死的时候，很多人哭得很伤心，为什么？
孙悟空至尊宝为了自己的使命放弃了自己的爱情，这本身是个悲剧英雄的故事！
当年大话西游94年刚出来的时候，票房口碑一片差评，但是有一点谁也不能否认，当年的大话西游，现在回过头看，确实有各种各样的客观原因，没有收获一个好的收成，因为大话西游一开始的产生和周星驰要转型有关。我们知道大话西游这部片子是周星驰成为喜剧大师的一个里程碑式作品。周星驰当时为什么要转型？
为什么周星驰在94年想到要去演一个悲剧英雄？周星驰在1994年的时候到了人生发展的一个瓶颈。我们都知道周星驰从无线培训班毕业，做过少儿节目的主持人，又演了8年的电视剧，但是演了8年电视剧却不温不火，到1988年他演了一个电影叫《霹雳先锋》，在里面演了一个黑社会小弟，凭这个角色，他得了台湾金马奖的最佳配角。这时周星驰认为自己就应该到大屏幕上去展现自己，应该演电影。
接着《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》、《逃学威龙》等等，一系列经典的香港喜剧电影，一下子使周星驰大火，可是到了94年，周星驰认识到自己虽然火了，可是在一些正统的电影学术专家眼里根本不是真正的喜剧艺术，当时香港的金像奖连提名的资格都没有。所以周星驰当时心里很郁闷，就想着自己要通过不同的角色摆脱原来无厘头喜剧。
在这种想法之下，他和刘镇伟一拍即合，因为刘镇伟当时拿到大话西游的本子的时候，就想要把至尊宝拍成一个悲剧英雄。当时的合作方重要的一方是周星驰自己成立星彩公司，这也是周星驰为要转型的一个准备，只有成立自己的公司，掌握拍片的话语权，甚至成为导演之一，这样我才能控制角色、控制人物，才能把自己的诉求表达出来。
所以这是周星驰在电影界的一个野心之所在。当时拍片要到内地取景，那会儿为叫中港合资片，按照这个路子把大话西游拍出来，可是拍出来之后，不光投资方不买账，市场也不认。
大多数人进电影院看周星驰、看刘镇伟、图的就是个乐，无厘头喜剧、天马行空的想象力。所以很多人觉得没有达到自己期望值，因此当时票房口碑都非常惨。其实不仅仅是观众，当时就连业内人士也不买账。比如当时这个片子，整个作曲配乐，有一个非常重要的人，他的名字叫赵季平。
赵季平是陕西人，作曲界的大腕。陈凯歌的《黄土地》，《霸王别姬》，张艺谋的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》。电视剧《大宅门》、水浒传《好汉歌》，音乐是他写的。
整部片子除了卢冠廷写的《一生所爱》，剩下的里头的音乐，尤其是民族器乐，基本都是赵季平写的。可是大话西游的片尾，连字幕都没有。
为什么没有他署名呢？当时这部片子是中港合拍的，中国这边代表的是西安电影制片厂，那时候大话西游的投资达到4500万人民币，这已经是很大投资了。所以西安电影制片厂也谨慎从事，找一流的人才，所以里边演牛魔王，当时陕西话剧院的陆树铭、陆树铭是谁？老板三国演关公。
那么作曲这一块西安电影制片厂不敢怠慢，找了顶级的大腕赵季平。赵继平接过这个活，很不高兴，都是什么玩意？孙悟空不打妖怪谈恋爱？唐僧磨磨叨叨的这么烦人？这什么本子？这是这不糟蹋经典吗？心里一万个不愿意，好在赵季平很敬业，既然接这活了，我得干好，可有个条件，我好好干，没问题，我也认真写。但是这个作品我觉得丢人，你最后电影拍完了，千万别署名。
赵季平压根没看好这部电影，所以我们就只看到片尾曲卢冠廷的《一个一生所爱》有署名。其他业内人士也不看好他，说你这片子没创意，抄袭！抄王家卫的，人家这么说也不是没道理，为什么？
王家卫有非常多的东西体现出来，就包括台词、情景设计。比较经典的，“曾经有一份真挚爱情摆在我面前，我没有去珍惜，如果非要给它加个期限，我情愿是一万年”，这经典台词是王家卫拍《重庆森林》里边的台词，“如果记忆是一个罐头的话，我希望罐头不会过期。如果一定要加一个日子的话，我希望它是一万年”，“这一时刻，女主人公的剑离我的咽喉只有0.01公分，四分之一炷香之后，女主角无可救药的爱上了我”
这个台词也是《重庆森林》里边台词。包括里边还有抄王家卫的《东邪西毒》。紫霞仙子体内住着一个青霞姐俩，所以他人格分裂。《东邪西毒》里边就有林青霞演慕容嫣，一会儿是慕容嫣一会儿是自己哥哥慕容燕，也是个人格分裂。包括周星驰跟朱茵两个人在城墙上那段戏，其实就是东邪西毒最后结尾那段武打戏。
那么抄袭王家卫是为什么呢？刘镇伟跟王家卫是好哥们，当年两人合作一部电影，他俩都是编剧，这部电影名叫《猛鬼差馆》，当时投资100万港币，后来票房是1000万港币，两个人因为这个一下成名了，剧里边有两个主人公，一个叫技安，一个叫金麦基，然后他跟王家卫约定了，咱俩将来在写剧本，我笔名就叫技安，你笔名就叫金麦基。
结果后来刘镇伟在写剧本，笔名都叫技安，王家卫嫌金麦基的名，太土没用。所以以前香港90年代电影编剧要写技安两字的，那都是刘镇伟编剧，这部电影大话西游，它是从哪上来的灵感？是王家卫拍《东邪西毒》，结果写第一稿的时候不满意，这稿子让刘镇伟拿到了，刘镇伟根据这个改成了大话西游。还有很多人都知道的故事，到内地拍东邪西毒的时候，王家卫觉得不满意，他拍片子有名的慢就撂这儿了，回香港搞创作去了，结果林青霞、张曼玉、梁朝伟、梁家辉，这些大腕就直接给晾到那地方，投资方不干的，搁这一天都是钱啊。
王家卫的好朋友刘镇伟到这来救场，把这些大腕拢到一块，拍了个喜剧片，这才有我们看到的《东成西就》，
没想到反而成了喜剧恶搞的一个经典之作。
刘镇伟替王家卫救了场，要不投资方要撤资，还得骂王家卫，才会有现在的这样的刘镇伟借了很多王家卫的桥段来讽刺他，所以严格意义上说不能算抄袭。可是从这部片子之后，两个人的导演生涯就出现了鲜明的分水岭，王家卫越来越好，可是很多人指责刘镇伟炒冷饭，糟蹋经典，为什么？王家卫是每一步都拍出了新意，刘镇伟是在这之后好像离了《大话西游》，离了《东城西就》，他就不会拍片子了。
他后来多次的借着经典重新二度创作，效果都不好，经常被影迷给骂惨了，所以刘镇伟市场的口碑不好。现在一提刘镇伟就是炒冷饭，吃自己过去的东西。实事求是说，大话西游刘镇伟确实下了很多心血，这是他跟周星驰两个人合作的作品，尤其他在里边还出了镜了。大话西游里菩提老祖，里边还有一句很有意思的台词，“我菩提老祖为了降妖除魔，连三角裤都脱了”。
但是后来他自觉不自觉的，就把自己的东西反复拿出来，像2005年，隔了大话西游有11年之后，刘镇伟又拍个片子，叫《情癫大圣》。谢霆锋和蔡卓妍两个人演的，唐僧和树妖的故事。
拿出来之后很多人不买账，很多人看完之后骂说接不住大话西游纯属狗尾续貂。结果到2010年又过了5年之后，他又拍了一个《越光宝盒》
这里边孙俪郑中基主演的。为了避免重蹈《情癫大圣》的覆辙，也得玩情怀，请了以前的人，朱茵演紫霞仙子，也是请了蔡少芬演铁扇公主。
到2011年不玩大话西游了，刘镇伟又拍了一个《东城西就2011》，把当年东成西就拿过来又炒遍冷饭，结果看完了很多人啥也没记住，就记住里头陈奕迅和莫文蔚两个人唱外面的世界，都觉得这个挺好听。
其实《大话西游3》里边有一些地方设计各个方面还是挺精巧的，这个电影的完成度是挺高的。当然演员像韩庚、唐嫣，尤其是韩庚演的是真够差的。
而吴京演磨磨叨叨的唐僧算中规中矩，也没有超越当年罗家英，请回了当年演白晶晶的莫文蔚再回来打一把酱油。就这里头看来主角的作用是太大了，假如周星驰回来再演，可能大家的评论就会不一样。
你拼命想超越经典，就要设计很多情节，比原来情节线要多出一个分支，要不然你没有新的卖点。
所以刘镇伟片子可能毁也就毁在他拼命的发力，想把原来的经典超越。所以这其实就给我们一些想超越经典的人提供了一个反面教材。
经典为什么难以超越？为什么是经典？是因为它平衡得非常好，他在拍摄的技巧、情节、人物、设置、情怀各个方面达到了一个平衡点，如果要想超越经典是什么概念？增一分则太长，减一分则太短，似朱则太赤，似粉则太白。在经典的基础上，炒冷饭，还想超越他，肯定就得支出一块，这一块就打破了原来平衡，经典能成为经典，它已经平衡得很好了，再去弄出一块去再重新平衡，肯定做不好。
刘镇伟想在原来大话西游的基础上，借助老情怀、老题材再有突破，几乎是不可能完成的任务。这就告诉我们，想真正的成为一个领域之内的高手成为大师，不能在别人冷饭基础上你翻来覆去地炒，因为已经是一个经典了，你任何一次改动都会破坏它的平衡和完美。所以要想成为某个领域的大师，你只能另辟蹊径，自己创造经典，比如大获成功的《哪吒》。
这是一种投机取巧的方式，通过这一点也能看出刘镇伟为什么这些年的电影导演生涯不太顺利，恐怕和他这种思维受到市场化的影响有直接关系，这也间接的告诉了我们一个道理，
当年那部经典的不能再经典的大话西游，周星驰真的是非常重要，而刘镇伟似乎不那么重要。閱讀更多 夷陵解放路 的文章
